2023年度欧美唱片榜：现在，你还有听外国唱片的习惯吗？
这张2023年度欧美专辑榜单来自《Pitchfork》《NME》《纽约客》《卫报》《滚石》《NPR》《时代周刊》等媒体的选择，亦包含作者本人的趣味。
如果这一年，你没来得及听新的音乐，不如就从这里开始。入榜的歌手里，很多人相当年轻，有几位中生代，没有老家伙。光是这一点，就挺让人愉快。
1. SZA, 《SOS》
六年前，SZA改变了R&B的方向。她无所不能，R&B，说唱，流行，摇滚。她的声音和旋律难以被归类。她充满自信：“我的存在就是超越。如有必要，我会超过你，因为这就是我。”
2022年底发行的《SOS》，在2023整年发光。单曲霸榜，专辑销量破纪录，世界体育场巡演开启，九个格莱美提名。
SZA最好的地方，是她岩石样的歌词，苍黑，粗粝，在连绵绝美的雪地上静立。
2. Boygenius, 《TheRecord》
首先，别被名字迷惑，三人组合Boygenius的成员全都是女性。三位好朋友自己写歌自己唱，几分SimonandGarfunkel，几分Beatles；民谣转到grunge，很快又变晴天。
友谊带来的亲密感使人想靠近她们。这种女性之间的友谊在影视剧里常见，音乐的舞台上稀少。和声是她们默契的象征。歌词描写人生的种种遭际，因为有朋友在，所以都能笑着挨过。
在一些方面，Boygenius非常激进。参与首专《TheRecord》的每一个人，从乐手到制作人，都是女性。她们坚持这一点，因为“和同性沟通时，很多东西心照不宣，不必开口就能做到”。
若是相反的情况，怕是会掀起轩然大波。
3. Noname, 《Sundial》
2018年发表《Room25》之后，芝加哥说唱歌手、诗人Noname离开了这个行业一段时间，投入社区运动、政治活动和她的图书馆事业中。
2023年，Noname的新专辑《Sundial》像一颗火球杀回来，诚实，犀利，不怕得罪白人，也不惧得罪黑人同胞。
Noname有许多天赋——诗人的文字，rapper的律动，一颗勇敢的心，恰到好处的自嘲，幽默感，以及最重要的，她有魔力的嗓音。像一袭黑色天鹅绒，把其他钻石般的美好品质骄傲展示。
4. SufjanStevens, 《Javelin》
《Illinois》（2005）和《Carre&Lowell》（2015），奠定了SufjanStevens新世纪最伟大唱作人的位置。他唱五大湖的松与湖，密歇根和伊利诺伊寒冷土地上散落的个人命运。至于自己的经历，他让腐烂之物化成钻石，点缀在极优美的旋律中。
其他时候，他变化多端，非常高产。但只有唱回民谣时的Sufjan，才会被视作“根源的回归”。
《Javelin》是回归。十首歌，每一首都从指弹吉他、班卓琴或钢琴开始。纯净古朴的民谣，像水一样流畅，发黄的纸张一样薄脆。但除了最后一首，每一首都会往别的方向发散开去。合成器发出异响，营造更广阔的空间，把氛围偷改。
和从前的词作相比，《Javelin》的民谣叙事性淡化了。有些话语，私密到难以用理性去理解。这时只能抛弃理性，放下逻辑，让词句像雪花扑面而来，融化在面颊。电影感非常强烈（Sufjan也画画），语言和音乐被吸纳进画面中；剪辑如同心跳，令人心跳不已。
5. Paramore, 《This IsWhy》
Paramore上一张专辑《AfterLaughter》（2017）发表后的六年，世界颇多动荡。一支存在主义的后朋/新浪潮乐队，别无他法，只能把存在的焦虑变成一场派对，将外部世界当作自我检视的镜子。
情绪汹涌，政治性浓厚，自毁的倾向闪着凶光，成军二十年的Paramore以这种不稳定的姿态（是的，他们的阵容极不稳定），继续探索人类的处境。女主唱HayleyWilliams是圣母的反面。她提出问题：如果谁都不打算救，包括自己，还能称得上是个好人吗？一个基督徒？
6. OliviaRodrigo, 《Guts》
她才20岁，已经完成从迪士尼童星到当红女歌手的转变。
OliviaRodrigo的第二张录音室专辑《Guts》像夜晚的烟火秀，若你觉得目不暇接，这就是她的本意。
