大戏看北京8月26日-9月1日文艺资讯丨《指环》之旅将启
精选剧目
01
歌剧《指环》之《莱茵的黄金》
国家大剧院
时间：8月28-30日/9月1日
地点：国家大剧院
看点
在歌剧界，理查德·瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》的上演向来被视作一大文化盛事。8月底，国家大剧院即将开启《指环》之旅，鸿篇巨制先声《莱茵的黄金》将重磅呈现。国家大剧院音乐艺术总监吕嘉倾情执棒，当今世界歌剧舞台极其活跃的艺术家斯特法诺·波达全盘操刀，众多全球一线歌剧唱将齐聚北京，力争为京城、中国乃至世界，呈现一版载入史册的国家大剧院版《莱茵的黄金》。
在《指环》四部曲中，《莱茵的黄金》拥有音乐戏剧史上最为激动人心的开场。它在许多方面和《指环》整体是平行的：都由四个部分构成，都从降E大调开始，结束于降D大调……因而《莱茵的黄金》在结构上可以视作是对《指环》全剧的预示。
瓦格纳为实现“整体艺术”的伟大理想，他将主导动机技术运用到炉火纯青的地步，成为凝聚音乐戏剧的重要音乐手段。莱茵河动机、沃坦动机、黄金动机、指环动机等，这些丰富的音乐标签，分别指代剧中特定的事物和观念，画面感十足的音乐印象也让“闭眼听歌剧”成为现实。
我的全部人生哲学在此（《指环》）得到了最完美的表达……这是我笔下所产生过的最精致和最完善的艺术作品。
——理查德·瓦格纳
《尼伯龙人的指环》是理查德·瓦格纳面向人性的镜子。
——维兰德·瓦格纳
对于《指环》这样一部巨著，我们必须严肃地审视之……它无疑是西方文明中不朽的支柱之一。
——巴里·米灵顿
在任何一个歌剧院，瓦格纳的作品都是重中之重。
——克里斯蒂安·蒂勒曼
02
法语原版音乐剧《巴黎圣母院》
尼古拉·塔拉尔与恩佐制作有限公司
时间：8月29日-9月1日
地点：北京天桥艺术中心
看点
法语版的音乐剧《巴黎圣母院》改编自法国文学巨擘维克多·雨果于1831年创作的不朽名著、长篇小说《巴黎圣母院》。自1998年在法国首演开始，此后26余年盛演不衰，并衍生出英语、西班牙语、意大利语等多个版本，足迹遍布全球。
音乐剧《巴黎圣母院》由吕克·普拉蒙东谱词，理查德·科西昂特作曲。这两位欧美乐界顶尖才子在歌曲创作中融入大量流行音乐元素，巧妙地将美声唱法和摇滚乐有机联系起来，用音乐再现那个时代波澜壮阔血泪交织的悲剧史诗，在春晚舞台上演唱的《美人》便是其金曲之一。
除此以外，《巴黎圣母院》作为史上超多歌曲的音乐剧之一，不仅开创了一唱到底的先河——53首金曲从头唱到尾，还开启了音乐剧单曲冲击流行音乐榜的新模式。也正因如此，音乐剧《巴黎圣母院》荣获吉尼斯史上“最卖座音乐剧”，同时荣获加拿大FELIX艺术奖项“年度剧作”、“年度最佳歌曲”与“年度最畅销专辑”多项殊荣。
03
话剧《赵氏孤儿》
北京人民艺术剧院
时间：8月26/28日-9月1日
地点：北京人艺小剧场
看点
晋景公三年，大夫屠岸贾矫以君命，诛杀权臣赵氏全族，在程婴、公孙杵臼等赵氏门客的谋划下，众人前仆后继地牺牲为代价，将赵氏唯一幸存的骨血藏匿起来，名为赵武。十五年后，赵武重得景公扶持，将屠岸贾一族诛灭，继承了赵氏封地，程婴也以自尽告慰赵氏先人。
这段原见于《左传》《史记》的史事，经过后世的加工与创造，被一次又一次赋予了新的戏剧性元素，以纪君祥创作的元杂剧《赵氏孤儿大报仇》为代表，赵氏孤儿的故事在中国民间得到了广泛的传播，其后渐行深入人心，经过伏尔泰等文学巨匠的改编，在世界范围内也具有了极高的声誉，引得更多创作者通过对同一个故事的多维度叙事与阐发，从中不断发掘值得探讨的母题。
