10个剧种12部作品亮相中国小剧场戏曲展演，首现锡剧、闽剧、五音戏、沪剧
转自：上观新闻
“中国小剧场戏曲展演是走进新时代、拥抱新观众，为戏曲赋能的新契机。它有浓烈的青春色彩，为大批优秀青年戏曲人才带来闯一闯、探一探的舞台。”上海戏曲艺术中心党委书记、总裁谷好好说。12月16日至24日，“2023年中国小剧场戏曲展演”将在上海长江剧场和宛平剧院上演。12部小剧场戏曲作品共涉及10个剧种，锡剧、闽剧、五音戏、沪剧首次亮相。
据统计，2023年展演收到全国18个省市自治区的戏曲院团、艺术高校、民间团体、个人申报的展演剧目共90部，获得中国戏剧梅花奖、文华奖和白玉兰奖的主创人员达十余位。申报剧种近40个，闽剧、五音戏、柳腔、郧剧、耍孩儿、绍兴摊簧（鹦哥戏）、湘剧等剧种首次出现在申报名单中，再次证明了中国小剧场戏曲展演是推广和传承戏曲艺术的重要平台。
经过专家评委多轮遴选，最终入围展演的12部作品立意饱满、风格多样，体现出新时代戏曲人守正不守旧、尊古不复古的进取精神。
川剧《离恨天·审》片段展示
昆曲《<世说新语>索衣·访戴》秉持典雅、细腻、精致的表演风格，新戏如旧，是南昆风度的典型创作代表。沪剧《假如我是状元郎》保留沪剧特色，用创意做出与时俱进的轻喜剧。川剧《离恨天·审》是一部悲剧喜演作品，承袭川剧传统，又与西方荒诞戏剧的意境不谋而合。梨园戏《<陈三五娘·平行空间2>大闷·赛博朋克》将典雅的梨园戏古韵与新潮的赛博朋克机械风融合，呈现传统戏曲在繁华落尽之后的极简之美。闽剧《银筝断》创作视角独特，首次把骁将林旭和名门之后、爱国才女沈鹊应搬上舞台，在两人生死爱情中表现戊戌变法。锡剧《红豆》以红豆为情感载体，追求清雅静美、诗意空灵的艺术风格，讲述昭明太子萧统和女尼慧如的悲欢离合。昆剧《描朱记》讲述苏东坡与王氏姐妹的情爱纠缠，五音戏《长生》根据聊斋故事《水莽草》改编，吕剧《山伯》则是梁山伯、祝英台故事衍生，各具特色。
锡剧《红豆》片段展示
值得一提的是，今年参加展演的剧目中有三部是新鲜出炉作品。在传承戏曲艺术的基础上，青年主创通过小剧场戏曲的多样化、多角度创新探索，在叙述结构、思想立意等方面大胆尝试、力求全新突破。
京剧《鹿鸣》以京剧独有的艺术语汇和虚实相生的舞台呈现，对敦煌莫高窟《鹿王本生图》所蕴含的善恶有报的故事，进行重新解读与创作，呈现出人与自然和谐共融的当代立意。昆剧《东海波臣》以全新叙事方式，通过塑造茅元仪形象折射出明末历史，加上文武双全的表演、荡气回肠的剧情，整部剧目刚柔并济。越剧《假如我不是嵇康》借由嵇康的故事，引发对知识分子性格命运和人生价值的思考，悲喜交织、艺术色彩丰富，为传统越剧注入更现代的形和神。
启动仪式
经过九年耕耘，一批又一批戏曲人依托展演平台“走出去”，越来越多年轻观众通过这个平台“走进来”。谷好好表示，实验先锋的戏曲作品需要在演出中发掘生命力，而中国小剧场戏曲展演正是提供了这样的平台，不仅成为精彩好戏不断上演的“码头”，更成为推动原创新作竞相展示的“源头”乃至“潮头”，从而更加丰富戏曲的蓬勃生态。她希望戏曲青年人继续从传统文化宝藏中汲取力量、锤炼本领，坚持内容至上、品质为王，不断超越自我，为戏曲文化注入新时代的活力。
展演由中国戏剧家协会、上海市文学艺术界联合会、上海戏曲艺术中心、中共上海市黄浦区委宣传部、文汇报社共同主办，上海市戏剧家协会、中国戏剧家协会《剧本》杂志社协办。展演期间还将举办专题研讨会，专家学者与院团主创共同探讨中国小剧场戏曲的可持续发展。
栏目主编：施晨露图片来源：主办方供图