OliviaRodrigo美丽的亚欧混血脸，正处在女孩和女人的过渡中。这一秒的流行朋克与吼唱，紧接下一秒甜润的细语轻唱。适合在派对上播放的歌还未关上门，门缝里已溜进一首幽暗的歌。这种神经质的特性，显示青春期变幻多端的天气。
每一代人都需要有人唱出自己的心声——糟糕的恋爱，对社会角色转换的焦虑，自我贬低，嫉妒不安。Olivia是这些不变心声的最新代言人。她代表理想的年轻女性，外表闪亮，内心坚韧，讲话一针见血，从不留情。你以拥有这样一个女朋友为傲，并确信她会永远年轻。
7. Mitski, 《TheLandisInhospitableandSoAreWe》
Mitski想过退出音乐行业。经过与唱片公司的协商，她决定继续留在这里。
她的第七张录音室专辑《TheLandisInhospitableandSoAreWe》听起来和从前不一样了。合成器之声消失，宏大的原声乐器铺开新世界。Mirski请DrewErickson编写管弦乐，后者曾捉刀FatherJohn 的《Misty’sChloëandtheNext20stCentury》。
从都市霓虹灯，来到土地的风光，不变的是Mizski冷静的声音，在意想不到之处转折的旋律和她讲故事的能力。
Mizski一直是个擅长讲故事的人。她有小说家对细节的执着和捕捉真实的能力，旧黄乡村的气息，永远的心碎。她的孤独感挥之不去，但已没有从前那么刺痛。
8. LanaDelRey, 《Didyouknowthatthere'satunnelunderOceanBlvd》
LanaDelRey的第九张录音室专辑，名字长得只适合在文章里出现一次——《Didyouknowthatthere'satunnelunderOceanBlvd》。专辑名里的那条隧道，在加州的海底运行了四十年，1967年起停止开放。隧道的天花板上有镶嵌图案，墙上的马赛克瓷砖大概也还在。两堵墙，封住海底的美丽景观。
LanaDelRey这样的歌手，如果不是活跃在21世纪，赶上复古的风潮，很可能只能当地下传奇。“好莱坞悲核”（HollywoodSadcore），LanaDelRey最著名的标签，为她带来“火葬场天后”的名号。她的精微、脆弱、古典的诗意，像一个蝴蝶的梦，在醒来的瞬间就会消散。她对不健康爱情和不健康生活的态度——过量饮酒，深夜游荡——轻易撞开时空隧道的门，进入另一个长岛夏日、兰花和永不停歇的派对的世界。
她的每首歌里，都有纷繁的思绪，就像一朵花。仔细凝视一朵花，你会产生由美到恐怖的感觉。花瓣上的黑色放射状脉络是她的思绪。密集的花蕊是不肯停止运转的大脑。萼片是人生易逝的底色。花瓣是肉体，美丽人生的容器，无时无刻不在变化。灿烂，易凋落。
9. Chappell Roan，《The Rise andFallofaMidwestPrincess》
纯粹流行的欢乐，闪着变装舞会的光，好品位，颇放肆。
ChappellRoan是互联网上自我成就的那一代歌手，靠在社交平台上发歌出名，高中毕业前拿到大唱片公司的一纸合同。
《TheRiseandFallofaMidwestPrincess》是她的第一张全长录音室专辑，主题是自我实现中的各种疯狂念头。她以别人的痛苦取乐。她不畏惧做出错误的选择。她发现的自我，有时非常丑陋。若你觉得ChappellRoan的语言粗鄙，看一眼封面上的选美皇后，就会明白两者之间的联系。
粗鄙，没错，元素堆满画面不留一丝空隙。但这张脸仍然颇具吸引力。这张乱哄哄的专辑里，她无所不能的声音和不时出现的精美旋律，像菜汤里飘着的金色发丝，引人遐想。
10. ZachBryan,《ZachBryan》
俄克拉荷马州唱作人ZachBryan，音乐风格保守得就像这片土地给人的印象。他是摇滚/乡村音乐界的新星，唱自己写的歌，在大平原的童年里打转，时时重提海军服役时的经历。
但仔细听，你仍然能发现他的时代印记。Zach的歌里，没有传统乡村歌曲里爱吹嘘的男子气概，有时甚至极其谦卑。
他能写出很棒的hooks，适合在电台播放。开车时听到这样的音乐，心情即刻转好。开窗让风吹进来，并做好准备，不管风里是什么气味，都可以深深呼吸。