茸城七景、佘山剪影……来看松江籍书画艺术家何娴倩画中的光影世界
转自：上观新闻
浸润着中国传统文人的风雅，这是记者走进何娴倩位于泗泾的工作室时的第一印象。
作为从小得各位书画名家指点、临摹过多幅大家真迹的江南闺阁画家，在数十年的光阴里，何娴倩用自己清新秀丽又独特内秀的书画风格，绘就了她内心世界的斑斓。
许多艺术家都会有一个创作“母题”，对于何娴倩来说，这个“母题”便是园林与光影。
长于家学深厚的书画之家，再加上自幼便常在醉白池公园内游玩，何娴倩对于中国传统文人志士的风雅情趣可谓是耳濡目染。从上海大学上海美术学院国画系毕业后，她师从海派山水名家乐震文继续在校学习，在博采众家之长的同时，盼求形成自己独特的书画语言。“我很幸运，在学生时代便探求到了想要追索的东西。”回忆过往，何娴倩笑言。
江南园林多追求蜿蜒曲折的意境，而链接各个空间的，便是“光”。利用窗与门结合的形式，光从一个空间引入另一个空间，在视觉上形成丰富的层次，凸显意境的悠远和深邃。但与此同时，光又需要借“实”的影展现形态。何娴倩想要用画笔定格住的，正是光影与园林交叠后，形成的虚无缥缈又捉摸不定的美。
观何娴倩的画，尽管古典风韵十足，但若再细细品赏，便不难发现她融入了许多自己的想法和创新，层层叠叠的光影给了她无穷无尽的创作空间。“我并非专攻工笔或是写意，而是想用画描摹出脑海中浮现的意象。”何娴倩坦言，笔墨想要有禅意，则要跳出对传统光影的理解，不能按照西方画的明暗简单处理，可以参考山石在墙上呈现出的光影，留存住那种光感。
2019年，何娴倩成为程十发艺术馆菁英计划的首批成员，之后又接连在松江举办了“闲凝眄”“偶然间”“却天然”“韶光溅”等多场展览，她的名字也被越来越多人所知晓。借此机会，何娴倩创作了茸城七景系列，画面中均是松江人再熟悉不过的各个场景。妙的是，这些景都被放在了园林的窗洞、门洞中，恰如《牡丹亭》中的那句“丹青妙处却天然”，自然绘画与绘画艺术情趣在此刻完美交融。“有点像我们小时候看西洋镜的感觉，从一个小小的窗口里，能望见一个更大的天地。”何娴倩说。
近几年，何娴倩的书画语言更显娴熟，她的创作自然也就更加丰富。
水墨画《佘山剪影》的灵感来自于何娴倩清晨开车途经佘山附近时，看见窗外远在天边又近在眼前的山林剪影。因时值秋冬季节，常常水雾蒸腾，犹如海市蜃楼般的景象在她脑海里挥之不去。“天光云影共徘徊。”何娴倩用这句诗巧妙地概括了自己当时的心境。
在这幅作品里，何娴倩利用屋漏痕使得画面呈现独特的纹路。《佘山剪影》的独特之处在于光影与别幅不同，不是就光影而作光影，而是单纯地以景本身的虚实转换表现光影的概念。
除此之外，何娴倩擅长绘制的各类纹饰和对色彩的精准掌握也是她创作中不可或缺的一部分。在茸城七景系列中，她便选用了富丽的唐朝缠枝牡丹纹装点在卷轴上，并将布纹处理成光影的形式，使整组图像更加丰富。而在佛像的绘画中，这一特点更是鲜明，何娴倩对色彩的大胆运用和繁复交错的纹饰给不少观赏者深刻的印象。
前些日子，何娴倩还琢磨起了微景观的创作。在她的工作室里，可以看见几幅作品中都有“石”的元素。“将大山大水固定在太湖石中，再加上细节处人物的描摹。可以借此表现人的内心世界。”何娴倩认为，“有大的园林造景，就会有小的盆景造景，这种‘大’与‘小’的转换，来自于中国人特有的宇宙观，形成了绝妙的魅力。”
眼下，何娴倩正在准备年底的新展览，这一次，她选择运用化学试剂画出石头纹理，并配以非常规的色彩，以此致敬波普艺术的倡导者安妮沃霍尔。“我不喜欢停留在原地，我想永远有崭新的作品带给不同的观众。”何娴倩说。
文字：桂可欣
图片：受访者供图
编辑：沈莉娜