在创造性转化和创新性发展中领略中国戏曲之美
9月23日下午，在古香古色的安徽会馆，一场气氛活跃而热烈的“戏剧沙龙”隆重举行。这是“大戏看北京”2023展演季“戏剧沙龙”单元的其中一场活动。北京京剧院院长刘侗、北方昆曲剧院院长杨凤一、北京河北梆子剧团团长王洪玲、中国评剧院党委书记、董事长齐红四位文艺院团负责人，与中央戏剧学院学生、中国戏曲学院学生及网络大V共40余人欢聚一堂，围绕“传统戏曲的创造性转化与创新性发展”这一主题展开交流互动。
北京京剧院刘侗院长担任本场“戏剧沙龙”主理人。四位院团负责人首先向大家介绍了中秋国庆双节期间的演出安排，以及本院团参与“大戏看北京”展演季相关剧目的情况。四位负责人一致认为，推动戏曲的创造性转化和创新性发展至关重要。
“写意之美，是中国戏曲最典型的、不同于欧美戏剧的美的特征。“刘侗院长说，西方戏剧曾经苦于道具之繁杂以至于舞台拥挤无序，有西方剧评家提出西方戏剧应当学习东方戏曲之写意，用身体的表现来代替冗余的道具，既有美感又能够给观众留下想象的空间。刘院长还以梅兰芳先生赴美传播中国戏曲、创排时装戏和北京京剧院近年来创作的《李大钊》《石评梅》等大戏为例，讲述了戏曲在创造性转化和创新性发展方面的尝试。就在沙龙举办的当天晚上，北京京剧院在国图音乐厅还举办了一场别开生面的演出，将87版电视剧《红楼梦》中20余首主题歌用京剧的方式演绎出来。
“戏曲之美曾经征服了整个佛罗伦萨的市政厅。”杨凤一院长说，2006年的那一曲《霸王别姬》赢得了佛罗伦萨市长“我从没见过这样集歌唱、舞蹈、表演于一体的、这样美的艺术”的盛赞。她还与现场观摩团成员分享了上世纪九十年代到意大利佛罗伦萨演出《图兰朵》（中国的公主）的经历。“传承是基础，发展是目的，中国戏曲不能故步自封，必须要迎合时代，才能让更多国内外观众认识到中国戏曲之美。”
王洪玲团长透露，北京河北梆子剧团近年来一直在创造性转化和创新性发展上下功夫，通过小剧场吸引更多年轻人对河北梆子的喜爱。中国评剧院党委书记、董事长齐红介绍，中国评剧院注重市场大IP的转化，根据热播电视剧《伪装者》创排了同名新剧。今年，又将把热门喜剧综艺《一年一度喜剧大赛》搬上评剧舞台，以这种贴近生活、贴近百姓、贴近市场的创新，吸引更多观众走进剧场看戏。
在互动交流过程中，北京京剧院演员路洁、北方昆曲剧院演员翁佳慧和朱冰贞、中国评剧院演员王维分别现场演唱了各自剧种的代表性剧目《穆桂英挂帅》、《红楼梦》、《花为媒》，王洪玲团长也应现场观众的热切要求，清唱了《人民英雄纪念碑》选段。她们的精彩演绎赢得现场一片欢呼与掌声。
在“戏剧沙龙”最后的环节，戏迷、学生、网络大V纷纷举手与四位院团负责人交流。一位74岁老人建议举办戏曲服装周，让不同剧种的演员身着戏服上台走秀，展示中国戏曲服装之美，以更加丰富的、亲民的形式传播戏曲文化。她的建议得到了四位院团负责人的热切回应。中国戏曲学院多名学生还现场向杨凤一院长请教学习昆曲的优美身段，把这场沙龙的气氛推向了最高潮。
前来参加“戏剧沙龙”的学生们表示，通过这场活动，更深切地体会到了中国传统文化的博大精深和中国戏曲之美，了解了很多关于戏曲的知识、典故，这种生动活泼的方式既新颖又能学到知识，非常乐于参加这样的活动。刘侗院长鼓励年轻人主动了解戏曲，了解其语汇以及背后的创作故事。“只有你主动拥抱它，你才会被它拥抱。”
“戏剧沙龙”是“大戏看北京”2023展演季六大单元之一，共将举办六场活动。接下来，还将以“戏剧与城市”“艺术与技术融合发展”“戏剧——新空间与新消费”为主题，邀请业界专家和资深观众、艺术院校学生一起交流互动，共同打造“大戏看北京”这张文化金名片。（文、图/蒲亨卓尔）