对庄子美学思想的解读
□高艳慧
庄子哲学历来被中国的艺术家们喜爱，而中国艺术也在庄子精神的影响下体现出极具中国文化色彩的独特魅力。张建敏的《庄子与中国艺术》一书以中国艺术的发展为线索，以中国艺术的代表作品为例证，详尽分析了庄子哲学对中国艺术的深刻影响，以及中国艺术发生、发展与未来走向的内在规律。
该书内容充实，立意深刻，不但大量引用了被中国艺术反复借鉴的《庄子》章句，还从中国传统艺术理论的角度为之解读。张建敏从文化自信的角度出发，通过观察分析和思考研究，在书中得出了中国艺术与庄子精神拥有内在统一性的结论。张建敏认为，庄子精神与中国艺术有着相同的气质。庄子的逍遥与中国艺术的境界有着根本上的自然相通。他说：“庄子有着逍遥的人生，他更将此种人生化为艺术，并用文字表达出来。《庄子》不是诗歌，却有着诗歌的想象与气质；《庄子》亦不是画作，却可以栩栩如生地表现逍遥之境。”这就是文化自信的体现，让那个看似离群索居的隐士庄子回归到中国艺术发展的长河之中，发掘了庄子思想对中国文化的实在影响，拒绝了一味否定古人之思和不分良莠地膜拜古人的两种倾向，用真挚深刻的论述化解了历史虚无主义对庄子和艺术的关系研究的影响。
《庄子与中国艺术》一书中的庄子是富有生命力的形象，其书中的中国艺术则是努力追求极致完美的存在。中国艺术从诞生之时开始，就禀赋了与庄子相似的精神气质，它也在不断追求对形式的超越，追求着中国文化中有关天人合一之类的精神境界。张建敏在书中时刻提醒着读者，艺术的发展总是与现实的经济政治状况发生着联系，而艺术对现实的解读和超越方才是其得以存在的意义价值。庄子哲学则时刻加强着艺术对现实的穿透力，让中国艺术的发展能够持之以恒地追求完美，进而有了富有民族特色的艺术作品与美学理论。
在书中，张建敏用充满民族自豪感的笔调写出了中国艺术得以发生的原因：“大凡历史悠久的民族都离不开勤劳这一品质，中华文明亦不例外。在华夏先民的劳作中，最早的一批艺术作品被创作了出来。较之后世，这些艺术品或许只能用简陋一词来形容。然而正是这些简陋的开端，方才使中国艺术逐渐从混沌中得以苏醒，并为后世艺术的发展奠定了最为根本的基础。”
《庄子与中国艺术》充满浪漫笔调与深刻哲思的文字彰显着中国哲学与中国艺术的双重魅力，在今天有着特别的意义。更为可贵的是，文化自信的意义在于返本开新，在于从优秀的文化资源中提炼出富有时代特色与现实价值的理论建构。张建敏用“天道”一词来形容中国艺术独特的发展轨迹，并在一番复合了哲学与美学的论述之后，得出中国艺术未来的光明前景。张建敏写道：“中国艺术在经历了千百年的发展之后依旧保持着独特的风格和魅力，它的未来之路亦是充满着无限的可能与遐想。庄子精神不会为艺术设定一个必然的方向，它只是时刻提醒着艺术要去表现心灵的真实状态。”这就将庄子哲学的现实意义发挥出来，又从哲学的高度预言了中国艺术大有可为的广阔未来。
总而言之，张建敏的《庄子与中国艺术》从美学角度集中分析了庄子精神的深刻影响，又从哲学的高度总结了中国艺术发展的内在规律，其中提到的“理性”与“艺术”的关系，“贵族艺术”与“平民艺术”的演进等内容都兼具着有理、有趣的气质，十分值得读者玩味。从学术的角度来看，该书分析了庄子美学思想能够在中国艺术领域得以承古开今的原因。这既是庄子哲学和中国艺术二者领域交叉研究的理论成果，也是对文化自信理论的一次创作实践。