把目光和笔触伸向这里，是音乐人的使命
故乡是流淌在血液里的一条大河，也是铭刻在骨子里的热爱，是著名作曲家、西安音乐学院二级教授韩兰魁的心之所系。“作为一位生活在西部的作曲家，这片土地给了我音乐的滋养，把目光和笔触伸向这里，也是音乐人的使命和责任感，我们不表现，谁去表现？”这是韩兰魁的肺腑之言，也是致敬甘肃省歌剧院新创现实主义题材歌剧《不遥远的胡麻岭》的艺术“通道”。
对于操刀《不遥远的胡麻岭》作曲，韩兰魁在接受记者采访时表示：“我是在兰州长大的，我的音乐创作离不开西北这片沃土的滋养，我一直想为甘肃写一部歌剧。”
记者：您曾经创作过《永远的绿洲》《敦煌韵》《敦煌神女》等一批极具甘肃地域特色的优秀音乐作品，是什么吸引您再次为甘肃原创歌剧作品《不遥远的胡麻岭》担纲作曲的？
韩兰魁：我从小在兰州长大，在我的心里，兰州是永远的故乡，对家乡的情结是刻在骨子里、融在血液里的。从20世纪80年代以来，我就在写甘肃的作品，特别近几年和甘肃省歌剧院合作过很多作品，从大型乐舞《敦煌韵》到原创交响曲《永远的绿洲──河西走廊》，我们合作得非常愉快，但是我一直有一个心愿，就是为甘肃写一部歌剧。
《不遥远的胡麻岭》是甘肃省歌剧院首次尝试工业题材的歌剧，对我来说也是一次新的挑战。作为一位生活在西部的作曲家，这里的土地给了我音乐的滋养，把目光和笔触伸向这里，也是音乐人的使命和责任感，这片土地可写的东西太多太多，我们不表现，谁去表现？
记者：为一部工业题材的现代歌剧作曲，和之前创作相比是否有难度？
韩兰魁：工业题材歌剧的音乐创作不是新课题，但是把工业术语融入到音乐和唱段里，还是需要认真思考的。
写这部歌剧前，我研究了很多西洋歌剧和中国民族歌剧，从2022年3月开始进入音乐创作到最后完成，前后大概用了半年时间。整部作品的大背景是交响乐，可以说是用西洋歌剧的模式来讲述中国的故事，运用西洋歌剧的表达方式与中国地方戏曲音乐的融合对比，同时加入了眉户剧、花儿等“甘肃音乐符号”。
在唱段设计中，既有西方歌剧的咏叹调、宣叙调，也有甘肃乃至西北老百姓喜欢的眉户剧和“花儿”的曲调。让西北的音乐文化在和世界先进的音乐技法的结合中得到升华，也是一个作曲家的情怀和使命。全剧两个多小时音乐不间断，一气呵成，这也是比较难的。
《不遥远的胡麻岭》对我来说是一部非常重要的作品，非常感谢甘肃省歌剧院，让我能够用自己的方式表达对家乡特殊的情感，也希望甘肃歌剧通过这部作品再次走向辉煌。
兰州日报社全媒体记者高宏梅