上海汾阳路150号大师雕像揭幕，“阿庆嫂”的故事你了解吗？
今年是上海沪剧院成立70周年，也是著名沪剧表演艺术家、“丁派”艺术创始人、上海沪剧院首任院长丁是娥诞辰100周年。为缅怀和纪念这位沪剧舞台上的大师巨匠，11月12日上午，丁是娥雕像揭幕仪式在汾阳路150号上海沪剧院举行。
丁是娥出生于1923年，九岁拜申曲艺人丁婉娥为师，开始学艺生涯。十八岁后崭露头角。在50多年的艺术实践中，她先后成功塑造了《罗汉钱》中的小飞蛾、《金黛莱》中的金黛莱、《雷雨》中的繁漪、《鸡毛飞上天》中的林佩芬、《芦荡火种》中的阿庆嫂、《阿必大》中的婶娘、《甲午海战》中的金堂妈和《被唾弃的人》中的林蕴华等多姿多彩的艺术形象，并在继承传统基础上，借鉴吸收兄弟剧种长处，大胆革新，发展创造了“快流水”“反十字调”等沪剧新曲调，形成了婉转优美、绮丽多姿的艺术特色。
“丁老师对沪剧呕心沥血，她对沪剧音乐作了创新，她的《祭海》音乐旋律很强，到现在都很经典；她研究沪剧发声方法，拜歌唱家周小燕为师学声乐，唱腔提升了，给我们引领了一条正确的道路。”著名沪剧演员陈瑜告诉记者，丁是娥培养年轻人尽心尽力，当年把原本写给她的剧目《樱花》让给自己演，从而一炮打响，“丁老师是我终身的老师，她对事业的奉献，为青年演员的贡献，我一直铭记在心，我要向她学习”。
在丁派传人、著名沪剧演员马莉莉眼中，丁是娥是沪剧界泰斗级的人物，“她是丁派创始人，有许许多多的经典剧目，当年我们最年轻的时候，像丁老师这些老演员其实年纪也并不大，也就50岁出头一点，但是他们已经把舞台中央让给了我们这代人，所以我一直说我们这代人是得天独厚的一代。”回忆起恩师的点点滴滴，1961年进戏校的马莉莉深感“60后”是最幸运的一代，“前辈对我们的帮助，对我们的指导，特别是前辈那么多的优秀剧目，我们就一代又一代的，一出戏一出戏，每年两台戏，真的是一种最好的舞台实践。”
丁派艺术的独特魅力在哪里？“唱腔特别优美，表演特别得体到位。”马莉莉说，“丁老师最好的三部曲《罗汉钱》《芦荡火种》《雷雨》，是我艺术道路上最明亮的启明灯，作为后辈，作为一代一代的沪剧人，还是希望用我们的作品，用我们对沪剧的传承、对老师的敬畏、对经典的敬畏，真正能够在舞台上发扬光大，这是对我们的前辈最好的慰藉。”
当天揭幕仪式上，四代沪剧演员通过情景朗诵和丁派经典唱段演绎，追忆丁是娥对沪剧发展的卓越贡献，展现丁派艺术的传承，演员和家属代表共同瞻仰雕像、敬献鲜花。雕塑家蒋铁骊介绍，丁是娥的雕像创作选取她最脍炙人口的《芦荡火种》春来茶馆中的经典形象，历时两年反复修改完成。
丁是娥次女解惠芳向记者表示，母亲去世三十多年后，大家还牵挂她、纪念她，为她塑像，特别感动！“没有想到，沪剧也有很多老前辈，有很多优秀的演员，大家把妈妈作为一个领军人物，十分荣幸，也特别感谢，谢谢大家想到妈妈，希望沪剧越来越好，再创辉煌，她是我们上海的本土声音。”
作为1982年上海沪剧院成立后的首任院长，丁是娥紧跟时代步伐，全心全意把艺术奉献给人民，把“培养青年”作为重要责任，坚持沪剧艺术保护、传承和发展并重，坚持十年举办“沪剧回娘家”活动，将毕生心血倾注于沪剧事业，以精湛的艺术、超前的眼光推动剧种改革，引领沪剧发展方向。在舞台上，她主动为青年演员配戏，走下舞台，她尽心尽力培养沪剧接班人。
1987年由丁是娥牵头，上海沪剧院与上海市戏曲学校合作招生。她带领沪剧表演艺术家深入上海市区、郊县的中小学为沪剧班亲自选材，培养出了朱俭、程臻、吉燕萍、洪立勇、徐蓉、吴争光、居峰等一批当今沪剧舞台上的中流砥柱。1988年6月，丁是娥因病去世，年仅65岁。
“11月12日是丁老师的生日，她在我们沪剧人、在上海老百姓心中的形象是非常高大的。”上海沪剧院党总支书记吴巍表示，沪剧是非遗戏曲、非遗艺术中的一个重要代表，如何传承好发展好，“需要一代代沪剧人永远与时代同步、与城市同行、与人民同心，要把丁老师的艺术精神发扬壮大下去”。
据了解，今年上海沪剧院复排了丁派经典传承剧目《罗汉钱》，整理重印丁是娥口述文集《展开艺术想象的翅膀》，出版评论集《上海艺术评论“沪韵悠长申情咏华——丁是娥诞辰100周年纪念专辑”》，通过回顾丁是娥的艺术成就，总结她对沪剧艺术创新发展的经验成果，展现当代沪剧人传承流派的饮水思源之情。
记者：张文菁、陈文卿
原标题：《汾阳路150号大师雕像揭幕！“阿庆嫂”的故事你了解多少？》