原创民族歌剧《义勇军进行曲》登台国家大剧院，讲述国歌创作故事
新京报讯（记者刘臻）“我们万众一心，冒着敌人的炮火，前进！前进！前进进！”7月5-6日晚，随着这熟悉而热血的旋律响彻国家大剧院歌剧院的舞台，由上海歌剧院创排，上海歌剧院与徐汇区文化和旅游局联合制作的原创民族歌剧《义勇军进行曲》首度在京上演。在上海歌剧院院长、著名指挥家、钢琴家许忠指挥下，孙砾、李新宇、吴轶群、董正研、陈朝宾、宋倩、余杨等歌唱家们与上海歌剧院合唱团、交响乐团倾情演绎，令现场的每一位观众心潮澎湃。
歌剧《义勇军进行曲》总共两幕六场，从创作之初至今，编剧游暐之已经前前后后修改了12稿之多。在剧本的创作过程中，编剧力求在凸显思想内涵和时代意义的同时，塑造出有个性的鲜活人物、有冲击力的动人事件，同时又要不同于类似题材的创作思路。从内容上来看，上半场以写实为主，下半场则是写实和写意相互交融。作为一部革命历史题材作品，本着大事不虚、小事不拘的创作原则，编剧在每场戏中都着重抓住了一或两个核心事件及核心人物，这些事件和人物对于最终《义勇军进行曲》的诞生起到必然的推动作用。
作曲孟卫东在创作时，更强调“一戏一风格”，他在为这部歌剧的音乐定基调时便十分重视通过音乐的强弱、配器的“浓淡”结合来表现剧情的“紧张”与“松弛”对比。比如在“白色恐怖”的氛围下，重复的甚至可以说是“难听”的不和谐音更易将观众拉入紧张的气氛中，而“汤团过年”的众人演绎也是作曲家在与编剧沟通后，特意扩写的片段，为这部底色厚重的作品留下了温情的色彩。同时，剧中几位核心人物都有在特定戏剧场面的核心唱段，充分体现人物的形象和个性。
值得一提的是，经过不断地演出与听取意见之后，此番登陆国大的《义勇军进行曲》在众多独唱、重唱与过场音乐的衔接上都做了不少调整。为此，导演廖向红也多次往返于京沪两地为剧目的调整付出了巨大的心力。针对新的修改，她每晚都要细细整理，再仔细一条条讲解给演员听，给演员们做起示范时，矫健的身姿丝毫看不出她的年纪。她说，“这一次的《义勇军进行曲》做了不少调整，尤其是重新梳理了剧中人物行为语言的内在关联和逻辑性，这样不仅音乐更加流畅、剧情更加合理、人物更经得起推敲，也能使得观众的观演感受更加丝滑、顺畅。”
“歌剧诞生于意大利，在其四百余年的发展中，它先后传入了许多国家，也被赋予了不同的艺术特点。而今天，我们在用中国精神和中国文化为这颗来自海外的‘艺术明珠’铸魂。在向世界展现中国力量、人民风貌的同时,也在让其真正被中国人民所接受，在人民的文化生活中获得生命力。”院长许忠感慨，“上海歌剧院坚持将中国歌剧与红色文化、海派文化、江南文化相融合，创作了一系列深受观众喜爱的原创歌剧作品。而这次为庆祝新中国成立75周年创作排演的《义勇军进行曲》充分挖掘红色题材，从中华优秀传统文化中汲取养分，用富有‘海派’气质的舞台呈现红色记忆，激发当代年轻观众的共情与共鸣。这也正是中国歌剧的特别之处，注重精神力量的传递，让观众欣赏旋律和歌唱的同时，也感受到一脉相承的精气神。这也是我们的责任与使命，用音乐讲好中国故事、传递好中国声音，将更多真善美的舞台艺术献给人民。”
今年是庆祝新中国成立75周年，在这样一个重要的时间节点，原创民族歌剧《义勇军进行曲》在上海成功首演之后，又开启巡演、策划艺术党课。今年，该剧成功入选“中国民族歌剧传承发展工程”2024-2025年度重点扶持剧目，这也是继入选文旅部2023-2025舞台艺术创作行动计划、上海文化艺术发展基金会重大文艺创作资助项目、上海大剧院艺术中心艺术发展基金资助项目之后收获的又一份肯定与信任。
编辑黄嘉龄
校对刘军