《那个不为人知的故事》拍摄时大家流泪没法喊“停”｜导演谈
《那个不为人知的故事》正在热映，导演张岩称这是一部“虐得不行”的电影。
由邱泽和郎月婷主演的爱情电影《那个不为人知的故事》正在热映，本片导演张岩在接受新京报记者专访时，回忆起那段拍摄经历，依然还会被片中陈铭生和杨昭的故事“所虐”。他记得在拍摄《那个不为人知的故事》时，邱泽和郎月婷两位主演的深情演绎让导演张岩频频泪目，就算喊停了或者是关了镜头，这两位演员也哭得不行：“他俩在镜头里流泪；我镜头外哭，真是一场‘沉浸式’拍摄。喊‘停’之后，我们三个人就各自静立，用纸巾拭泪，沉默持续了整整一分钟，他俩真是把角色状态带到了生活里。说实话，小说挺虐的，其实拍摄的过程也虐得不行。”
优质爱情片在近年的电影市场一直稀缺，而张岩希望拍摄一部更能讲述成年人爱情世界的电影，展示互相理解，更为成熟、更克制的爱情观，他同时希望观众在感受这段凄美爱情的同时，能够深刻体会到缉毒警察的艰辛与付出，“我希望通过这部电影，传递出‘天下无毒’的愿景，这正是我拍摄此片的深层意义，也让观众相信世界上是存在这样一种深刻的爱。”
【改编】
希望原著粉丝和普通观众都能接受
电影《那个不为人知的故事》由张岩执导，邱泽、郎月婷领衔主演，李孝谦、邢佳栋、柯达、王道铁主演，董博睿、甘昀宸友情出演。电影改编自作者Twentine发布在晋江文学城的同名小说，原著描写的感人至深的戳心虐恋故事引人落泪，在豆瓣获得8.7的高评分。今年恰逢小说发表的第十年，这个超人气IP也在近百万人的千呼万唤中被首次搬上大银幕。影片讲述了腿有残疾的出租车司机陈铭生（邱泽饰）偶然遇见了性格清冷的文物修复师杨昭（郎月婷饰），陈铭生隐忍克制的性格令杨昭充满好奇，两人逐渐陷入一段不可自拔的爱恋。随着感情加深，杨昭却始终觉得陈铭生对自己有所保留，终于在一次旅行中撞破他是卧底缉毒警的秘密，二人的感情再次面临选择，这份汹涌悸动的爱，能否抵挡住命运的捉弄？
张岩向记者透露，他接触到这部小说是因为制片人的推荐，当时读完后就觉得这部作品真的非常适合影视化：“我通常在阅读完别人推荐的书或观看电影后，会立即与朋友分享感受。但这次，我在读完这部小说近一周后才与朋友讨论。小说的后劲太大了，我担心自己立刻讨论会失去客观性。这部作品既感人又令人心痛，余韵悠长。我很想通过银幕让这个故事触达更广泛的观众。”张岩在改编过程中也保持了对原著的尊重，在男女主相识相遇相爱的故事脉络上遵循原有设定：“小说中两位主角的故事和情节已经非常丰富，我的主要工作是将这些精彩内容呈现在银幕上。我希望，无论是原著粉丝还是普通观众，都能接受并喜欢这部电影。”
【拍摄】
用日出日落对比镜头映射男主角身份转换
张岩非常明白，自己着手小说影视化会面临非常大的压力，毕竟原著已经拥有了非常大的粉丝基础，他不知道小说影视化后，能否让观众满意；也想过哪些没有看过原著的观众，能否在没有阅读基础的情况下选择观看这部电影。张岩对此表示，他在拍摄过程中并没有刻意区分观众群体，无论是原著粉丝还是新观众，他都希望电影能够触动人心，“好故事本身就是最大的吸引力，无论是书迷还是影迷。”为了让更多的观众喜欢，张岩在创作过程中征求了不少书迷的意见，进入了很多社交平台书迷的群组，他发现大家都有很多观点输出，并且重合度非常高，他知道自己的感受和大多观众一样，所以也有信心将这个故事拍好。
