7900万收入的演出仅分给词曲作者147美元，现场版税的罗生门事件
近日，音乐版权巨头BMI在与现场活动推广公司LiveNation、AEG和北美音乐会推广协会(NACPA)的一场费率官司中胜诉。最终，词曲作者获得了大幅“加薪”，预计未来相关收入将增加138%。
然而，法庭的判决并没有让行业中出现“词曲作者应该得到更多收入”的声援，反而是出现了一种更令人不安的说法。这些价值数十亿美元的现场活动公司再次回应称，这笔增加的收入不会从它们丰厚的利润中扣除，而是从表演艺术家的股份中提取。
他们的回答，也体现了行业中一个必须解决的普遍困惑：相对业内赚大钱的公司，为什么大多数幕后创作者都显得“很穷”？
产业媒体MBW认为，上述公司及其以NACPA为代表的其他公司，完全有能力找到额外的收入来支付词曲作者应得的份额。但为了掩盖这个问题，它们想让每个人都相信只有一块“蛋糕”，且由词曲作者和艺术家们自己瓜分，形成零和博弈。
“对音乐行业来说，这种观点应该被摒弃，并且行业里的艺术家和词曲作者的利益不应该是对立的，这些钱也不应该在他们的口袋之间转移，而是应该有更多的收益，来自活动推广公司一方。”MBW在报道中说。
值得注意的是，法案判决后业内报道预计的138%相关收入的显著增长，其实只是使得词曲作者和音乐版权商的收入总额仅占总票房收入的0.5%。但这一比例确实来自演唱会行业的更大范围，现在包括直接出售给二级市场的门票，以及一些费用和VIP套餐。
想想没有词曲作者的演唱会行业，这根本就不存在。虽然一些艺术家本身就是词曲作者，但许多职业创作者从不演出，而且估值数十亿美元的公司不仅对这一小幅增长嗤之以鼻，还坚持认为这是来自艺术家的收入分成，这一事实令人发指——为了回应法官的决定，LiveNation在事后发表了一份令人震惊的声明并表示：“我们代表艺术家们倡导降低成本，并设法将涨幅控制在BMI提议涨幅的三分之一以内。这将使与我们合作的表演者每年花费大约1500万美元，分布在数千名艺术家中，而LiveNation的成本增加并不是实质性的。”
LiveNation的市值刚刚超过160亿美元，这与版权和歌曲创作行业的整体经济价值相比相形见绌。事实上，该公司首席执行官MichaelRapino几天前又购买了价值100万美元的公司股票，暗示了他对其日益增长的价值雄心勃勃。
当涉及到不为地面广播的艺术家付钱时，大型广播公司也提出了同样的观点。几十年来，艺术家们一直在争取从AM/FM频道获得演出报酬。这些大型广播公司对外的声明也是找的“零和博弈”借口，让艺术家的收入和幕后创作者的收入形成对立：如果广播公司必须向艺术家支付报酬，他们就必须向词曲作者支付更少的报酬。
每年，广播公司都会排队向立法者请愿，以确保他们的说法是小型地方广播电台负担不起两者兼得的费用，而实际上，这些电台几乎都是由大企业集团所有，根据这项长期提出的立法，小型电台根本不会受到影响。广播公司有足够的资本来适当地支付艺术家的费用，而不会影响他们支付给词曲作者的费用。
数字流媒体公司对他们支付给词曲作者和艺术家的报酬的严重不平衡也表示了同样的看法。他们声称已经付给艺术家这么多钱，因此无法向词曲作者支付更多的钱。同时，他们可以完全控制自己的收入模式。他们提供免费服务，有些是无限期的，并且在某些情况下将捆绑音乐订阅的成本削减至零。这再次给创作者带来了负担，而不是大型科技公司。
演唱会推广方、广播公司和数字音乐平台都借口回避了最明显的解决方案，那就是让这些规模庞大、价值数十亿美元的公司调整自己的利润率，为推动其业务的工作支付费用。与其这样做，他们认为不如尝试分裂创作者社区，让他们为了不公平分配被授权方的资源而相互争斗。
最近，演唱会行业受到了前所未有的抨击，无数粉丝吵着要买阿黛尔、碧昂斯和霉霉的演唱会门票，结果却遇到了排不完的长队、虚高的价格和不可靠的二级售票商等问题。
这些公司正在想方设法从演唱会观众身上赚取钱财，但粉丝和艺术家理应得到更好的回报。
对此，霉霉曾直言不讳地表达了她的担忧，但并不是每位艺术家都像她一样自己创作音乐。大多数艺术家都依赖于专业的词曲作者，令人惊讶的是，这些词曲作者除了从演出场地费用分到一勺羹以外，在演唱会门票方面将一无所获。
行业为增加词曲作者在主要数字平台上的收入而进行的许多流媒体斗争，掩盖了提高演唱会费率的艰难历程。然而，词曲作者才是这一切的基石。
MBW认为，BMI花费了数百万美元和数月时间来确保这一增长，应该得到行业的赞赏。但它不应该花费如此巨大的努力来实现大多数人认为是常识的东西，即词曲作者应该从他们的歌曲制作的大规模巡演中获得可观的收入。词曲作者因歌曲的表演而获得报酬，这是通过演出版权组织（如BMI/ASCAP）与代表演唱会推广商协会（如NACPA）之间的协议实现的。
正如TuneCore的版权代理主管ChrisDampier最近所描述的那样：“当一位著名艺术家的巡演收入为7900万美元时，其中一首歌的词曲作者平均每场演出的报酬仅为147美元。这就是当今一些热门歌曲的词曲作者所面临的残酷现实。”
以每首歌147美元的报酬为例，用它来设想一位一线艺术家在一个能容纳2万人的场馆里，以108美元的平均票价进行演出。按照这个计算，这一场演出的总收入为216万美元。那么，最后钱都去哪了？
据业内知情人士透露，这位假设中的艺人及其经纪公司将获得近30%的收入，场地也将获得同样的收入。一旦各式各样的利益相关者获得了他们的收益，其中税率5%(10.8万美元)、预订费用10%(21.6万美元)、场地/固定成本29.9%(64.476万美元)、发起人8.3%(17.82万美元)、艺术家费用29.9%(63.18万美元)、艺人经纪人(15.12万美元)、演出支持10.5%(22.68万美元)等，留给整张歌单的词曲作者就只剩下一笔小钱，他们最终只能得到总收入的0.15%。与此同时，以NACPA为代表的娱乐巨头可能会分享超过100万美元的收入，包括预订费、发起人、场地和管理收入。
2018年，BMI试图将其增加到收入的1.15%。这不仅意味着费率的提高，而且还意味着扩大扣除特许权使用费的收入池。提议的增加包括门票附加费、二级市场门票销售、赞助、广告、包厢座位、VIP套餐和优惠。
对此，MBW等外媒呼吁，不要让那些推广方开脱并以词曲作者应得的报酬必须来自艺术家的份额为说辞。在音乐行业中，艺术家是不可替代的，他们应该得到推广方的公平份额。