《上海相册》创作者分享创作动因：我是否已经错过了时代？
2023年10月25日下午，由澎湃新闻与萌芽杂志社共创的项目《上海相册——消逝与眷恋》海报展暨作品分享会在华东师范大学闵行校区艺术传播楼展开，现场邀请了参与该项目的摄影艺术家朱锋、郑知渊，与《萌芽》杂志社副社长吕正一同探讨创作灵感。
2023年10月25日，华东师范大学闵行校区，学生们正参观《上海相册》展览。
展厅展出的是《上海相册——消逝与眷恋》第一和二季海报，共计36张。分享会开始前学生纷纷参观、打卡拍照，展厅里晃动着年轻的身影，热烈又好奇。
分享会伊始，华东师范大学传播学院院长王峰向同学们介绍了《上海相册——消逝与眷恋》读书会进校园的过程，澎湃新闻总编辑助理、编委高剑平就《上海相册》与萌芽杂志出版社达成的合作表示感谢，“新媒体时代，线上的内容是无限扩大的，但是要让一次传播、二次传播，甚至更多的传播，就需要线下的方式。”他提到举办线下分享会的初衷，并向在场的华东师范大学传播学院院长王峰及同学们介绍这一项目在形式上的优势，通过扫描《上海相册》作品新媒体创意海报的二维码，即可得到文字与图片相交融的精彩内容。“上海相册，它包括了上海的方方面面。外部的空间、内部的结构，家里新旧的对比、时空的转变，在《上海相册》中，你还能看到一些时代更久远的照片和用AI创作的新锐影像，是一次非常特别的围绕上海的视觉与文字的双重体验。”
吕正讲述了对这个项目的体会：“《上海相册》通过摄影和文字的联合，将上海和这座城市里的人带了出来，他的故事、情怀，他的会心一笑，他的酸甜苦辣和城市精神，用新媒体的形式丰富地展现在读者面前。”这是一部影像与文字的共鸣，与读者一起拾起很多集的回忆，不仅是旧尘往事，更反映了我们上海这座城的更新迭代。“大家通常理解的新媒体往往是短、平、快，但本次的展览和书的出版给了我们一次机会，让这些优秀的内容沉淀下来。它的诞生，先有摄影家的‘潜伏’工作，继而有作家的共创，编辑在交接时，对作家隐去了关于摄影作品的大量信息，以拿到的照片作为灵感来源、牵引和出发点，进行文字书写创造。”
朱锋：变以不变为营，摄影是一种观看方式
接着，两位摄影家朱锋和郑知渊分别就自己的摄影作品进行了分享。朱锋将自己的作品划分为三个母题：待开发的土地、想象与现实、变与不变。待开发的土地中第一部分是《新建设》，这组照片拍摄的是2001年至2003年，在他生活的地方——一块城市边缘的荒芜景象。那时正值商品化和建设的大发展时期，朱锋回忆道，那时的空气中充斥着各种各样的气味，尘土飞扬，能够感受到日夜时光带来的迅速向前推进感。
拍摄这张照片时，朱锋进入这块地方，他看到有位工人爬到了土堆上，在最高处眺望远方，远处有高楼林立的景象，他猜测工人或许期待未来会有一种变化，但又未知这会是怎样的一种变化。荒芜的土地和远处的一排风雨楼，围墙中堆积着未知的杂物，正闪闪发光。
“想象与现实”主题的表达中频频出现广告牌元素，广告牌上写满的标语是对未来美好发展的显性期待，而在广告牌周围则通常有绿化包围，朱锋抓住了这种对比，“真的绿化和假（广告牌上）的绿化混杂在一起，就是马上要感受到未来的一种变化，我隐约感觉到，可能会有迅速的一种发展。”于是那段时间，他由黑白影像转变到了彩色相片拍摄，他将自己的感受通过将现实存在物体与广告牌上宏图影像的同框表现出来，并且产生了“真假难辨”的现实与想象的纠缠感。
朱锋谈到，“实际上我们这一代人，就是希望能有所突破，希望能马上有所改变，包括居住环境的改变，城市面貌的改变，陆陆续续地开展城市更新。”在他的作品中能够感受到他与这种正在消弭的“昔日之城”的记录和对“未来边际”的追赶。2019年，朱锋回到曾经拍摄过的地点二次拍摄，此时已经发生了很大变化，他将两个时期的照片并列，进行对比，直观地反映变化的具象化。
第三部分是关于变与不变的讨论，其实这一部分也是对前两部分的总结升华，无论是即将改变的土地、未来期待与现实的距离，表现的都是一种即将转变的趋势，朱锋谈到这种视觉与感受的互现：“照片有时候你只通过视觉上来看，有火光，但有一种感官只有到了现场才能感受到。”每每回到曾经熟悉的拍摄地，他都会感慨“就像天空，实际上一直在变，但好像什么也没变，我就记录下这些。”
郑知渊：对空间感的极致追求
