深度｜名家剖析青少年学书法的奥义：取法乎上、坚持、平常心
【编者按】
把文艺送到孩子中去。2023年来临，由澎湃新闻与上海文学艺术院、中国福利会儿童教育传媒中心共同推出“小小艺评家”艺术鉴赏课程，让知名、专业的文艺家带孩子们近距离感受艺术、读懂艺术。
书法，是被封为世界最高写作成就之一的艺术形式。近日，就青少年书法学习的现状及其中存在的问题，澎湃新闻访问了多位上海书法名家，其以丰富的阅历提点了青少年习书之路如何走得长远的关键，望能对广大青少年书法爱好者乃至家长们有所启益。
政策助推书法热，专业师资仍现缺口
近年来，随着我国对书法教育的日益重视，相关政策文件频频出台，不断强调书法作为艺术美育中的一部分，在青少年成长发展中的重要意义。
早在2013年，教育部就出台《中小学书法指导纲要》，其中明确要求小学3-6年级每周安排1课时用于毛笔字学习；2014年，教育部出台《关于进一步减少和规范高考加分项目和分值的意见》，指出综合素质评价内容包括思想品德、学业水平、身心健康、艺术素养和社会实践5项，其中“艺术素养”包括书法；2015年，教育部开始试点实施《中小学生艺术素质测评办法》，规定“书法特长生加10分”；2017年，上海超21万中小学生迎来首次统一的写字等级考试，成绩记入《学生成长记录册》，不合格者需补考；2019年，教育部再亮信号，在“ 对十三届全国人大一次会议第7496号建议的答复”中提到，“将书法纳入中考高考体系，对于切实推进中小学生书法教育进课堂有直接推动作用”；2022年，国务院学位委员会公布了新一轮学科专业目录，“美术与书法”成为艺术学门类下属的博硕士培养专业学位之一，书法正式升级为一级学科。
此外，与书法相关的“考点”多次出现在中高考试卷里，我国开设书法专业的院校已超150所，公务员考试中也要求“书写水平过硬”……可见，书法教育逐渐从中小学体系中的“软任务”变成一项“硬指标”。
“现在学书法的小朋友非常多”，近日，中国书法家协会理事、上海市书法家协会副主席田文惠向澎湃新闻（www.thepaper.cn）介绍，上世纪八九十年代，从小学书法的孩子多来自“书香门第”或是“书二代”，家庭氛围传承的影响较大。而如今，愈发受到全年龄段关注的书法艺术也在延续其沛然的活力，凸显出新时代下人们对于自身精神需求的一种自觉选择。
据上海市书法协会统计，2022年，全市共有超过3.6万名青少年参加了上海市书法家协会书法篆刻考级。并且，在今年上海青少年书法篆刻展中，书坛“后浪”也展现出基本功扎实、取法多样、当代书法艺术创作理念不断渗透的风采。
“在国家层面的推动下，全国形成了青少年学习书法及中国优秀传统文化的良好氛围，令人鼓舞。”中国书法家协会会员、上海市书法家协会常务理事朱涛了解到，目前，全日制学校中也增添了许多书法专用教室和书法教学设备，有的硬件设施比社会力量举办的书法班更好。
但他也观察到，师资仍是书法教育发展亟待解决的一项短板。大部分学校缺乏专业的书法教师，学生很难在学校获得真正有深度、有质量的书法课。对此，中国书法家协会副主席、上海市书法家协会副主席兼秘书长潘善助也曾称，当前高校培养出来的书法人才很多只能流入社会培训机构，高等书法专业教育如何与中小学师资衔接，是需要思考的问题。
而在这些政策里，田文惠特别赞同《中小学书法指导纲要》中要求的“各科教师都要在板书、作业批改和日常书写中发挥表率作用，成为学生认真书写的榜样”。
