中国画是线条的艺术
转自：沈阳晚报
“说到底，中国画是线条的艺术，学习中国画还是要从白描入手。线条这关你过了，白描的关你也过了，画画的基础就算是打下了。”盛夏的沈阳，城中能见的水域已是荷花满池，周末的午后，沈阳市文史研究馆研究员、画家董植葵和志同道合的友人围坐在自家画室的长桌前，一边吃着冰镇西瓜、一边分享近来各自的心得。
“我在工厂工作那阵儿，哪有钱买画纸，专门捡工程师和技术员用剩的描图纸碎片，涂上熬好的浆糊黏在一起，也成了一张张练习白描的绘图纸。那时的日子，可是真苦哇……”兴浓时，那些遥远的记忆跳到眼前，变得触手可及。
工厂锻工、机关会计、京剧票友、没骨画名家……所谓的天才，不过是比别人更努力罢了。
打铁之余，不忘心中所爱
画家董植葵1954年生人，退休前在市财政局工作，和数字打了大半辈子交道，可熟悉董植葵的人都知道，他的国画才更地道。
和许多出生在五六十年代、热爱绘画的人相似，董植葵在很小的时候便流露出了对绘画的热爱，看着妈妈画在炕琴上的林黛玉和栖霞寺，董植葵一心想学画。可缺衣少食的年月，拜师学画不仅是件奢侈的事儿，特殊的时代背景，又成为横亘在董植葵学画路上的另一座“大山”。
中学时，董植葵就读的学校有个美术小组，指导教师名叫张英郁，话虽不多，可画起画来很有神采。后来，董植葵听说，张英郁是鲁美四老钟质夫的弟子，到中学教美术也是不得已的命运捉弄。
中学毕业后，董植葵进了工厂，成为一名锻工。锻造车间不时飞溅出的火星子，时常把工作服烫出一个又一个孔洞，棉絮张牙舞爪地向外咧着。即便这样，学画仍是董植葵始终没断的念想。“张老师起初并不打算收我为徒，在那个时期，绘画是‘社会的毒草’。”第一次登门拜师，董植葵吃了闭门羹。一次不行，那就两次、三次。张英郁的老伴很喜欢董植葵，张家有三个女儿唯独没有男丁，“我没事就去老师家帮忙挑水、劈柴，干男孩子的活。每次去，师母总是用家兔肉给我改善伙食。”
日复一日，董植葵17岁那年，终于用真诚打动了张英郁。拜了师，白天董植葵在工厂做锻工，下班后赶一个多小时的路程到老师家学画，风雨无阻，不曾间断。
艺为上、文为先，白描是基础
系统学画那几年，张英郁一直让董植葵练习白描，而且一练就是四年。董植葵想学色彩，虽嘴上未说，却在行动中流露出急切与厌倦。“张老师看出来了，没有直接责骂我，而是给我讲了冯谖和孟尝君的故事。”聪慧的董植葵听出了张英郁的画外音，不再用其他方式宣泄心中的不满，重新沉下心来，踏踏实实地继续画白描，每周至少画两百张白描。
“有一天，张老师看了我的白描后说，过关了，线条里的抑扬顿挫、笔墨间的情趣，找到了。”在沈阳市首届工人画展中，董植葵的画作成为唯一入选的工人作品。“艺为上，文为先，张老师总说，中国画是一种文人画，没有很好的文化基础，是画不好中国画的，而且要想画好中国画，白描是万变不离其宗的基础，通过毛笔练笔墨、练造型、练气力，白描过关了，笔墨也就过关了。”有了扎实的绘画基础后，董植葵又在张英郁的提点下练起书法。在等待炉火烧红的间隙，在开始“咣当咣当”打铁之前，穿着“破棉袄”、扎着电线改装腰带的董植葵，将从工程部捡回的废纸片黏在一起，在炉子旁练习写字。
还有那本珍藏多年的《红楼梦》，董植葵早已记不清到底研读了多少遍，只知道从一开始理不清复杂的人物关系，到书中的诗词全部烂熟于心。京剧也是在那个时候走进董植葵的生活，他将中国画和京剧唱词融会在了一起……
张弛有度，没骨画形神兼备
如果不是那年高考，董植葵也许会一直留在工厂，可是金子总是要发光发亮的。1978年，成为大学生的董植葵离开了工厂。
身份和工作像滚滚向前的车轮，一变再变，可董植葵对中国画的热爱却丝毫未减。大学毕业后，经分配来到财政局工作的董植葵开始学习没骨画，并在恩师张英郁的引荐下，多次得到钟质夫先生、郭西河先生的指导，“师恩大于天！”
“没骨画是介于工笔画和写意画之间的一种画法，它既要有工笔画的准确完整，还要有写意画的自由与洒脱。中国最早的美术理论里有谢赫六法一说，其中第一法就是气韵生动，作画要生动、有气韵，如果一幅画没有灵气，即使画得再精细、再像，也只是一个没有神采的标本，失去中国画应有的味道。‘像’永远都不是品评中国画的标准。”董植葵不时跟与他学画的学生展示，他多年前的画就缺少一些灵动之气，“你看同样是荷花，以前我会先勾边、再施重色。”在当今中国画坛上，董植葵的没骨画，别具一格，很有特色。
仔细品读董植葵的画作，总是会被那些不经意出现的鸟、虫还有一些农作物所吸引，尤其是小虫，颇有白石先生笔下的那种意趣。原来，董植葵曾在农业处工作了十年，对乡村生活有感情，捉弄小虫，更是山村长大的男孩童年里的一大乐趣。
董植葵乐于将生活中的细节融进笔墨，记录下自己的观察所得，把它提炼成绘画语言，最后使自己超越物理羁绊，超然于物象与自我形骸之外，达到内心的豁然贯通。
董植葵也坦言，没骨画虽好，可是并非适合于每个人。财政局的工作是严谨的，一丝不苟的，分毫不差的，董植葵的性格里有着诙谐幽默的一面，一松一弛，得以相得益彰，“太板、太松都不行。”
文化积淀，决定一座城的品位
2012年，董植葵获聘沈阳市文史研究馆研究员，也有了对绘画之外的事的一些思考。“一个城市想要上品位，没有文化积淀是不可能的。一个人也好，一个单位也好，乃至一座城市，你的文化底蕴有多深厚，你就能走多远。”董植葵认为，一座城好似一个人，文化积淀是在长期发展和成长的过程中不断积累起来的精神财富，腹有诗书气自华，同样一个有着深厚文化积淀的城市往往能够吸引更多的人前来欣赏。“美是可以从文化的积累体现出来的，文化铸魂，润物无声，不光是对于人，对于城市也同样适用。”
沈阳承载着丰富的历史文化积淀，“一宫两陵”等历史遗迹都是城市在历史发展中沉淀的美好，不断吸引着各地游客前来一睹芳容。“我们的城市现在已经非常现代化了，青年大街沿线非常漂亮，沈阳在外形上已经合格了，接下来就要通过提升城市的精神内核、文化内核，让城市继续变美……”董植葵说。
在没退休之前，董植葵曾到沈阳京剧院，以花脸扮相做了一次京剧历史沿革的知识讲座，看似大胆的举动，不仅基于钻研了数百本戏本的积累，更处处透着画家对城市文化内核的自信。
沈阳晚报、沈报全媒体主任记者 关彤