《赵氏孤儿》的故事中，寄寓着古代人民朴素的理想与愿望，阐释着中华民族的特有的精神理念。经过西方文艺的再度创作，这样的故事被赋予了更多人文主义的关怀，开启了对人性的关注、自我实现的认同与对“命运”的探讨。
04
舞剧《赵氏孤儿》
中国歌剧舞剧院
时间：8月31日
地点：顺义大剧院
看点
“赵氏孤儿”的故事最早记载于《左传》，在宋元之际被改编为剧本。舞剧《赵氏孤儿》就改编自元杂剧《赵氏孤儿案》。全剧分为《托孤》《救孤》《成长》《复仇》4幕，隐藏着“一”“义”“孤”“行”的深意。
“一”是程婴接受庄姬托孤时的“一诺千金”，“义”是牺牲至亲骨肉的“义薄云天”，“孤”是抚养孤儿长大的“孤心血泪”，“行”是终生保护孤儿的“行为敬仰”。
舞剧《赵氏孤儿》不仅是文学经典与舞台艺术的完美结合，更是对中华优秀传统文化的创新诠释。它以曲折悲凉的故事结构、丰富细腻的情感表达、饱含深意的人性刻画、极具张力的舞段呈现、凝练简洁的符号意象，传递着中华文化中“忠、孝、信、义”的核心价值观，丰富观众对这一经典故事的思考维度。
05
昆曲《西厢记·佳期》《寿荣华·夜巡》《紫钗记·折柳阳关》
北方昆曲剧院
时间：8月30日
地点：梅兰芳大剧院
看点
《西厢记·佳期》
张生在普救寺寄宿，与相府千金崔莺莺暗中相爱，由婢女红娘递柬传书，在“月明如水”之夜终成佳偶。
主要演员
剧中人……扮演者
红娘......刘大馨
张生......王奕铼
崔莺莺......罗素娟
《寿荣华·夜巡》
壮士卞九州怀才不遇，暂在荣阳做班头。一日夜巡，见一道人跟踪一个书生，欲加杀害。卞九州上前救助，严询之下，得知道人系匪徒乔装，受人指使行刺，遂杀死道人，使书生脱险而去。
主要演员
剧中人……扮演者
卞九州......饶子为
寿习文......刘鹏建
杜有用......曹龙生
《紫钗记·折柳阳关》
《紫钗记》是明代杰出戏剧家汤显祖“临川四梦”中的一梦，取材于唐代蒋防的《霍小玉传》，《折柳阳关》是其中第25折。讲述了李益奉旨赴玉门关外任参军，新婚不久的妻子霍小玉赶到灞桥饯行，夫妻离别难舍难分，折柳相赠情深意切。最终在三军催促之下，登程离别的故事。
主要演员
剧中人……扮演者
霍小玉......顾卫英
李益......邵峥
06
话剧《人世间》
北京一未文化传媒有限公司、北京中演四海文化传播有限公司
时间：8月30-31日
地点：世纪剧院
看点
话剧根据第十届茅盾文学奖获奖作品《人世间》改编，形象而直观地展示了近50年来中国的百姓生活和时代发展，从城市到乡村，从东北冰雪之乡到西南广袤大地，从平民百姓到官员、民工、职员等社会百态分工，弥足珍贵地还原了中国社会的发展进程和普通百姓的心路历程，将真正属于人世间的烟火气息贯穿舞台，如同铺展出一幅横亘近半个世纪的历史长卷。
《人世间》作为现实主义题材的内容标杆，其话剧与电视剧在改编层面始终秉承文学本质，坚持用市井群像道出百态人生，用善良底色描绘平凡热望。创造了现实主义题材的隔代追剧现象，前后吸引近8亿观众好评追捧，138亿+话题阅读，多维度引起全年龄层受众的深度思考与喜爱。
话剧《人世间》温情写实浓缩了几代人的悲欢离合，它不仅唤起了老一辈人对过往时光的追忆，也启迪了年轻一代对生命意义的思考，打破了现实主义年代话剧的传统受众结构，跨越了各年龄段之间的壁垒，增进了几代人之间的互相了解，让年轻人更好地理解长辈们的生活经历，成为了一份适合陪伴父母共同回忆岁月的礼物。
“在当代文学史上，梁晓声《人世间》是继路遥《平凡的世界》之后，又一部素朴、真诚而饱蘸悲怜之心的作品。”
——《人民日报》
07