她表示，虽说许多课堂上板书使用的媒介从黑板粉笔变成了电子屏，但对于教师书写的把关和板书的训练依然不可偏废。“小学生以楷书为主，到了中学，大多孩子也是跟着老师的板书学写连笔字、学行书，言传身教不可小觑。因此，学校老师，尤其是语文老师，应该成为孩子学习书写的第一责任人。”
磨品质、受滋养，青少年习书益处多
书法，渗透于每一位中国人的民俗民情和日常生活之中。
不同于普通的书写，从三千年前至今，书法作为艺术的一门，点画间建构千变万化的字形和跌宕起伏的篇章。看似极简朴素，其实综合了书写技法、章法思维、美学品味、人文修养及性情境界，内涵丰富、充满诗意。
我手写我心。习书50余年，朱涛认为，书法的美妙之处在于：通过长时间的磨练，书者在创作中把自己独特的情感、审美、性格、学识、阅历等诸多因素融入到技法和章法中，形成如歌如舞的表达韵律和节奏。“书法作品中的气韵、神采、意境，是书者精神内核的外在表现。”
而在书法家们看来，从小练习书法，对于青少年的成长也颇有助益。
首先，学书法的孩子明显“坐得住”、“有规矩”。写书法，须凝神静气，心、手、眼三者并用。这种专注力的训练，往往能自然提高做事的效率，再加上学书过程中对于勤奋自律、主次格局观的锻炼，都是对核心能力的一种提升。“这么多年来，我们可以看到，书法学得好的孩子，一般学业表现也不错。不少书法协会的青少年会员在学校都是大队长，考入一流大学的也很多”，田文惠说。
其次，关乎心性修养和审美眼界的提升。书法艺术发源于中国，孩子们往往能在历代法帖中，陶冶于汉字之美，触摸到古人高雅品格和审美意趣的精神滋养。“静心、细心、恒心、爱美之心，练习书法能全面提升人的修养。所谓字如其人，我看到的写书法的孩子，气质、素养都很好”，朱涛说。田文惠也接触到不少学生把书法当成一种精神放松和独处的乐趣，在繁重的学业之余，乐意每天拿出二三十分钟练字，摒除杂念、自得其乐。
再者，一手好字陪伴一生。艺术性外，书法依然兼具实用性。朱涛提到，无论是求学阶段的作业、考试的卷面印象分，还是进入社会后，在社交和事业发展中，花过的功夫会无意中流露，带来无形的益处。回顾自己的历程，他感慨，书法让人懂得感恩、懂得艺无止境；历代经典和作品，让人有不断学习的源泉；以文会友一起品鉴，传承编写字帖，书法让生活丰富而自得。
习书的奥义：勤奋坚持、取法乎上和平常心
除此之外，关于如何学好书法的话题，几位书法家们谈到了青少年书法学习中容易遇到的挑战和误区，并给予了切身的经验与心得。
“学书法是一件非常辛苦的事，需要一辈子勤恳认真、日积月累，没有捷径可寻。”田文惠说，“如果说有窍门，那只能是‘要走正路’和‘坚持到底‘。”她建议，如有心入书法一道，7岁后，孩子手部肌肉发展基本健全，是一个较为合适的起步年龄。
朱涛也强调，入门路子要正。初学书法，要有好的老师。不一定要拜名家名师，但老师的传统功力要深、要认真负责。而在互联网知识极大丰富的当下，许多平台都能找到书法教学的公开资料。对此，田文惠认为，在书法学习中，线上课程可以作为线下课程的一种补充。如果条件允许，还是有经验的专业书法老师面对面及时指导更好。
而勤奋坚持，也是书法家们不约而同强调的奥义。
田文惠说，现在大城市学书法的孩子多数都有很好的老师，出版物也多，所以在青少年展览中可以看到许多精彩的作品，可谓“起点很高”。然而，青少年在书法学习的过程中，不仅需要面对中高考的学业压力，而且大部分孩子入门的初衷往往来自家长的意愿，要把书法贯穿于整个成长阶段，对青少年群体来说，并不容易。
田文惠回忆，2007年被选送入围全市少儿组书法作品的习书者中，如今还在坚持的只有一位。“要从一个少儿书法家走向真正的书法家，这个华丽的转身非常困难，其中会淘汰很多人，如果想有所建树，就一定要坚持。”
