《浴火之路》：善，有时也需要快意恩仇|荔枝影评
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文/周威
（作者周威，荔枝新闻特约评论员，国家二级心理咨询师；本文系荔枝新闻客户端、荔枝网独家约稿，转载请注明出处。）
一晃，《失孤》《亲爱的》都已是上一个十年的话题作品了。“打拐”题材的电影往往因为主题的沉重，以及极强的现实感和代入感，氛围通常是压抑的。但这部由刘烨、赵丽颖、肖央主演的电影，却颇有些另辟蹊径。当我们谈及“善”这个永恒的主题时，《浴火之路》给出了一个令人深思的答案：有时，善也需要一些快意恩仇的力量来捍卫。
和前面提到的两部同类题材电影的代表作不同，这是一部典型的商业电影，有很浓郁的类型片风格。西部片强调的英雄主义和善恶对立，公路片关注的个人成长和内心的探索，都体现在了本片的场景设置，镜头语言和人物刻画上，让这部关于亲情、复仇的影片，增添了更多硬核与诗意的色彩。
正如影片中提到的，被拐卖儿童寻回的概率只有千分之三。导演没有回避问题的尖锐性，而是选择正面交锋，用镜头语言撕开这道社会伤疤，让观众直面现实的残酷。给我最大震撼的，是寻亲团的召集人老侯（潘斌龙饰）。他一直用乐观积极的态度鼓舞着周围的寻亲家长，可前一秒钟还在安抚哭泣的同伴的他，得知自己孩子死了之后，笑着跳桥自杀了。这种眼睁睁看着善在恶面前被无情撕碎的愤懑之情，被烘托到了顶点。
至此，崔大路（肖央饰）、李红樱（赵丽颖饰）和赵子山（刘烨饰）的三人寻子之路，更像是一场关于正义的炽热探索。“TigerWolfRabbit”的英文片名，很容易让人想到经典的来自《黄金三镖客》的三主角模式。他们都有一个共同的特性：丢失孩子的普通人。
最典型的就是赵子山。他曾经作为一名警察，代表着法律和正义；作为一个失子的父亲，他内心又充满了复仇的欲望。这种矛盾在片中得到了淋漓尽致地展现：面对如此惨痛的遭遇，是秉持理性还是放纵情感？是坚守正义还是寻求复仇？赵子山身上的正义感与内心挣扎，李红樱的坚强与脆弱，以及崔大路的复杂性格，构成了一幅人性百态图。三位主演的演技是在线的，台词的设计也有出彩之处。“谁说好人不能可怕？”说出这句台词的刘烨，就很好地诠释了“金刚怒目”这个词的本义。实力派，就应该是“路人脸”“剧抛脸”，这一点肖央做得越来越好了。李红樱这个角色是故事情节最关键的推动者和三角人物关系的节点，赵丽颖的表现也是水准之上。
作为复仇“爽”片，动作场面、打斗戏在展现角色的身手，体现人物的性格的同时，也是观众情绪宣泄的出口：善良并非软弱，有时它需要以强硬的姿态来捍卫。本片的动作场面，在近年来的国产影片中，尺度是偏大的。赵子山的出手的干脆利落，体现了其格斗教官身份；而人贩子的动作则显得更加凶狠，凸显了反派的残酷本性。这些动作场面不是简单的视觉刺激，让观众在快意恩仇中获得某种情感的满足。这种反抗不是单纯的复仇，而是为了守护善良、维护正义。
正如导演徐皓峰他的影评集《刀与星辰》里说的：“类型片的基础，是大众心理。焦虑令人看电影，有恐慌，有救赎，才能建立类型。西部片的恐惧是‘孤独’，救赎是‘卓尔不群’。认可了这份孤独，所以经典西部片的结尾往往不是大团圆，而是男主角离开女主角，一个人向荒野而去。”本片的结局，也是崔大路告别了李红樱母女，回到了寻亲团，继续着寻找“小狼”的旅程……
虽然本片也有明显硬伤，比如剧情结构的“头重脚轻”、反派的行事逻辑，比如一些超自然现象的出现，比如一些情节出现得太刻意且感觉和主线没啥关系，类型片传统的主角光环和“谁会死”的设定也失之俗套。但作为一部把打拐题材和商业类型片做了创新结合的电影，还是能值回票价的。长假期间如果你想避开人山人海的景区，换一种方式打发半天的时间，不妨走进影院。