张岩还在电影中进行了一项巧妙的创新：“在陈铭生谈论日出，杨昭谈论日落的两场戏中，我采用了台词前置的手法。剧本里，他们在海边有一大段对话，但我在之前的镜头中就已经让他们说出了这些台词。也就是说，在画面真正到达海边之前，观众已经听到了海边的对话。陈铭生偏爱日落，因为白天他必须伪装成毒贩，只有夜幕降临，他才能恢复警察的身份，日落之后才能回归自我。我设计了这样一段戏，希望通过日出日落的对比，映射出陈铭生作为卧底警察的身份转换。至于杨昭独自等待的痛苦，我采用了类似分屏的手法，让两人在不同的场景中同时出现，这样稍微减轻了他们之间的割裂感。”拍摄过程中的另一个挑战是小说中丰富的心理描写，“将这些心理活动转化为影像非常困难，这要求我们在剧本上做出调整，并通过演员的表演和他们的状态，尽可能地用镜头捕捉并表达出角色当时的情感。”
【表演】
邱泽身上的破碎感与角色完美契合
对于《那个不为人知的故事》的主演，成为这部电影成功的关键，张岩强调了“演技派”的重要性。在选择演员时，他主要看重的是演技和气质的匹配。尽管以前没有和邱泽合作过，但他看过对方不少电影，在决定做这个电影并设计搭建陈铭生的角色形象时，他的脑海中就出现了邱泽，“我细读了很多次小说，随着故事的深入，陈铭生的形象、言谈举止在我脑海中逐渐清晰起来，那时，我心中浮现的正是这位演员的身影。”邱泽曾经在《当男人恋爱时》中扮演一个本性善良的小混混角色，他在收取保护费时遇到家境困难的人家，不仅没有收到钱，反而慷慨解囊。张岩说：“这与陈铭生有几分相似，他们都会是用最狠的言语掩盖最温暖的心。这部电影充分展现了邱泽在表演上的多面性，包括他身上那种独特的破碎感，这与我心目中的陈铭生完美契合。”
张岩习惯于在拍摄前做好万全的准备，“我倾向于在开机前就把一切能确定的事项都敲定，比如角色的性格特征。一旦前期达成共识，表演时自然水到渠成，演员的表现也会更加精准。”而后来真正拍起来的每一分每一秒，张岩都觉得自己的选择极其正确，他要求演员必须用原声，他认为除了表演状态，演员的声音演出也是很重要的一部分，“尤其是陈铭生是一名谨慎的缉毒警察，他说话很慢，他这样的人不允许自己说错任何一个字，因为他犯任何一个错会直接要了他的命，甚至于整个卧底行动都功亏一篑。所以他听到的信息，一定是飞速地在大脑里过一遍，什么该说什么不该说，而邱泽用了角色的状态在每一场戏里，他的气质和他的表演和这个角色是完全贴合的。”
邱泽也为角色做了长时间的深入准备。“邱泽研究了许多缉毒警察破获的案例，我们还提供了一些相关资料。因为角色的腿部有残疾，我们在邱泽的鞋里装了特制的钢板鞋垫，让脚部无法活动。脚踝部分也缠上了绷带，并插入了类似鞋拔子的支撑物，使他的步态更贴近人物。”而邱泽为了更好地呈现角色外形上的特点，尝试了多种方法来模拟腿部残疾的状态，包括对脚部的固定和走路时脚尖的故意弯曲，一遍遍寻找角色的状态，甚至在脚部失去感觉时也不解开，以体验角色的真实感受。在张岩看来，邱泽总是能够给出规定表演情境之外的更多东西，带来很多意外和惊喜。
新京报记者周慧晓婉
编辑黄嘉龄
校对李立军