地域音乐在川剧中的价值重塑和创新发展——川剧《青山依旧在》观感｜西岭雪·戏剧评论

2024-11-25 12:21:33 - 四川在线

李月荷

由遂宁市川剧团打造的川剧《青山依旧在》，聚焦明朝嘉靖年间四川历史名人杨慎及妻子黄峨的故事。剧中，杨慎与黄峨在返回戍所途中，遭遇叛军。二人协助平息叛乱，保护了百姓的安全。整个剧情跌宕起伏，扣人心弦，既展示了杨慎和黄峨的才情，也彰显了他们在国家大义面前的崇高情怀。

剧中的音乐是一大亮点。作曲家王文训在配乐中，巧妙地将胡琴和弹戏的板式融入川剧高腔中，既保留了传统韵味，又不失现代感。同时，还借鉴云南丰富多彩的民间音乐，使整部剧作的气氛和音乐色彩更丰富多变。尤其是开场和终场的《临江仙》曲调，既应和了剧作主题，也将观众的视线从想象的空间抽离，进入剧情，又在终场时呼应状元郎的士大夫情怀，为整部剧增添了极强的艺术感染力。

音乐的传承与创新

本剧保留了传统川剧音乐的高腔、胡琴、弹戏等精髓部分。

高腔作为该剧的主要唱腔，其独特的音韵美和表现力得以充分展现。川剧高腔来源于四川本土的民歌小曲竹枝、秧歌，是极具地域性的特色音乐形式，是继承和发展宋元南戏的艺术形式的产物。其音乐特点是帮、打、唱三者高度统一。川剧胡琴与京剧颇为相似，由西皮和二黄组成，属于板腔体。主要乐器有川胡、二胡、三弦、月琴等，唱腔极为丰富。弹戏虽不如高腔、胡琴声腔丰富，但亦有悲、喜之分。

该剧不着痕迹地化用胡琴和弹戏的板式，通过对这些传统戏曲元素的使用，使剧目在音乐风格上保持了浓厚的川剧特色，对地域音乐进行了很好的保护和传承。

同时，该剧并未止步于传统，而是在保留传统的基础上进行了创新。例如，在配乐和音效的运用上，融入现代音乐元素，使音乐更符合现代观众的审美习惯。现代技术手段的运用，也起到了关键作用。例如，通过现代录音、混音和后期制作技术，使音乐在音质和音效上更清晰、逼真，提升了观众的听觉体验。同时，现代舞台音响设备的运用，也使音乐在剧场内的传播效果更理想，增强了剧目的感染力。

民族元素巧妙融合

在杨慎被贬云南，与黄峨协助平息叛乱整个剧情的发展和推进中，创作者运用了云南的特色乐器，如葫芦丝、三弦等。还有对彝族民间器乐音乐的运用，有吹奏乐、弹拨拉弦乐、响器等。吹奏乐器有唢呐、笛子、木叶、口弦；弹拨乐器有月琴；拉弦乐器有二胡；响器有鼓、钹、锣等。在剧情推进中，创作者对这些民间音乐进行融合，以其独特的旋律和节奏，展现了云南音乐的深情与悠扬。这些乐器独特的音色和演奏技巧，为剧目增添了浓厚的地域色彩，使整个故事更真切感人。同时，还融合四川地域音乐中常见的乐器，如扬琴、二胡等。

这些民族音乐的运用，不仅丰富了剧目的音乐层次，还使观众在欣赏中能感受到两地文化的独特魅力。

气氛营造塑造人物

该剧音乐在塑造人物形象方面也发挥了重要作用。通过不同的音乐风格和旋律，观众可以更直观地感受到人物的性格特点。

例如，在杨慎的形象塑造中，音乐往往采用激昂有力的旋律和节奏，以展现其坚定无畏的斗争精神和深切的爱国爱民思想；在黄峨的形象塑造中，则更多地采用柔和细腻的音乐风格，以突出其聪慧、勇敢和柔情的特点。

另外，通过音乐的旋律和节奏的变化，观众可以通过川剧音乐更深入地理解人物的情感变化和内心世界。

剧中，杨慎手写血书的那一段场景，配备了紧张而有力的音乐来表达，观众可更强烈地感受到他内心的坚定和决心；而在黄峨与杨慎深情对话的场景中，则运用柔和而悠扬的音乐，营造出温馨而感人的氛围，使观众更深入地理解他们之间琴瑟相和的深厚情感。

另外，通过音乐的渲染和烘托，观众还可以更容易被人物所打动和感染。

例如，在杨慎平叛成功的场景中，把激昂有力的音乐和欢呼声效的结合，观众可以很直观地感受到胜利的喜悦和人物的英雄气概；在黄峨独自面对困境的场景中，则通过柔和而坚定的音乐表达，使观众更同情和敬佩她的勇气和智慧。

在剧中，音乐与杨慎的文人形象形成紧密的呼应。无论是杨慎的吟诗作对还是抒发内心感慨，音乐都能准确地捕捉到他的情感变化并加以表现。这种呼应，使观众能更直观地感受到杨慎作为文人的独特魅力和情感深度。

核心唱段呼应主题

该剧第五场《远水救火》，是黄峨在剧中的核心唱段。这一唱段通过深情的演唱和动人的旋律，充分展现了黄峨的聪慧大义和家国情怀。在唱段中，黄峨面对困境毫不畏惧，以智慧和勇气助力平叛，展现了她的坚韧与担当。

此外，终场前化用的《临江仙》再度出场——“唯有青山依旧在，笑看几度夕阳红”，再次点题，既呼应了状元郎“临利不敢先人，见利不敢后身”的士大夫情怀，也是对其和谐家风的颂扬。