从《仙女》到《堂·吉诃德》，“法国学派”芭蕾代表沪上首演将亮相东艺
转自：上观新闻
说起芭蕾，中国观众通常首先都会想到《天鹅湖》《吉赛尔》。在中法建交60周年之际，上海东方艺术中心将引进一部改写芭蕾历史，但鲜少在国内舞台上演的作品，搭建展示交流平台，拓展观众欣赏视野。
5月10日至12日，这部开“足尖舞蹈”之先河的浪漫主义芭蕾代表作《仙女》即将亮相东艺，由“法国学派”芭蕾的代表波尔多国家歌剧院芭蕾舞团呈现。此外，由巴黎歌剧院芭蕾舞团现任总监何塞·马丁内斯编舞的“最欢乐古典芭蕾舞剧”《堂·吉诃德》（第三幕）也将于一晚同现。演出将在140分钟里，带领观众体味法国芭蕾的开端与发展。
芭蕾第一次立起足尖，从《仙女》开始
1832年，一部舞剧在巴黎歌剧院首演，并获得巨大成功，该剧第一次采用了女主角足尖舞蹈的形式，从此足尖舞开始成为芭蕾舞的一个标志。从这部舞剧开始，芭蕾开启了白裙时代，一定程度上将芭蕾独立于其他艺术形式。这便是浪漫主义芭蕾开篇之作、芭蕾足尖之舞的开山鼻祖——芭蕾舞剧《仙女》。
无论在诞生之初或当今芭蕾界，《仙女》都有着着截然不同的两个版本。除了在巴黎歌剧院首演的全世界第一部《仙女》外，丹麦芭蕾学派创始人奥古斯特·布农维尔在巴黎观看首版后，又进行了改编，为男演员增加了表现的机会，让男演员在芭蕾中也有了一席之地，让整个作品在浪漫主义芭蕾原有“漂浮”“空灵”的基础上，增加炫技和亮点。1836年由丹麦皇家芭蕾舞团首演的这一版本保留至今，是现存历史最悠久的芭蕾舞剧之一，也是在芭蕾界中罕有的复排版本超越原始版本的例子。
法国波尔多国家歌剧院版本在布农维尔版本基础上制作，2021年12月在波尔多大剧院首演。本次歌剧院芭蕾舞团将带着布农维尔版《仙女》亮相东艺在沪首演，带领观众感受这部浪漫主义芭蕾的高贵典雅、霓虹白羽、轻盈飘逸。
若论一脉相承的法国皇家舞蹈传统，巴黎歌剧院芭蕾舞团当之无愧是法国芭蕾的代言人。然而，它绝对不是唯一传承人，同样拥有“法国皇家血统”的还有马赛国家芭蕾舞团、图卢兹歌剧院芭蕾舞团、波尔多国家歌剧院芭蕾舞团等。
历史可追溯至18世纪的波尔多国家歌剧院芭蕾舞团，同样也是“法国学派”芭蕾的代表，以法国芭蕾的浪漫唯美闻名于世。除了布农维尔版《仙女》，本次舞团还将带来另一部风格迥异的作品——汇集无数芭蕾必打卡名场面的《堂·吉诃德》（第三幕）。
舞剧《堂·吉诃德》改编自塞万提斯的同名原著，是最受欢迎的芭蕾作品之一，由明库斯作曲、彼季帕编舞，于1869年12月26日在莫斯科皇家大剧院首演。一经演出便大获成功，后被改编为多个版本的同名芭蕾舞剧。整部舞剧重点聚焦在一对年轻男女炙烈的爱情故事上，两位新人在众人的簇拥下跳起了热情而欢快的舞蹈，梦幻骑士堂·吉诃德成为整部荒诞喜剧的点睛之笔。
本次来东艺演出的版本由现任巴黎歌剧院芭蕾舞团艺术总监何塞·马丁内斯编舞，特别节选该剧精彩无比的第三幕。与大多数经典芭蕾舞剧一样，《堂·吉诃德》也是一个不断发展的过程，每一代编舞和舞者都为它注入新的生命。
如果用一个词去形容芭蕾舞剧《堂·吉诃德》那便是“炫技巅峰”。全剧两个多小时中，竟然有近十个独舞变奏，成为如今各大国际芭蕾赛事中的得分“神器”和重量级芭蕾庆典演出上的重头戏。而《堂·吉诃德》（第三幕）集无数芭蕾必打卡名场面，婚礼女傧相双人舞、婚礼巴西利奥男变奏、婚礼吉特莉女变奏等，在嬉笑幽默的剧情进行之余，让想看“炫技”的观众大饱眼福。