话剧《澜沧水长》
云南省话剧院
时间：8月28-29日
地点：国家话剧院剧场
看点
1951年元旦
在云南当时的思普地区首府普洱
26个民族代表
做出了“团结一心跟共产党走”的重大抉择
他们立下了一座改变民族命运的
“民族团结誓词碑”
话剧《澜沧水长》
通过带头签字的傣族领袖召存信暮年回溯
将我们带回70多年前的澜沧江畔
带回那段错综复杂又波澜壮阔的历史
……
整部作品
非常体现云南话剧的艺术个性
为了展现舞台形象的整体性
利用多重转台
呈现多维度的空间展示
一步步将辗转的故事情节推向高潮
……
在话剧舞台上
实现运动场景的频繁切换
完成了对灵动空间的极致运用
08
话剧《胡同里的党校》
北京立卓文化传媒有限公司
时间：8月30日-9月1日
地点：国家话剧院先锋剧场
看点
话剧《胡同里的党校》，依托于真实历史改编，讲述了1925年在北京新街口一条小胡同，中国共产党北方第一所党校诞生的故事。剧目中“热情而懵懂”的年轻党员方骏达，“善良而拧巴”的北洋巡警董骏磊，“柔软而坚强”的逃婚女性王淑静，“军阀家的傻儿子”孟学堂给观众留下了深刻的印象。
话剧《胡同里的党校》以红色爱国情节为故事内核，用年轻的语言、现代的“沉浸式体验”、“跨时空对话”的形式进行演绎，使青年能够身临其境感受红色剧本中人物的气节精神和人格魅力，同时也引发年轻人对人生规划和选择的思考。
心存希冀，目有繁星，追光而遇，沐光而行。1925年的北京，是“城头变幻大王旗”的动荡首都，也是“忍看朋辈成新鬼”的至暗时刻。中国共产党北方第一所党校在新街口一条小胡同里秘密筹办。四个年轻人因“追光”而在北京相遇，伴随党校成长而成长。人生常有分别，更有后会有期。短短三个多月转瞬即逝，历史车轮滚滚向前，每个人都仿佛一粒尘埃，又像是星星之火。
09
话剧《鳄鱼》
北京央华时代文化发展有限公司、北京保利演出有限公司等
时间：8月30日-9月1日
地点：北京保利剧院
看点
《鳄鱼》是莫言构思十余年，精心创作的一部具有魔幻色彩的长篇话剧剧作。《鳄鱼》分为四幕九场，情节围绕主人公单无惮及其在生日派对上收到的贺礼“鳄鱼”展开。
莫言
通过一条无限生长的、会说话的鳄鱼而挖掘人性深处的秘密，深刻探讨“欲望”这一主题。曾经不起眼的小生灵因有足够的空间和营养而长成可怖的怪兽，正如人的欲望在无限制的环境和纵容之下不断膨胀，最终将曾经纯净的灵魂吞噬。
融合莎士比亚式的精彩对白、富于想象力的戏剧冲突设计，加之独具特色的“莫言式魔幻”，《鳄鱼》活灵活现地刻画出一系列具有典型性的人物，不仅体现出莫言在文学上的深入思考和创新，亦有着深刻的社会现实意义和教育警示作用。
在演员阵容上，话剧《鳄鱼》集结了赵文瑄、凯丽、邓萃雯等一众“戏骨”，同时该剧创作阵容也十分强大，由央华戏剧艺术总监王可然担任导演，日本男作曲家、音乐家、亚洲影坛知名配乐家梅林茂进行配乐，法国艺术家菲利克斯·德尚-马可、安东·格朗科恩担任舞美设计，可以说在音乐呈现及服化道上均是国际化水准。
“央华戏剧把莫言的《鳄鱼》搬上舞台非常有眼光。在世界戏剧史上有像契诃夫这样的小说家，在中国的戏剧舞台上有像老舍这样的小说家，莫言先生进入戏剧领域对我们的戏剧发展来说是一个巨大的促进。”
——杨扬（上海戏剧学院副院长）
10
舞蹈诗剧《何以相逢》
中国东方演艺集团、武汉邮政艺术团
时间：8月29-30日
地点：中央歌剧院剧场
看点
当我们翻开徐志摩的诗篇，仿佛走进了一个温柔而深邃的世界，这位才华横溢的诗人用他敏感而多情的心，捕捉了世间万物的美好与哀愁，将一腔深情化作无尽的诗篇。
