“不再乏味的艺术”：看青年艺术家对当代艺术的动态探索
近日，“不再乏味的艺术”展览在上海积庆堂展厅（武康路372号）对外展出。展览呈现了17位海归青年艺术家的作品，涵盖了从前卫绘画到互动装置等艺术风格，展示了青年艺术家对当代艺术的一次动态探索。
在这个上海充满创新和文化丰富的城市，聚集了一群在海内外艺术学院学习过或正在学习的中国年轻艺术家。“No MoreBoringArt”旨在为本地艺术界注入一股活力，为新兴人才和新锐艺术家提供一个汇聚和展示独特观点的平台。
此次参展的艺术家包括吴雁辰、Shanshan、仇昕琦、许单明珠、陈一锐、高灵、唐甜、樊文清、Aoi、HuiLong、祝咬光、杨爽、李竹雨、吕鑫宇、马琳娜、林杭、NanZhu。
记者在现场看到，Aoi的作品《万物生》（Everylivingthing）用简单的白泥来表达复杂的人与自然的大世界。作品是无色的，就像世间万物刚出生时一样，但随着彩光的投射，就会变得五彩斑斓，无意义的碎片也会因它们的影子而形成万物的大象，变得有意义。大音希声，下一句是大象无形，事物的宏观景象总是若有若无。
Shanshan的作品《如何留住一颗杏子》（HowToHoldAnApricot）讲述了一棵杏树渴望爱人，在对浪浸亲密关系的幻想中，它学会了爱与被爱。“只有成为大自然的一部分，我们才能水远交织在一起吗？《如何留住一颗杏子》结合了真人和定格动画，是一封写给我们这一代人成长的90年代浪漫文化的情书。”王奕文介绍，“本片深受那个时代流行音乐、电影和电视节目的影响，在视觉风格和对单恋的描绘上向那个时代致敬。同时也献给张宇，他的音乐激励我成为一名艺术创作者和一个好人。”
许单明珠的作品《Marks》灵感来自于墙壁和门框周围的涂鸦和标记，这些涂鸦和标记被赋予了各种含义，形成了一种秘密的交流方式。这些标记最初是用于盗贼之间的交流，他们在观察房屋后会在门附近画一些隐藏的标记，以方便他们以后的行动。艺术家认为这些符号代表了一种对人的分裂的偏见，是一种给人贴标签的行为。因此，她以这些符号为灵感来源，制作了一套珠宝，表达了对标签的不满以及生活在当今世界的女孩强烈的不安全感。
陈一锐展出的作品《饺子》，艺术家用人体模型和小鸟布偶，电线，香烟头，塑料垃圾等材料来做了一个“饺子”。试图表现现代人思想与灵魂的分离，以人为本的可怕地位下人与自然的复杂关系。陈一锐毕业于东京艺术大学。他试图在生活于现代社会的人与自然的关系中寻找主题，以绘画等形式进行创作。在纸质媒体逐渐衰退的情景下重新思考漫画的存在方式，通过颠覆原有的漫画表现形式力图探索新的艺术语言。
仇昕琦的“Whatyoueattoday?”，艺术家通过一场匿名的社会实验，掩盖自己的身份和网上的陌生人聊天一周，随后让对方为自己挑选一套ta脑海中最符合“我”的形象的一身穿搭。艺术家身上只允许穿着对方指定的衣物进行自拍，这是自我认同与他人认同的碰撞。
“不在乏味的艺术不仅仅是一场艺术展览；它是对世俗的反叛。我们希望挑战成见，引发对话，”展览策展人仇昕琦说。
一些艺术界资深人士认为，虽然这些作品还不是很成熟，但这些年轻的海归艺术家对艺术有着一种执着的追求，敢于大胆整合与尝试，相信他们以后一定会为上海当代艺术界带来一股新风。
据悉，此次展览将持续至2023年12月29日。