郑知渊的照片有一个统一的调性，他注重画面中的线条、结构、元素搭配和空间感，这种注重在按下快门时就有所丈量。他喜欢通过画面既有元素的再构，勾勒出一个非既定性、联想性强的“新物体”。照片的前后都完全压缩，这是郑知渊在看到这些元素时最本质的冲动，他认为这些前后的线条构成了一个耦合，感觉它们是一体的物质。
他认为，当人进入一个既定空间时，自身的感知系统会起作用，处理眼前观看到的一切，这是类似相机中的一套对焦系统，是被规定好的，同理，人们在看照片时，都会用第一直觉，用固定角度去观看照片。对此，郑知渊对自己的构图做了去中心化的处理，以达到每次进入画面都是自由的，每一次离开这个画面的点也是，像万花筒一般不断变化，每次都感到在看一个新的生命史，而不是刻板的永恒史。
正在建造的建筑和美观的东西合为一体，空间上极为复杂，它们一同被契合在强烈的阳光下就像一种白骨，他的画面中不会出现人，不会有一种趋势在，因为他希望观看者完全地进入感知层面，处于无限循环当中。
在他的照片中，关注错综的线条在画面中催生的有序与无序、抽象与具体的矛盾感，他不断重复地强化自己的这种空间感受，每张照片拍下都像是一种“吸引”，画面就好像浑然天成地等待被拍下。
吕正：上海这座城也有赏味期限
吕正谈起自己在观看这些摄影师作品时的感受：“它有趣、层叠、有乱入感，它贴合了我个人的城市观。”在《上海相册》中，许多摄影师和作家都表达了在上海变迁的历史中一种回味、依恋、不舍的情绪，也在一次次的文图交织中相呼应。吕正提出了“赏味期”的类比，“就像《重庆森林》中的凤梨罐头有赏味期，很多东西都有赏味期，上海这座城市也有，这种赏味期是曾经或许没有赶得上，但已经过了，那就是城市的复杂性和目不暇接的风景，以及欲望。”
他将负二在《上海相册》中的文字做了引用：“我的子女后辈会不会嫌弃我居住了几十年已经习惯了的地方？那是我当下拒绝去想的问题，当我翻拍那些老照片时，我会觉得时代这东西，我已经错过它了。”这是一种时代巨变的症候，是人在飞快前进下后知后觉的顿感，“我们身处同一时代，看到的却是不同的时代，我们羡慕彼此眼中的时代，却对自己经历的时代有了诸多怀疑，当我抱怨社区老龄化几十年来跑出上海的建设速度时，我还未来得及思考自己总有一天也会成为老龄化率中间的统计数字。”
2023年10月25日，华东师范大学闵行校区，《萌芽》副社长吕正发表观点。
《上海相册——消逝与眷恋》：消逝并非消失，眷恋是一种内心感触
吕正邀请两位摄影师就“摄影与文字的连接点”进行了分享。郑知渊与共创作家负二产生了共鸣：“我能感受到负二文字中的焦虑，他和我都在思考个人与时代的关系，具体到注意个人与周遭的关系。”这种焦虑是作为渺小个体在宏大时代叙事中的存在焦虑和价值焦虑，“当他看到我的照片时，他会觉得错过了时代，他生活的时代当下接收的信息和我的照片形成了一个落差。”这正是盲写共创的魅力，摄影师和作者运用自己的时代经验，在面对图像时的感知和反应，其中交错的共振和差异。
郑知渊提到，在拍摄时，大家通常只会拍摄一个面，不会将一个事物的每个面都关注到，而那些慢慢消失的，我们眷恋的，恰恰不是那些正面的东西，而是那些隐去的侧面和背面。
“消逝不是消失，这些消逝的东西在某些部分完成了它的功能性和任务性，眷恋是一种感触，未必要回到那当下。”吕正补充了自己对书中主旨“消逝与眷恋”的观点。
朱锋和吕正在现场都引用了朱锋照片的写作者王若虚的《看不见的城市》中的文段来讲述，“我们图像工作者可能没办法通过文字的形式来转述自己对于面对现实带给你的感受，我觉得王老师这段写得非常到位，看到这段文字时，我觉得我们是平行的，平行在这样的年代当中。”朱锋讲道。
读书分享会尾声，高剑平请两位摄影师用简短的语言概括自己想要在这些照片中表达的东西。郑知渊认为，在密不透风的城市里，自己的作品是一种被动的记录。朱锋则答道，面对虚拟网络，我想能够回到现实生活当中去观看这个世界，走到现实生活当中去，用相机去拍摄记录。
2023年10月25日，华东师范大学闵行校区，《上海相册》读书分享会现场，座无虚席。
事实上，《上海相册——消逝与眷恋》让人们不断通过不同的视角去回望过去，观看当下，通过照片和文字，时代留下了他的脚印。澎湃新闻为到场学生准备了特制的《上海相册》纸质报纸，分享会结束时，学生蜂拥前来领取。上海相册现已推出两季，第三季即将刊发，敬请期待。