陈彦、高满堂告诉你，精彩的剧本从哪里来
中国青年报客户端讯（中青报·中青网记者沈杰群）10月25日，2023中国·北京电视剧盛典的“大师班”单元在北京举行。著名小说家、剧作家陈彦，和著名编剧、作家高满堂，在现场以“精彩的剧本从哪里来”为主题进行分享。
陈彦：钻研古典戏曲，打开创作路径
有着丰富舞台剧剧本创作经验的陈彦曾三获“曹禺戏剧文学奖”，近十年以小说创作为主。他的小说《装台》被改编为同名电视剧后收视口碑双丰收，被誉为“深入人心的平民剧”；他的另一部小说——第十届“茅盾文学奖”获奖作品《主角》，也正在由《装台》的原班人马改编成电视剧。
陈彦早在18岁时便因为参加县里的征文活动而“斗胆”创作了一部九幕的话剧。虽然这部处女作的手稿和油印版如今都已丢失，但作品的获奖给了陈彦巨大的激励，并从此走上了创作道路。22岁时，陈彦便已完成了6个剧本。
回忆起自己的入行经历，陈彦坦言：“上世纪80年代，我也是一个文学青年，写了很多小说、散文。那时候主要是为了满足发表欲。25岁时调入陕西省戏曲研究院，才成为专业编剧。”
在与戏曲打交道的20多年中，陈彦从手上一套4000部古典戏曲的剧本集中，感受到了历史“毛茸茸”的质感。“不管是喜剧、悲剧，雅的、俗的，戏剧都不会将其截然分开。这种综合体是一种文艺创作的活体。你能见到它所讲述的历史摇摆着走到你眼前”。
因此，陈彦对年轻电视剧编剧提出了一个建议：多接触舞台剧和中国古典戏曲，能唤起你对现代性的思考。
陈彦还建议，要打开自己的创作路径。“每一个创作者都应该拉开一个进入生活的界面。比如我找到的是中国古典戏曲的途径。我从这个界面进去，通过历史的生活，认识现实的生活，从而打开创作路径。我觉得这个东西给我的作用是最大的”。
对于小说向电视剧剧本的改编，陈彦持开放的态度。他希望能够选到非常好的编剧，然后由他们在小说的基础上朝前再推进一步。“电视剧和小说是完全不同门类的艺术，遵循着不同的规律。小说作者容易受到自己思维的局限，有时会是一种障碍。选到高手来改编，我站在一旁静静地欣赏，热烈地鼓掌。这应该是最好的姿态了”。
高满堂：弯路通向正确的路
高满堂创作的影视作品超过60部，代表作《家有九凤》《闯关东》《北风那个吹》《温州一家人》《老农民》《老酒馆》均是国产原创电视剧中的经典。
虽然高满堂的成功作品颇多，但是他在“大师班”一开始分享的全是自己的“失败”经历：1981年看了第一部电视剧后便立志做编剧，结果照猫画虎写出的剧本，被电视台老师批评为“四不像”；1983年进入大连电视台后，第一部编剧作品《荒岛上琴声》播出反响不佳，被人骂得抬不起头来；1987年因为在写《竹林街15号》时加了点婚外情的佐料，被媒体点名批评；2004年顺应电视剧市场化潮流而创作的《错爱》，使他成为国产“狗血剧”的代表。
这些经历是高满堂曾经走过的弯路，而对这些弯路的反思，对自己的重新审视，让他走上了正确的道路——坚持生活第一，走现实主义创作之路。“生活细节的真实你是编不了的。任何一个有志于从事影视行业的人。你首先要和生活一直贯通着，一直互相交融着，一直被它感染着。一百个情节也不如一个细节”。
高满堂不仅是最注重采风的编剧，而且特别喜欢把生活中接触到的形形色色的人做成人物小传。他在现场透露，他电脑里现存的人物小传有1000多个，他详细分享了和一位早市小鱼贩成为朋友的故事。
如今很多编剧靠查找网上的资料来激发灵感，高满堂认为这种方法非常不可取。“也许你确实能激发出创作的灵感，但你千万要警惕。也许有一万个相同的灵感已经诞生了，你只不过是第一万零一个人。”本次“大师班”由中国作协社联部、北京市广播电视局主办，首都广播电视制作业协会和“影视独舌”承办。
（本文图片由主办方提供）
责任编辑：郭韶明