他的作品题材广泛，从自然景物到人生哲理，从人情悲欢到社会现实，无不透露出他对理想、爱、自由和美的热烈追求；他的文字语言优美，想象丰富，意境深远，充满了浓厚的哲理性和抒情性；他笔下的江南，更是充满了诗意与画意，小桥流水、烟雨朦胧，每一处景致都在诉说着无尽的柔情与故事。
如今，随着舞蹈诗剧《何以相逢》首演在即，这阵风自徐志摩的故乡海宁吹拂北上，徐志摩的文学成就将再次以一种全新的方式呈现在观众面前，它以徐志摩细腻温婉的笔触为魂，以曼妙轻盈的舞姿为骨，融合江南独特风韵。
11
芭蕾舞剧《珠宝》
中央芭蕾舞团
时间：8月30日-9月1日
地点：天桥剧场
看点
首演于1967年的芭蕾经典《珠宝》分为《绿宝石》《红宝石》《钻石》，分别代表了三种不同的芭蕾风格，阐释法国、美国和俄罗斯三大经典芭蕾流派的艺术精髓。
11
芭蕾舞剧《珠宝》
中央芭蕾舞团
时间：8月30日-9月1日
地点：天桥剧场
看点
首演于1967年的芭蕾经典《珠宝》分为《绿宝石》《红宝石》《钻石》，分别代表了三种不同的芭蕾风格，阐释法国、美国和俄罗斯三大经典芭蕾流派的艺术精髓。
《绿宝石》突出了十九世纪法国式的浪漫主义芭蕾特点。女芭蕾舞者穿着翠绿色的及膝纱裙、头戴绿宝石皇冠，和着加布里埃尔·福雷的管弦乐组曲《佩利亚斯与梅丽桑德》和《夏洛克》翩翩起舞，不仅把绿宝石那高贵、典雅、神秘的特征完美体现，更会让人感受到一种法国浪漫主义风格的精致与唯美。
《红宝石》营造出热情奔放的美国风格。由斯特拉文斯基《随想曲-为钢琴与乐队而作》的一个强音和弦开始……热情火辣、机智幽默，带有爵士味道的芭蕾舞步与新古典主义交响的水乳交融，把红宝石那种闪亮、活跃、耀眼的特质表现无疑，更显“看见交响，听见芭蕾”的迷人魅力。
《钻石》在柴可夫斯基《D大调第三交响曲》的音乐声中，承袭着《天鹅湖》《睡美人》的足尖风韵，更见华丽高贵、隆重而优雅的古典芭蕾，不仅展现着俄罗斯芭蕾鼎盛时期的辉煌，也昭示着古典芭蕾之美犹如钻石般坚贞与永恒。
12
音乐剧《我，堂吉诃德》少年版
七幕人生
时间：8月30-31日
地点：二七剧场
看点
百老汇经典音乐剧《我，堂吉诃德》被许多人认为是有史以来最好的音乐剧之一。自1965年首演以来，已被许多国家和地区的剧团所改编和演绎。这个作品基于米格尔·德·塞万提斯的小说《堂吉诃德》，其独特的音乐和深刻的主题使其成为世界各地剧团的热门剧目。
《我，堂吉诃德》少年版，是七幕人生为孩子们量身定制的百老汇经典音乐剧。音乐剧以独特的视角重新诠释了米格尔·德·塞万提斯讲述的堂吉诃德及其冒险。这部史诗般感人的旅程颂扬了一个人对理想的坚持不懈。相信每个孩子的心中都潜藏着无尽的梦想和勇气。
13
河北梆子《密云十姐妹》
北京市河北梆子剧团
时间：8月26日
地点：南锣剧场
看点
河北梆子《密云十姐妹》以密云水库建成60周年习近平总书记给建设和守护密云水库的乡亲们回信为创作源起，以1958年参加密云水库建设的“十姐妹突击队”为代表人物，透过队长王秀兰的视角，回溯自密云水库建设之初到当下水库保护建设取得的伟大成就，横跨密云水库六十余年的历史变迁。
作为一出现代戏，《密云十姐妹》既有老戏的味道，也兼具现代的审美。剧中推车的襻带独舞与群舞，翻身、旋子、前桥、蛮子、串翻身等传统身段，程式又生活化地还原了水库建设时代热火朝天的景象。乡土气息与美感并存的唱腔音乐则凸显了梆子声腔明朗、刚劲、华丽、委婉的特点。
主题歌在传统戏曲《穆桂英挂帅》唱段基础上创新曲牌，更有“新朋出现、旧友重逢”的时代感。在遵循戏曲美学精神基础上，舞美融入现代舞台理念与当代科技成果，如具有“记忆的闸门”象征性的动态冰屏让舞台叙述时空交错更加流畅自如，让舞台呈现兼具戏曲韵味与现代科技感。
