“抖一抖白头发”气场十足,年近七旬的潘虹再登舞台出演话剧《繁花》第二季
在年近七旬的潘虹灿烂辉煌的演艺生涯中,话剧演出屈指可数。上一次还是20年前在明星版话剧《雷雨》中饰演繁漪。前不久,她在温方伊编剧、马俊丰导演的话剧《繁花》第二季中,饰演了进入暮年、双目失明的黎老师,堪称剧中最让人惊艳的角色。仅仅二十分钟的一场戏,她淋漓尽致、一气呵成的表演,不仅演尽了一个女人的一生,也演出了一个城市的底色,一个时代的荒凉。
原本以为扮演了很多孤傲气质人物的潘虹,生活中也会比较高冷,没想到她非常平和谦逊,平易近人,接受记者专访时,畅所欲言,流露出对角色、对艺术、对观众的深厚情感。
“黎老师”是一个稀有动物
话剧《繁花》第二季每场演到一个半小时的时候,灯光昏暗的舞台上,都会出现一张搭着破旧绣花帐子的老床,旁边坐着一位身穿灰色衣服、披着素色披肩,头发花白的老太太,她就是潘虹扮演的黎老师。角色的强大气场深深吸引着每一位观众。
黎老师是一位眼盲老妇,独居在复兴中路一幢法式老公寓里,屋里的霉气以及破烂帐帷沉默地诉说着她的落魄。她曾经历太多悲欢离合,丈夫是一名地下工作者,却在“黎明”前牺牲。她孤寡一人,最大的愿望是离世后能与丈夫和朋友欧阳先生在阴间团聚,荡荡马路,喝喝甜酒,一如当年。阿宝为她带来的“喜讯”是“欧阳先生没有死”,这让她陷入了更深的无奈和绝望。面对着人生最后的听众阿宝,她用满口吴侬软语哀叹道:“做人多少尴尬呀!桃花赋在,凤箫谁续。”
潘虹20分钟的大段独白,感情极为饱满,层次细腻丰富,动情之处竟有着越剧吟唱的韵律,令人震撼。最后她喊出“阿宝,再会了!”退下场时,观众席爆发出热烈和感动的掌声。这一次,掌声不仅给潘虹,也是给她的角色黎老师。
“每次听到掌声,我心里都会有一种说不出来的感激。在这个空间里,我一次又一次走近他们,跟他们交流。”接受记者采访时的潘虹,依然饱含着情感,她说:“黎老师把自己的一生讲给阿宝听,我也把观众都当作阿宝。我们是彼此的聆听者,我们互相都想成为彼此。观众给予了我所有的信心,这是一种新的生命,新的认知。”
大多数人想到潘虹,都会想到她那双会说话的大眼睛,但马俊丰导演却是在看《繁花》小说中写到黎老师“白头发抖了一抖”时,忽然心中一动,想到要请潘虹来演这个盲妇。在潘虹看来,这“抖了一抖的白头发”,其实是一代人的符号,“她们从青春走到了衰老,又走到了生命的终结,无儿无女,剩下的只是高洁的灵魂和残存的一点记忆。”
潘虹身上带有一种不被任何时代淹没的气质,她也常常为自己扮演的角色赋予这种稀缺的质感。即便黎老师这个人物双目失明,行动不便,孤苦伶仃,但仍有一种精神贵族的风骨。她说:“我觉得黎老师是一个稀有动物,也像是一棵大树,有着一圈复一圈的年轮,写满了人生所有的苦难和经历,也有她的幸福和青春。年龄对她来讲,是可以炫耀的东西,我甚至认为,她从来没有衰老过。她是不朽的,在她身上记载了这个城市的厚度。”而潘虹自己,又何尝不是这样一位可以将年龄作为炫耀的“稀有动物”。
遇到这部戏是演员的幸运
其实最开始,潘虹对于出演话剧《繁花》第二季是拒绝的。她很早之前就看过原著小说,觉得烟火气特别浓,形形色色的人物、场景、对话、细节,都写得非常有质感。“我喜欢这个小说里的文化氛围和语境,因为我是上海人,我深深热爱着这块土地,所以看到其中记载了很多曾经的青春回忆时,会激动不已,也觉得特别亲切。”但潘虹同时认为,《繁花》很难改编成舞台剧,它太繁杂了!有100多个人物,是一个碎片式的众生相。而且“不响”才是这个作品真正的主角,在舞台上怎么演呢?所以,当马俊丰导演给潘虹发出邀约时,她并没有答应。
