中央圣马丁时尚所：鬼才辈出的制造所，它到底牛在哪 || Chin@美物
Dior前设计总监约翰·加利亚诺、帽子设计师斯蒂芬·琼斯、DiorHomme设计总监金·琼斯、Celine前设计总监菲比·费罗、Givenchy前设计总监里卡多·堤西……
提及这些时尚设计师的共通之处，你会想到什么？
答案除了时尚，还有：中央圣马丁。
| Dior1997年秋冬高定大秀，约翰·加利亚诺以老上海旗袍为灵感
是的，这些家喻户晓的设计师、时尚的幕后推手、为全球时尚产业贡献力量的明星级大咖都来自于这所院校。
就拿每年的伦敦时装周来说，可谓是圣马丁人的主场，目前，时装周超过一半的设计师都毕业于圣马丁。
| 中央圣马丁毕业秀
作为艺术教育界的“珠穆朗玛峰”，圣马丁实力诠释了何谓顶尖设计师的制造所，在这里：许多伟大且极具影响力的人物来来去去，任何的创造、想法、个性、甚至是叛逆都可以被接受。
甚至，中央圣马丁已经成为一个形容词。
经常会听到用“这很圣马丁”来作为对一些作品的极力肯定。
| 中央圣马丁学院
看到这，你一定很好奇，圣马丁究竟有何种魔力，即便被公认为全球最难进入的时尚学院之一，依旧不妨碍每年挤破脑袋往里钻的人数？
它是如何在时尚设计界取得如此无法撼动的统治地位的？
为何它能培养出一批批“执掌”时尚界“半壁江山”的优秀学生？
又为何能够培养出这么多时尚设计大神级的人物？
以上种种，就让这本《中央圣马丁时尚》来为你解答。
这本书的作者以中央圣马丁学院博物院和时尚系内的所有文献资料为基础，并汇集大量学院校友、员工等相关当事人的讲述，从而尽可能完整地还原中央圣马丁时尚系的发展历史、教学体系和教育理念，为我们揭秘这所学院时尚系的成功秘诀。
全书厚达267页，囊括多达700张图片素材，其中大多数从未公开。
还收录了几十位知名校友的独家采访，以最大的努力让读者尽可能多地接触到圣马丁的重要人物、与学院相关的每一件事，了解他们对圣马丁的所有记忆：最喜欢的人物、鼓舞人心的老师、有抱负的时尚系学生如何开拓自己的道路……
作为《FashionCentralSaintMartins》一书的中文版，它的译者刘芳也“时尚味十足”。
刘芳先后就读于伯明翰艺术设计学院、英国创意艺术大学服装设计专业，师从知名时尚研究学者UlrichLehman，之后进入AlexanderMcQueen工作室，曾在麦昆手下工作多年。
接下来，就让我们跟着这本书，一起走进中央圣马丁。
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2022年3月8日23:59特惠结束
无约束教学方式
在《中央圣马丁时尚》散落的图像与洋洋洒洒的文字中，满纸读到的都是自由的气息，正如里卡多·堤西所说：“他们允许你去做你自己，他们不会把自己的想法强加给你。”
在这里，没有约束，没有限制，没有武断的评判。
圣马丁时尚系之所以成功，便是因为这里的学生可以专注于自己的研究，并成长为拥有独立个性的人。
中央圣马丁的无约束体现在：
将来自不同社会背景、不同种族、不同信仰和不同性取向的人们融合在一起。
所以，即便是没有学士学位的麦昆，说着“我来自伦敦东区，入学学习不在我的计划之内，但我热爱时尚，所以圣马丁是我要去的地方”，这样看似离经叛道的人，也能获得一个就读硕士学位的名额。
| 鲍比·希尔森（右）
而这要感谢鲍比·希尔森，时尚硕士课程的创始人，正是她，在退休前发掘了亚历山大·麦昆，将这位天才带到大家面前。
体现在：
圣马丁的学生可以任意表达自我，在这里可以成为任何想成为的样子，无论是傲慢、荒谬，还是幼稚、愚蠢的。
所以他们总是善于表现自己，就好比斯蒂芬·琼斯公然“挑衅”巴黎时尚：“我们觉得巴黎时尚都已经过时了，和我们没有任何关联。这些老年人根本就不懂，也不了解我们这一代年轻人的审美观。”
还体现在：
你可以“挑战”任何“权威”，没有圣马丁学生们办不到的事。
所以，当芬迪科格鲁的毕业创作没有被选中参加官方毕业秀时，她创办了名为“#ENCORE”的游击队式的毕业秀。
它举办的时间刚好是学院官方毕业秀的当晚，而后，这场非官方的展示秀成了一个固定节目，正如芬迪科格鲁所说：“我们有权利被媒体看到。”
但无约束不代表毫无规则，时尚系创始人米瑞尔·潘伯顿曾说：“学会规则以后，就要尝试去打破规则”。
所以，自由成为自己之前的步骤，是学会规则。
伦敦艺术大学校长格雷森·佩里说道：在圣马丁的时尚系学习，艺术观念是首要的，而服装则是第二位的。
这亦体现了米瑞尔·潘伯顿的理念，她将时尚视为高等艺术学院的一个重要学科而非仅是缝纫学校的部分教学内容。
所以在圣马丁时尚系，除了与大量的面料、模特、设计图稿打交道，你还要：
系统地学习服装历史与民间服饰；
花费大量的时间进行户外写生；
和指导教师一起在维多利亚和阿尔伯特博物馆学习；
了解音乐、夜店等流行文化，以及一切会对时尚产生影响的艺术、电影、社会人文和政治历史背景等有关的种种现象……
| 伊丽莎白·苏特