14
锡剧《聊斋·紫尾》
无锡市锡剧院有限责任公司
时间：8月28日
地点：北京天桥艺术中心
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锡剧，旧称滩簧，是江苏代表性剧种之一，具有吴文化的丰厚底蕴，有着鲜明的地域特色和浓郁的水乡韵味。它以充满乡土气息的吴侬软语、优美抒情的声腔旋律、细腻清纯的表演艺术、江南丝竹的伴奏形式，形成了“小桥流水、抒情典雅”的独特风格，深受广大观众的喜爱，叶圣陶先生称之为“太湖一枝梅”。
《聊斋·紫尾》构思创意来源于中国清朝小说家蒲松龄创作的文言短篇小说集《聊斋志异》。剧目结合当代精神与关注视角，对经典文学著作进行深层解构，挖掘提炼古典作品中“狐狸”意象，并新创刻画具有代表性的书生、千金、女狐及男狐形象，书写当代人视角下的“新聊斋”故事。
人间，乔生与太守之女白玉相恋。狐界，女狐阿紫与男狐九霜为伴。阿紫遭逢雷火劫，为乔生所救，不顾九霜劝阻，赠予乔生能实现心愿的紫尾报恩。乔生重回人间，戴尾高中状元。皇帝为乔生与白玉赐婚，洞房花烛夜，白玉察觉有异，乔生仓皇而出，摩挲紫尾，百感交集……
15
《听见国潮》室内乐专场音乐会
北京民族乐团
时间：8月29日
地点：中国木偶剧院
看点
想象一下
古老的琴弦轻拨
流淌出千年的雅韵
而现代光影交错
为国乐披上一层梦幻的霓裳
北京民族乐团携手中国木偶艺术剧院
带你穿越时空
感受一场前所未有的音乐视听盛宴！
本场音乐会精彩演绎将由北京民族乐团玖乐室内乐组合为您呈现，演出曲目也做了精心安排，不仅有耳熟能详的传统曲目《赛马》《牧民新歌》、风格鲜明却很“潮”的《超级玛丽》《欢乐斗地主》，还有充满烟火气息的《欢沁》《市集》。多首动听的曲目将为大家尽情展现国乐魅力。
16
儿童剧《象往版纳》
中国木偶艺术剧院
时间：8月31日-9月1日
地点：中国木偶剧院
看点
该剧以亚洲象群北上南归事件为核心线索，通过15头大象的旅程，生动再现了真实发生的趣味与感人片段。这些情节不仅引人入胜，还巧妙地融入了西双版纳的民族文化和风土人情，为观众展现了多元的地方特色和生活场景。
剧中深刻诠释了“人与自然、人与动物和谐相处”的理念。云南西双版纳各族人民在生态保护大义面前展现出的无私奉献精神，成为全剧的精髓。这种精神不仅在剧中有所体现，更是观众可以从中感受到的深刻社会主义自然观的生动表现。
剧中不仅展现了生态保护的重要性，还传递了对自然和生命的尊重与爱护。观众可以在木偶剧中看到西双版纳地区丰富的生态画卷，同时感受到人与自然和谐共生的崇高理念，这种融合使得剧目在情感上更具触动力和教育意义。
17
肢体戏剧《俑立千年》
中国煤矿文工团、中国国家博物馆
时间：8月30-9月1日
地点：北京天桥艺术中心
看点
这是一次打破常规的“跨界”创新之旅。面对从秦至唐跨越千年的历史场景，年轻的主创团队以博物馆为媒、以俑为介，巧妙地运用“戏剧”结构铺陈“肢体”叙事，让这些不朽的灵魂再次从时光中显现，让俑“活起来”。以栩栩如生的文物之“形”，再现当年生活风貌。
随着唐代少女——彩绘伏睡女俑的苏醒，兵马俑、彩绘男装女陶俑、击鼓说唱俑、听乐俑、献食女俑、绿釉戏弄俑、三彩骆驼载乐舞俑从展柜中醒来。他们都是国博的馆藏文物，来自不同朝代，行业不同、造型各异、个性鲜明，通过语言和舞蹈向观众讲述他们的所见与所思，努力还原从秦至唐跨越千年的文化流淌。