唯有爱好，才能抵岁月漫长。她指出，相较于青少年，成人习书大多出于“真正的喜欢”，为此，常能克服挫折、突破局限，到达较高的境界。可见，靠意志坚持不是最好的办法，重要的是能找到书写的乐趣。
6岁起跟随恩师钱茂生先生学书，11岁获全国一等奖。日复一日、年复一年的枯燥临习中，朱涛坦言也曾有过无数次的退缩，其刻苦坚持的动力来自父母的鼓励。“希望广大家长也要用好这个助推器，让孩子不要轻易放弃。”
他还分享了一个练字中提高效率的心得——多读帖、多临习、多思考、多请教，留心观察、敢于创作。“要写好字，除了勤奋还要擅长动脑筋。比如，写草书就像是跳舞，对大小、疏密、枯湿、粗细、疾徐、虚实、收放的灵动变化，要有自己的理解。”
另外，针对不少学生习惯学写老师字样的现象，朱涛和田文惠都强调，掌握一定基础后，要注重选择历代经典碑帖临习。
“取法乎上，得乎其中；取法其中，得乎其下。你学王羲之、米芾、文徵明，还是学现在自己老师的字？取法是一个关键的问题。”田文惠说，“现在有不少孩子的高水平作品是被老师手把手‘灌输’出来的。过度辅导的现象，也是我们现在要克服的一点，可能起步快，但长此以往，很难跳出老师的框架和高度，未必能达到很高的境界。”
另值得一提的是，在日渐繁多的各类书法比赛中，怎么让孩子更多感受书法带来的力量而非功利心？田文惠的答案是，当家长保持一颗平常心，孩子反而成长得更自在、更长远。
书法界有句话，青年看才气，中年看功力，老年看修养。她谈到，艺术领域，除了勤奋还需要灵气、领悟力和创造力。所谓大浪淘沙，要做职业书法家或书法从业者本就不易，成为书坛常青树则是凤毛麟角，何况取得超越时代的成就。因此，希望家长们不要把期待抬得过高，约束了孩子发自内心的兴趣。
朱涛也认为，青少年学习书法，不要老想着为比赛、为考级、为升学等眼前的目的，眼光要放长远，把写字当作一生的事。“开心时、空闲时、哪怕生气时，去练练字，都会让人获得快意和安慰。”
这一笔墨流淌的艺术已有上千年的传承，那么面对一幅书法作品，我们应该如何去欣赏其精彩的“门道”呢？
通常可以总结为——远看章法，近看点画。田惠文解释，“就像一个人涂脂抹粉，远看效果还好，但是仔细一看就发现差距了。”好的书法作品能让人慢慢品读，体会到书家内心的感受和笔力的精微，越琢磨越有滋味。
这些年，不少“网红”手写字体受到了年轻人的关注和追捧。“如果写得真的很好，成为年轻人的榜样无可非议，可是有些以写得丑、怪、奇出圈，还是不应提倡。”对于从事字库制作的企业，朱涛建议要以一定的社会责任感来为各种手写字体把关，同时希望各类平台多弘扬优秀的文化，为年轻人提供更多欣赏与辨别的机会。
而在田惠文看来，许多“网红”的作品更注重博眼球，乍一看蛮厉害，细看之下内涵却乏善可陈。“我们年轻的时候，有人出奇，用两个手一起写，但这么多年过去，也不见踪影了。” 中国艺术研究院博士研究生导师、中国书协行书委员会委员陈忠康也表示，当代书法人有一种普遍现象，重表面形式感，体现出“秀肌肉”、“看我表演”的心态。中国文化讲究“藏”——君子藏器，刚柔相济，中和大顺。书法训练的路径可以向外求，即追求技巧表现与外在形式；但更应向内求，从修养、心境、气质上去改变。书法的提高即“人”的提高，多深入中国文化核心，就会有多元的价值选择与独立的思想，不会盲目跟从一些时风。
“当今书坛，具备较高水平的绝对人数要远远超过以往，且不断有新人出现。”他说，“大家都还在路上。只是，要想获得持续的发展力，恐怕还要学习更多东西。”