另外，中央圣马丁的规则感还体现在导师“魔鬼级”的教学方式。
时装系代理系主任伊丽莎白·苏特，总会让你细致认真地去观察所画对象，并且需要反复去观察，在画骨骼时，她就会说道：“仔细看看这些骨骼”。
路易斯·威尔逊教授，有关她严苛教学行为的恐怖故事不绝于耳，懒惰的学生会被她赶出办公室，连同外套一起被狠狠摔到门上。
但她又是一个明星创造者，总能培养和释放学生的才华。
学院这种在基础规则之后实现自由的教学理念，不正是米瑞尔·潘伯顿创建圣马丁时尚系的真实写照吗？
米瑞尔的规则期体现在，13岁成为伯斯勒姆艺术学院最年轻的学生以及毕业后进入伦敦皇家艺术学院继续深造的第一年。
无约束期体现在，入学皇家艺术学院的第二年，她毅然从绘画系转到声誉较低的设计系，并选择主修从未设立过的时尚课程。
|米瑞尔·潘伯顿正在授课，20世纪50年代
要想主修时尚并拿到毕业证，米瑞尔必须自己设计一个可以被皇家艺术学院接受的时尚课程体系，其中要包括绘画、历史、工艺技术和专业实践课程，以符合学院的设计学历认定的基本要求。
结果是，她做到了，米瑞尔设计的时尚课程体系不仅构建了圣马丁学院时尚课程体系的基础，后来还成为“全国所有时尚课程的蓝图”。
更为重要的是，后来的学生也继承了这份圣马丁精神：只要有志向，没有中央圣马丁学院的学生办不到的事。
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内含700张彩图，包含众多未公开作品
书中涉及70多位与中央圣马丁相关的风云人物，呈现了700多张彩图资料。
| 查令十字路107-9号建筑外部，1939
这些图像从20世纪30年代跨越至21世纪10年代。
从建校伊始的历史图片，到历届学生在校期间的学习、生活照，再到写生照、各种手绘设计图以及毕业作品，还有导师们的肖像照以及知名导师的手绘插图等。
| 时尚系的学生们正在维多利亚和阿尔伯特博物馆写生
这些作品及照片大多从未对外公开，在详实又珍贵的图像中，那个最本质的中央圣马丁才逐渐褪去外套，向我们娓娓道来。
这是时尚系创始人米瑞尔·潘伯顿的巴黎风格时装画速写手稿。
继米瑞尔·潘伯顿之后，这是时尚系的灵魂人物苏特的巴黎速写手稿。
| 霍华德手绘
苏特、霍华德·坦吉等几位导师的手绘插图在早前捐赠给了V&A博物馆，所以市面上极少能看到。
| 哈米什·鲍尔斯手稿
美国版Vogue的资深编辑哈米什·鲍尔斯，1984年在圣马丁中途退学。
他的多幅设计手稿也是外界无法看到的。
| 斯蒂芬·琼斯学士学位毕业秀影像定格图
知名的女帽设计师斯蒂芬·琼斯，曾与众多时装品牌和设计师合作，包括约翰·加利亚诺、薇薇安·威斯特伍德等，以及众多私人定制客户，从LadyGaga到王室成员。
看过他成名后的诸多优秀作品，但你一定没看过他学士学位毕业秀的影像定格图。
前任Givenchy首席设计师、ChristianDior艺术创意总监约翰·加利亚诺的精彩毕业秀场图。
亚历山大·麦昆名为“开膛手杰克跟踪的受害者们”的毕业设计系列。
还有70、80年代，圣马丁学院的时尚系学生们总会成为伦敦夜店内最时尚的风景。
路易斯·威尔逊和沃尔特·范·贝伦东克一起评审学生的作品，左上角是张贴在路易斯办公室背景墙上的一张名为“经典建议印刷品”的海报，这段颇为有趣的话在设计师圈十分流行。
学生们的日常着装可以自由表达，有肆意顽皮的、好奇的、冷酷的、挑衅的、可爱的、丑陋中透着美的、美丽过头的、浮夸的……
一页页翻读完，在这些日常教学工作、课程学习、博物馆写生、毕业设计秀场、还有夜店活动等影像中，似乎能够逐渐清晰为何中央圣马丁可以是中央圣马丁。
那个从米瑞尔·潘伯顿萌发的时尚之芽是如何在一个个接力中变成今日的时尚风暴中心。
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2022年3月8日23:59特惠结束
书的设计十分吸睛。
封面外包一层日本广告纸，打开为醒目的红色封面，印刷着FASHION字样，时尚感十足。
160g美质环保纸，让700张图片完美呈现的同时也能为环保助力。
16开裸脊精装，可180度平摊，阅读体验好。
270页的厚度，内容充实，性价比超高。
书的最后还会附上一份作者简介、文本和图片版权声明，方便相关领域的读者查找。
另外，此次购买《中央圣马丁时尚》的读者还能获得两份精美的赠品。
赠品之一是一本《2022时装插画月历》。
页数：36，幅面：210mmX420mm，纸张克重：70g
这是一本以出生在不同月份的时装设计师的作品作为时装画创作灵感依据的时装画月历。
挂历的每一页上端设有易撕线，时间过后，可以将该月份的绘画撕下，进行装裱或张贴，让月历在阅后再生。
赠品之二是一本《艺术笔记》。
这是周至禹教授的黑板语录集。
周教授在宁波大学潘天寿艺术设计学院进行教学指导期间，经常在大学的两块黑板上写上一两句个人感悟。
《艺术笔记》将这些具有诗意的个人感悟集结成册。
优美生动而又具有画面感的语言，充满了对人生的美好憧憬。