看展览｜艾芙琳·霍法：重要的是作品，而不是个人名气
2023年6月23日，德裔美国摄影师艾芙琳·霍法（EvelynHofer，1922—2009）的回顾展在伦敦的摄影师画廊（ThePhotographer'sGallery）开幕，展览展出了超过110件彩色与黑白照片。霍法的作品涉猎广泛，包括大画幅肖像、静物、风景、城市景观与室内题材，从伦敦和威尔士的黑白肖像，到纽约和华盛顿充满活力的街头公园生活，霍弗在她的整个生涯里使用彩色与黑白胶片，这取决于她觉得哪种适合她的拍摄对象。霍法的肖像对阶级结构有着敏锐的感觉，同时，她对她的拍摄对象给予了平等的重视。无论是伦敦加里克俱乐部的女服务员、都柏林的掘墓人，还是华盛顿权力走廊里穿制服的参谋长，各种各样的人物在她的镜头下展现不同的魅力。《卫报》评论员肖恩·奥哈根称其为“一位杰出的肖像、场景、环境和物体摄影师”。
1922年，霍法出生于德国马尔堡（Marburg），11岁和家人逃离纳粹德国来到瑞士，后又辗转西班牙，最终于20世纪40年代初在墨西哥定居下来。在她二十岁出头的时候，霍法从墨西哥搬到了纽约，这座城市带给她许多灵感，也成了霍法创作的主题和背景，她开始为《时尚芭莎》（Harper’sBazaar）拍摄，而上世纪五六十年代出版的一系列关于美国与欧洲城市的摄影集成了她发展独特风格的契机。
黑白肖像是霍法早期拍摄的主要风格，她独到的洞察力敏锐地捕捉下了被摄对象最灵动的影像，她擅于发现拍摄对象的精神内核并努力靠近试图记录下来。在拍人时，霍法的想法很独到，比如她说她喜欢用大画幅相机，因为“不喜欢监视别人，希望人们尊重我们共同做的事情。”，她还喜欢用较长的曝光时间，有时足足一秒“我觉得长时间的曝光更能引起对方的注意。被拍照的人也必须集中注意力。我们集中注意力，然后发生了一些事情。”
20世纪50年代末，霍法被邀请与小说家和政治活动家玛丽·麦卡锡（MaryMcCarthy）合作出版一本插图书《佛罗伦萨之石》（TheStonesofFlorence）。该项目使她在整个20世纪60年代在其他城市创作了许多后续作品，包括纽约、华盛顿、都柏林和伦敦，霍法都置身其中，创作了一些有力的图像。她对细节的沉静注视和对色彩的表达继续影响了许多当代摄影师，包括托马斯·斯特鲁斯（ThomasStruth）、乔尔·斯特恩菲尔德（JoelSternfeld）、来涅克·迪克斯特拉（RinekeDijkstra）、朱迪斯·乔伊·罗斯（JudithJoyRoss）和埃里克·索斯（AlecSoth）等。
相比罗伯特·弗兰克（RobertFrank）和威廉·克莱因（WilliamKlein）等同时代摄影师的“狂放随意”（shoot-from-the-hip），霍法的风格更显示了她对于某种永恒性的追求。而20世纪70年代，她在彩色照片的制作上也显示了对转染法的偏爱。尽管她所拍的黑白和彩色有着鲜明的对比，但她可以驾驭得游刃有余。在40多年的职业生涯中，霍法像是这样一种存在——既继承了奥古斯特·桑德（AugustSander）的传统，又展望了威廉·埃格尔斯顿（WilliamEggleston）般的色彩发展。但公众对霍法的认知并不多，她很喜欢《纽约时报》的艺术评论家希尔顿·克莱默（HiltonKramer）给的称呼：“美国最著名的无名摄影师”。“重要的是作品，而不是个人名气。”霍法说。
展览信息
展览时间：2023年6月23日—9月24日
展览地点：伦敦拉米利斯街16-18号，ThePhotographers'Gallery