傅百林：在照片上“画画”的人
转自：上观新闻
日前，艺术家傅百林个展《玄林潜影》在上海M艺术空间展出。展览呈现傅百林颇具个人视觉气质的架上、装置及影像作品。
1971年出生于浙江的傅百林，现工作生活于上海。他的作品常站在摄影与绘画之间，通过刻画客观对象彰显观者的个体记忆和内在张力。人迹罕至的冰川、深林和旷野一直是傅百林创作的主题之一。过去的十几年里，他肩扛照相机，孤身深入各种无人之境，用不同的视角记录下那些鬼斧神工般的地景和风物。
复旦大学新闻学院教授顾铮评价傅百林的创作是“在今天中国两种风景摄影之外的独辟蹊径”，更多地集中于“追求画面中风景的视觉纯度、强度以及承载的精神高度……也赋予了自然风景以超越性。”
从拍摄到冲印，傅百林迷恋整个过程中的每一个步骤，任何细节他都不会放过。也正因如此，在几乎尝试过各种技术之后，他还是不满足，向绘画、装置、影像的跨媒介拓展，成为他新的实验之一。
深林、树木构成了此次个展“玄林”系列的母题。如果说拍摄只是艺术家创作的第一步，冲洗无异于二次创作。不同的是，傅百林采用了“明室暗房”的手法，赋予了画面一种独特的灰度和影像质地。“他融入了多层水墨的晕染和细致入微的描绘，借鉴宋元山水的笔法，打破了原有的视觉秩序，让整个画面变得更加平面，恍如一片黑色蒙太奇扑面而至；而若近观，又仿佛营造了一个个神秘的幽邃之境，传递着一种士人般的从容与超拔。”本次展览策展人、复旦大学哲学学院青年研究员鲁明军认为，这与其说是拓展了摄影，不如说是回到了摄影本身。“早在19世纪中叶，摄影发明不久，英国人威廉·塔尔博特就将摄影术比为一种‘光绘画’。换句话说，本质上，摄影也是绘画。”
此次展览《玄林潜影》以《玄林》和《潜影》两个系列作品为主体，展现一座别具一格的森林，一幅凸显主体认知的客体景观。《玄林》以水墨介入影像，手工染色作品，既包含摄影术所可以囊括的丰富细节，又呈现出绘画的意趣。装置作品《潜影》参照了19世纪的动画装置“凯撒全景画”，似是“树洞”、“取景框”、“幻灯片”的暗示，将观看方式重新设置回身临丛林之中。