不过,潘虹也很好奇马俊丰到底会怎样把《繁花》搬上戏剧舞台。于是,她自己偷偷买了票,去看了话剧《繁花》第一季的演出。“看完以后,我有点傻了,我完全被它的形式震撼到了!我觉得很难有导演可以主宰这么复杂的空间,但是马导做到了,真是太难得了!他在舞台上为每个演员都挖出了一条‘渠道’,让他们的生命和情感在上世纪70年代和90年代的交替当中自然流淌出来,一切都浑然天成。我觉得这就是年轻导演的才华,给了我莫大的信心。”
看完演出当晚,潘虹和导演在剧场里的贵宾室聊到了次日凌晨两点,但她依然没有决定出演《繁花》第二季。潘虹坦言,《繁花》第一季,已经把原著当中的“硬菜”基本全吃光了,到第二季只剩下“汤汤水水”了,怎么满足观众的期待呢?黎老师这个角色在书中篇幅很少,只是一个陪衬的角色,即便删去也影响不了剧情,所以潘虹还是有些抗拒:“到了我这个年龄,没有必要冒险去做不值当的事情。”
马俊丰没有回避潘虹提出的任何问题,而是以极为真诚坦率的态度和她深入探讨,最终打动了非常谨慎的潘虹。“他的真诚和才华打动了我,也赢得了我的信任。”在潘虹看来,黎老师这段独白,也可以处理成呐喊或者控诉的状态,“但导演一直要求我打破自己的框架,内心还要更强大,而外在要更柔软,这样观众才能感受到。”马俊丰导演还让潘虹尝试用“破音”的方式说出某些台词,达到更强的感染力。
每次排练,马俊丰都会跟潘虹不断沟通表演的细节处理。正式演出时,潘虹每一场上台,马俊丰都会站在侧幕旁看着她。潘虹演完下场时,也会第一时间去寻找马俊丰的眼睛,“看到导演冲我点头表示满意,我心里就踏实了。因为他懂我,我也懂他,这种默契太难得了!”潘虹笑道:“不过导演一直没有放过我,也可以说是没有放过黎老师这个角色。直到现在,我们每一场演出之后,他还在细调我的表演,他觉得还有进步空间。”
只要内心强大就可以天天快乐
不用演戏的时候,潘虹的生活很规律。每天7点多起床,按时一日三餐素食,不追剧也不玩手机,看看书,晚上10点多便上床睡觉。但演话剧这段时期,她下午四五点钟就会到剧院,换好服装,化好妆。而晚上9点才是她要登台的时间,在这段等待上场的时间,她有时会溜达到后台门外呼吸新鲜空气,有时会走到舞台侧幕观看其他演员的表演。“有几场戏,我很喜欢的戏。我真是很佩服马俊丰导演的才华和功力,他把每个角色的分寸都拿捏得很到位。”
每场演出结束后,潘虹回到后台化妆间,卸去银白发套,将自己的黑发随意扎在脑后,换上一身轻便的休闲装,戴上一顶棒球帽,看上去完全不像一位迈入古稀之年的人。后台门口围着很多粉丝,她在细雨中耐心给他们一个个签名,并像老朋友一样和大家打招呼,完全没有明星架子。
这些粉丝当中很多人已经追随潘虹多年,有些年轻观众的父母也是潘虹的影迷。他们从全国各地千里迢迢赶来,有人还买票连看多场,这让潘虹特别感动:“一代观众会淘汰一代演员,但幸运的是,这些观众对我始终不离不弃,就像家人一样。”她心疼粉丝花太多钱买很多场票,还自掏腰包请一些观众看戏。“他们都是普通的打工者,生活上很节俭,却把省下的钱买票来看你这个舞台上的老太太,你怎么能不发自内心去对待他们?”
毕业于上海戏剧学院的潘虹,对舞台演出偏爱有加,无论是话剧,还是戏曲,她都经常去看:“只要是舞台,我都喜欢。我愿在剧场里做一个忠诚的观众。”
相比自己在电影中扮演的各具光彩的不同角色,潘虹承认这些年电视剧找她的多是一些婆婆妈妈的雷同角色,对此她也有些无奈:“每个家庭鸡零狗碎的事情不都一样,但这类题材的创作有些趋同,限制也很多。我到现在还没有看到一个特别新颖又能跟观众完全共情的老年角色。”
潘虹现在接戏不多,对剧本精挑细选,生活也处于一种特立独行的状态。她说:“人生的每一种选择,都不可能没有代价。或者说命中注定你的人生经历,最后也决定了你的生活状态。我不觉得自己一定要去服从很多东西,也不用在乎别人认可与否,只要自己活得自信,内心足够强大,就可以天天很快乐。”她说,自己现在就很快乐。本报记者王润剧组供图