这是一张探索文物活化的答卷。双创肢体戏剧《俑立千年》的创排是中国煤矿文工团和中国国家博物馆在双方战略合作框架下，联手打造的首部文物活化剧目。为贯彻落实习近平文化思想和习近平总书记在2022年7月给国博老专家回信中“要深化学术研究，创新展览展示，推动文物活化利用”的指示，该剧努力探索实践中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展，不仅让博物馆的俑“活”起来，也将其所在朝代的生活、文化、行业都“活”起来，采用“话剧+舞蹈”的表演形式，融合“科技+影像”技术手段，打造令人耳目一新的文物“活化”舞台作品。
18
儿童剧《猫神在故宫》
中国儿童艺术剧院、故宫博物院
时间：8月28-30日
地点：国家大剧院
看点
歌舞剧《猫神在故宫》由著名作曲家李海鹰，中国儿艺院长、国家一级编剧冯俐，国家一级导演焦刚等实力主创联手打造，自2023年12月23日在京首演以来，完成了首轮驻场50场的创举，上座率高达99%，广受各界观众好评，呈现“破圈”之势；随后该剧开启全国巡演，先后赴石家庄、上海、南京等10余个城市演出，在不到8个月的时间内完成了百场演出，均获得当地观众的一致好评。
紫禁城里的一只小猫，经由一个奇特的机缘，穿越数百年时光回到了曾经的紫禁城，此时的紫禁城已经成了故宫博物院。小猫在这里认识了各位有性格的猫朋友，认识了在这里生活了几百年、代表着不同历史记忆的“会说话的”朋友，还认识了一只名叫“吱吱”的好奇的小耗子……在这座壮丽的宫殿里，小东西不仅找到了心的归属，更成为真正的四爪侍卫，成为故宫的守护者。
这是一个透过猫的视角讲述的关于友爱与陪伴、记忆与历史、生命与永恒的旖旎而隽永的童话。
“歌舞剧《猫神在故宫》是一部臻于完美的剧作。‘灵’与‘萌’是其带给观众的第一感官印象。虽是小成本制作，但好看、好听、好玩，有内涵。与其说受众是孩子和家长，不如说这是一部拍给所有对中华文明有感觉的人看的剧目。”
——施战军（中国作家协会党组成员、书记处书记，《人民文学》主编）
19
评弹《红楼梦·金陵十二钗》
上海评弹团
时间：8月26日至27日
地点：梅兰芳大剧院
看点
《红楼梦》之正册十二钗，「金陵」为省份，「钗」为女儿。《红楼梦》中太虚幻境的薄命司以十二为一组将贾府上、中、下三等女子编成正、副、又副三册”。人们常说的「金陵十二钗」则指的是正册中的十二位女子。
在《红楼梦》第五回中，曹雪芹借助「警幻仙姑领贾宝玉神游太虚幻境、聆听红楼仙曲」这一情节，以十四首曲文与十一首判词揭示了十二位女子的人生际遇。
本场演出将还原原著中「贾宝玉神游太虚境警幻仙曲演红楼梦」一回，根据【红楼梦引子】、林黛玉【枉凝眉】、薛宝钗【终身误】、贾元春【恨无常】、贾探春【分骨肉】、史湘云【乐中悲】、妙玉【世难容】、贾迎春【喜冤家】、贾惜春【虚花悟】、王熙凤【聪明累】、巧姐【留余庆】、李纨【晚韶华】、秦可卿【好事终】和结尾【飞鸟各投林】，改编成十四首曲子，让您在虚实相生间梦一场红楼、游一回太虚幻境。
本周热推榜
8月26日星期一
北演交流、喜马拉雅儿童《童游山海之守护兽狐小九》
北京演艺集团、中国杂技团《New技惊四座·国际马戏金牌秀》
8月27日星期二
北京人民艺术剧院《老式喜剧》
北京市河北梆子剧团《呼延庆打擂》
开心麻花《芝加哥之夜》
8月28日星期三
繁星戏剧村《今日有囍》
开心麻花《偷心晚宴》
北京市曲剧团《茶馆》
8月29日星期四
北京哆巴胺文化传媒有限公司《我要你》
壹壹贰捌演艺兵团《海波历险记》
中国交响乐团“倾情的浪漫”室内乐音乐会
8月30日星期五
孟京辉戏剧工作室《恋爱的犀牛》
繁星戏剧村《朱莉小姐》
开心麻花《莎士比亚别生气·沉浸版》
