9位业内顶尖导师！菁英+大师班带你圆电影梦
🎉🎉🎉第六期菁英+编剧大师班 顺利结营啦！自8月25日开营以来，7天的时间里，我们迎来了9位业内顶尖导师和16位充满才华的青年编剧们，大家共同围读剧本，与导师们近距离交流实战经验，在最后一天的结营活动中，所有学员迎来了一次与市场接轨的项目创投环节，向制片人们展示着这几天的成果。在这种浓厚的创作氛围下，每位编剧的作品都得到了更好的延展。更重要的是，大家也建立了深厚的友谊～
接下来，就一同回顾这段令人难忘的旅程！👇
注：按照导师上课顺序排列
“做好项目的前期调研很重要“
陈舒：电影《刺杀小说家》
《盲人电影院》《绣春刀I》《绣春刀II》编剧
无论是职业编剧还是未来的导演，你们在创作之前，一定要做好前期的案头工作，这是非常重要的，不要认为独自闭门造车是可行的。我的工作习惯就是，在写故事之前需要进行充分的调研，无论是什么类型的项目，都会花费较长的时间进行独立的调研。
现在有很多非虚构写作的公众号，它们在前期已经做了大量的调研、人物选择和追踪采访工作。如果你要调研的事物和这些相关的话，你可以尝试联系这些作者，TA们手头可能掌握着丰富的采访素材和资源。
“用画面和氛围传递情节，多拍多思考“
柯汶利：电影《误杀》《默杀》导演
电影是视听艺术，会通过画面、营造的氛围和情绪来传递情节，传递你想要表达的潜台词。比如：吃饭的时候夹菜是一个动作，我夹菜给你是对你好，也可以是收买你。所以用画面表达来代替潜台词是编剧很重要的一个点，这比大量直接的对白更有想象空间。
对青年导演来说，要多拍片子，即使用最简陋的设备，同时也要珍惜每一次的拍摄机会，在拍摄中发挥你极大的可能性。在此过程中，也要思考清楚为何要拍摄它，这样才能更好地进行制作。只有通过积极实践和思考，才能不断提升自己的导演能力。
“创作者需要透过银幕与观众沟通“
路阳：电影《刺杀小说家》《绣春刀》系列导演/编剧；剧集《风起陇西》导演
我们作品的目标，是需要将创作者（编剧/导演）内心的想法逐步实现，并传达给观众，而不是让观众在观影后猜测创作者的意图。许多伟大的电影并不难理解，反而让我们轻易感受到创作者所分享的情感和困惑。所以观众能否辨别导演或编剧的真实意图，以及哪部分内容是能与创作者进行沟通，这个是需要界定清晰的。
不管是作者电影还是商业片，我们需要对自己所写的人物有充分的认识，要了解这些人物的特质、情感和目标。要知道，我们并不是简单写一个人物，然后告诉人物该怎么做，而是让这个人物去带领我们怎么做。
“写电影要有共鸣和时效性“
大广：电影《前任3》《前任4》编剧
剧集《东北插班生》编剧
成功的商业片一般都会围绕一个能引发社会共鸣的话题展开讨论，尤其是爱情片。但随着时代的变迁，爱情片涉及的话题也与以往不同，所以不能再以过去的话题来创作现在的爱情片，除了永恒的话题，你还需要找到更新的主题，比如找到不同阶段的不同情感表达。
“拓宽思路去创作“
湛亚莉：芒果TV大芒短剧制片人
工作室负责人
大家做短剧的时候，尽量不要单向思维，例如仅仅追求将项目完成即可。我们其实可以去思考如何将作品打造成一个有IP价值的系列，考虑延伸开发衍生作品或制作续集，让剧中的人物承载新的故事内容。希望大家都能打开创作的思路，探索更多的可能性，让作品更能长远发展。
“创作就要敢于冒险“
游晓颖：电影《我的姐姐》《相爱相亲》编剧
剧集《三悦有了新工作》编剧/监制
当我们确定了一个题材和想要表达的内容时，不要把自己先限制在审查的框中。你要在初稿阶段就勇敢地写，大胆一些，因为错过了，就再也没有机会了。我们都还很年轻，还有试错的余地，不要写一个平庸无奇的作品。
如果你希望在众多创作中脱颖而出，那你就要对现实的观察超前一两步，或者多一两分，即使只是一丝缝隙，你的创作也会与众不同，这一点非常重要。不要害怕冒险，要开启自己独特的创作之路。
“创作的意义在于连接“
里则林：电影《雄狮少年》《燃也少年的天空》编剧；剧集《风犬少年的天空》编剧
在塑造角色时，我们应该拥抱TA们，而不是站在高高的位置俯视、同情或左右TA们，我们应该保持平等的意识，不要觉得自己在同情某个群体，从而希望以某种方式改变TA们的命运。创作的意义在于连接，不仅仅是为了自我表达，而是与一个人、一群人，甚至数以万计的人建立联系。
“人物塑造和人物真相反差大的才是好的人物“
孙琳：电影《好想去你的世界爱你》导演
电影《拯救嫌疑人》编剧；电影《天将雄师》策划
我们说经典电影，通常是在主角人物刻画上能给人留下深刻印象的电影，好电影拥有的特质往往是具备简单情节、复杂人物的电影。比如德国电影《窃听风暴》里的东德警察卫斯勒，表面是冷酷的国家机器，但实际上是纯粹的理想主义者；美国电影《林肯律师》里的米克哈勒，出场是一个无利不图的无良律师，但后面发现他其实一直在秉持的原则是不冤枉任何一个好人。他们的共同特质都是拥有反差极大的人物空间，其开篇的人物塑造与后来的人物真相呈现，具有极大反差，特定情境下的人物真相逼出了真实的人物内心，这才是具有张力的银幕人物写作。
“了解拍摄，更有利于创作“
赵小溪：剧集《理想照耀中国》
《消失的孩子》《奋斗吧，少年！》导演
年轻的编剧们可以多跟组体验，至少对拍摄过程有一个基本的了解，了解不同镜头的拍摄方式和运用技巧，从而更好地理解如何将故事情节通过镜头呈现出来，比如，有些场景它是可以通过镜头来展现，而不需要对白。同时，大家也要了解如何通过音乐营造更好的氛围，以及通过剪辑如何控制讲故事的节奏，这些对于创作都是非常有帮助的。
7天的时间，转瞬即逝，感谢每一位导师的倾囊相授，感谢每一位青年编剧的参与，正是因为有你，有我，第六期菁英+编剧大师班才能如此完美落幕。
最后，祝福各位青年编剧们，继续写自己喜欢的故事，并期待这些故事早日落地。【菁英+电影人计划】也将继续搭建资源平台，激励更多青年创作者与行业接轨，为中国影视创造更美好的未来！
