美术馆现场教学课：城市之眼，感悟古今名画中的城市精神
转自：上观新闻
美术馆现场教学课
城市之眼
古今名画中的城市精神
时间：2023.7.714:30-16:00
人数：20人（需预约）
地点：0米层艺术沙龙
对象：6—14岁亲子家庭
暑假来临，中华艺术宫为青少年观众们
策划了一系列“美术馆现场教学课”
带给大家更多沉浸式、个性化的艺术体验
炎炎夏日，更适合走进美术馆
本次“城市之眼”研学活动
讲座+导赏，一次活动，两重体验
感知建筑之美与艺术之美
在活动中，你将收到一份特别的观展任务单
在2位特邀专家的引导下
开展一场“艺术宫”趣味探秘活动
活动流程
①结合重磅藏品多媒体版《清明上河图》中的城市样貌，对比梳理宋代城市精神与现代城市精神的特点，折射出中国城市发展背后的文化思想。
多媒体版《清明上河图》的山型异形屏
②引入“美术作品中的上海”展览，发掘作品中里的中国之美，通过展览中的代表作品讲解海派精神与美学特征，分析海派城市美学的独到之处，从美学视角激发学生对家乡城市的热爱。
“美术作品中的上海”展厅
通过本次活动
你将收获美学思想
1.超越形似的中国精神
中国美学提出“以形写神”的思想，写形是手段，写神是目的。古今以来描绘城市的优秀作品大多是超越形似的，并在努力表达城市精神的内涵。如多媒体版《清明上河图》表现了北宋时期的大好河山，如今我们漫步在中华艺术宫的展厅，面对着千年后的艺术作品，我们也能看到属于宋代的盛世景象。
多媒体版《清明上河图》
2.工笔技法的古今延续
工笔画关注“细节”，注重写实，《清明上河图》中的精微勾勒，完美诠释了“春云浮空、流水行地”的境界。现如今的上海画家们对传统工笔画既有继承，又有创造性的发挥，并融入了时代特色。
“美术作品中的上海”展览现场
3.中西文化的交融互通
随着时间的推移，绘画的兼容性随之发展。“海派绘画”在吸收西方绘画技法和思想的基础上又有创新，体现出“海纳百川、大气谦和”的中国精神。一大批优秀油画家以“开放、创新、包容”的城市品格，创作出一幅幅反映城市生活美好愿景的新图画。
“美术作品中的上海”展览现场
指导嘉宾
颉鹏
中国人民大学文学学士
上海美术学院美术学硕士
同济大学人文学院艺术史博士
现任：上海出版传媒研究院研究员
上海博物馆学院书画科导师
李可染画院青年画师
上海文艺评论家协会会员
高晓梅
中华艺术宫文化志愿者
上海市商学院退休教师
预约事项
供稿：张娜|编辑：王璐
主任编辑：吴雯雯