北京天桥艺术中心、中国儿童艺术剧院《猫神在故宫》新空间版
8月31日星期六
3号戏剧车间《醉夜游神》
中国儿童艺术剧院《小蝌蚪找妈妈》
故宫博物院、艺瑞奇国际文化(北京)有限公司《甪端》
吕树清、毛俊澔、刘诗华、李沛“缤纷室内乐”重奏音乐会
9月1日星期日
开心麻花《我的妈呀》
廖雯导演《"你怎么了？"》
中国儿童艺术剧院《小王子》
爱乐汇交响乐团“燃魂巅峰交响版”VICTORY·星球大战·加勒比海盗大型交响音乐会
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大型活动
01
告五人［宇宙超有趣］2024SUPERLIVETOUR新世界演唱会
时间：8月31日
地点：北京工人体育场
看点
告五人，成立于2017年，由男主唱潘云安、女主唱犬青、鼓手哲谦三名成员组成。2017年首张EP《迷雾之子》获得第9届金音创作奖最佳新人奖。
2019年，一首《爱人错过》在网络上被大家熟知，那句“我肯定在几百年前就说过爱你，只是你忘了，我也没记起……”很快便火遍大街小巷，欢快悦耳的旋律，奇葩搞怪的歌词，越听越上头的曲风，让告五人这个名字深深的加在了歌单里！
从《宇宙的有趣》到《宇宙超有趣》，告五人一次又一次陪我们看尽宇宙银河！2024，演唱会舞台升级，全新视觉漩涡・主舞台立体宇宙螺旋共构；升降舞台离心凌空・银色天幕裙摆飞天……被整个宇宙围绕的感觉，只有现场才能懂。
02
檀健次「多见一次」2024个人演唱会
时间：8月31日
地点：华熙LIVE·五棵松
看点
2007年，檀健次通过电影《秘岸》出道，作为演员崭露头角；2010年，他以歌手身份进一步走入大众视野。在这双重身份的交织下，他不仅在音乐领域展现了非凡的才华，更在演艺道路上持续深耕，完成了包括司马昭、陈纫香、沈翊、相柳等在内的多个经典角色的塑造，其中作为主演的电影《被我弄丢的你》获得票房佳绩，于多个领域持续散发光芒。
2023年他回归音乐初心，融合过往经历，发布了第一张个人专辑《DREAMS》，其中《IMMAGETIT》《一念无明》等舞台凭借洗脑的旋律或充满故事感的声线诠释，被大众熟知；2024年，带着对音乐作品更深度的思考，檀健次完成了更突出檀式音乐色彩的第二张个人音乐专辑《焕》，其收录的《蒙娜丽莎》《每到周末我要离开地球》不但掀起了国内外翻跳热潮，更被各地文旅熟用。
「多见一次」主题系列作为檀健次的个人巡演，集结了拥有丰富演唱会经验的制作团队，启用全数控机械舞台，搭建800㎡超大LED主屏，搭载全新视觉概念，打造视与听多维度沉浸式感官盛宴。
艺术展览
01
启航——中央美术学院毕业生作品邀请展
地点：北京城市图书馆
时间：8月13日-9月17日
看点
来自央美毕业生的近50件优秀作品亮相1300平方米的展厅，在北京城市图书馆扬帆“启航”。
首都图书馆与中央美术学院签订战略合作协议
展览分为“交互·共感”“媒介·变奏”“影画·交织”和“绘声·绘色”四个板块，集中展示中央美术学院2024届优秀毕业生创作成果，参展的近50件优秀作品形式多元、互动性强，呈现出中央美术学院毕业生在艺术创作上的多样性和独特视角，展现青年一代艺术创作者蓬勃的创造力。观众通过与作品的互动，可以深入理解艺术家的创作理念和情感表达，激发自身对艺术的兴趣和思考。
“媒介·变奏”板块着重于艺术家对不同媒介和材料的创新使用。艺术家们使用非传统的材料（如回收物品、自然元素等），探讨这些材料在艺术创作中的表现力和意义。运用3D打印等技术扩展艺术创作的边界，创造出新的艺术语言和表现形式。
“影画·交织”板块中，动画创作作为一个重要的展示领域，结合绘画与动态影像，探索静态绘画与动态影像之间的融合，展示如何通过动画这一艺术形式实现传统与现代的交融。毕业生们在动画创作中应用多种艺术风格，包括传统的手绘风格、数字化绘画风格、以及实验性的视觉效果。
“绘声·绘色”板块则集中呈现中央美术学院毕业生绘本创作的优秀作品，绘本作为艺术创作形式之一，将图像和文字融合在一起，创造了一种独特的叙事形式。置入图书馆这样的文化空间之中，在视觉艺术和文学创作之间架起了一座桥梁。
02
又见徽宗—十二花神特展
地点：北京天桥印象博物馆
时间：7月20日-10月20日
看点
展览以“宋代花文化”为核心，通过“礼器与花器”"宋代花草纹样”"宋式插花美学”三大部分为观众全面展现以徽宗为代表的宋代活色生香的生活美学。在“皇家祭祀文化与礼制文化载体”的天桥举办此次展览，是今人与古人跨越时空的对话。正如，宋人将古代礼器上的元素进行重新解构，又脱胎出新的文化魅力。当脱去古老文明的神秘感和沉重感，中华文化崇尚自然、和谐共生的精神内涵就会再次焕发出新的魅力，并滋养着每一位华夏儿女的精神世界。
明星展品（部分）：
历史流传下来的丝织品极难保存，因为属于蛋白质纤维文物，老化后很脆弱。温度、湿度、光照等条件控制不好都会给它带来不可逆的损伤。这次展览展出的宋代丝绢绣，以花卉纹样为主，体现了宋代美学思想在宋代丝绣上的极至之美。
本次展览所展示的六件藏品均属首次公开对外展出，是难得一见的顶级宋代宫廷御用奢侈品。织物的天然染色作为文物承载的重要文化信息，极易褪损。而这件《宋孔雀翎地花鸟纹丝绣帐料残片》，最突出的织绣手法体现在：花鸟图案使用了及其珍贵的孔雀翎毛和鸟类绒毛织绣而成。这件《宋孔雀翎地花鸟纹丝绣帐料残片》不是平面的美，而是多维度的美，用动态和三维立体的角来观赏它，会给观者的感官带来巨大震撼。
缂丝又称“刻丝”，这是中国传统的一种经彩纬显现花纹，形成花纹边界，具有犹如雕琢缕刻的效果，且富双面立体感的装饰性丝织品。宋元以来一直是皇家御用织物之一，常用以织造帝后服饰、御真（御容像）和摹缂名人书画。因织造过程极其细致，摹缂常胜于原作，而存世精品又极为稀少。常有“一寸缂丝一寸金”和“织中之圣”的盛名。
从宋徽宗开始，两宋缂丝奠定了以精致的花鸟画为主流题材的特色；并且，从最后的呈现来看，追求完美的艺人们在缂丝的表现力方面，超越了宣纸上的原作，将缂丝打造成一个独立的艺术品种，当时甚至有一张名画配一张缂丝的说法。此幅《蝴蝶牡丹》图中所绘牡丹花和蝴蝶形象刻画细致精微，整个画面呈现出富贵吉祥的典雅气派。
这是禁止出国展示的第146件文物——官窑贯耳尊，是中国文物专家力推的一件国宝，它一度难觅踪影。如今他是《国家宝藏》里的明星，现收藏在吉林省博物馆，是宋代五大名窑之一——官窑的精品，官窑以烧制青瓷闻名于世，它的器型繁多，包括典雅的瓶、尊、洗等，每一样都凝聚了宋代御窑工匠的精湛技艺和无限匠心。今天展出的这件贯耳尊是《国家宝藏》中的同款藏品，其通体施青釉，幽蓝深邃，自然开片增添了生动的韵律。同类收藏在吉林省博物馆曾于2016年4月有过短暂展出，之后又被封存，对外资料极少。
03
紫玉瓯心——中国建窑建盏文化展
地点：中国国家博物馆
时间：6月27日—9月
看点
此次展览为期3个月
精心遴选了135件
古代建窑建盏及相关文物
同时展出298件当代建窑工艺品
展览分“古韵悠长”“啜英咀华”“星河流转”“匠心独运”“薪火相传”五个单元，从考古发现、文化内涵、艺术风韵、工艺传承创新、新时代新发展等多个角度，系统全面地展示建窑建盏的历史文化、艺术价值和工艺创造。
编辑吴龙珍