吴凤花偕绍兴小百花六代演员来沪，重现多部经典大戏
9月25日，绍兴小百花越剧团时隔两年多重回上海逸夫舞台，上演了一台与众不同的《越见·承传》折子戏专场。演出集中了全团六代演员。吴凤花、吴素英、陈飞三位剧团的创团“元老艺术家”，不仅和年轻一代绍百演员搭档，以“传帮带”的新组合登台，而且还各自奉献了多年未演于舞台的经典折子。
其中，陈飞的《女吊》20多年没有完整演出过，吴凤花和吴素英恢复整理的《踏伞》更是绝迹于舞台半个多世纪，剧团年轻一代的80后梅花奖得主张琳则第一次上演了尹派名剧《浪荡子·叹钟点》。全新的剧目阵容，让剧团的忠实粉丝各种兴奋，而且还吸引了各地观众坐着高铁来上海看戏。
作为国内最有票房号召力的越剧团，建团37年的绍兴小百花每一次在上海的演出，总能“不负众望”，票房口碑双丰收。吴凤花、吴素英、陈飞等更是粉丝众多，常年有观众在后台“堵门”。这些年，因为新媒体传播等各种原因，剧团的年轻观众也越来越多。而这3年，因为很难去外地演出，绍兴小百花重新整理复排了8个剧团的代表大戏，悉数由年轻一代传承主演。
时隔两年半重新回到逸夫舞台，对于这个中国戏曲重要的演出阵地，吴凤花和她带领下的绍兴小百花拿出了一个极其特别的节目单，除了她们原生代主演的保留大戏《劈山救母》，还有就是这台《越见·承传》专场。
演出前，吴凤花表示，“这其实是‘传承’为主题的一个演出，某种程度上像是一份汇报，想给上海关心我们的那些老观众，以及刚加入的新观众，有一个剧团集体的展示。”
“虽然演的还是传统老剧目，但不管是阵容组合还是剧目内容，都有新的思考和新的尝试。”吴凤花说，这也是这一代绍百原生代，在今年从艺40周年之际，对当下绍兴小百花剧团立足、使命和发展的一次“试问”。
绍兴小百花一直以文武兼备著称，1986年的建团大戏《劈山救母》就是一出精彩的文武大戏。
现如今，《劈山救母》仍是剧团久演不衰的看家戏，全国范围内也仅有其一家越剧团在演出该剧。2021年，绍百又先后推出了传承版和青春版。不过这一次，《劈山救母》依然是原生代的阵容。
“一部经典，从上世纪40年代演到今天，先后滋养了十代越剧演员，观众仍然喜闻乐见。《梁祝》也是如此，滋养了无数代演员，至今仍受到观众的追随，可见经典剧目的魅力历久弥新。”吴凤花感慨。
也因为对经典和传统的思考，剧团这一次的《越见·传承》，挖掘了一些很少演出的经典折子戏。复排的过程，也更让吴凤花感受到前辈艺术家和创作者的“厉害”和伟大。
“很多人会觉得这些剧目有些老。但我觉得，我们更多想要的是一种回归，对于传统，今天我们还是要怀着一种敬畏的心情。”
在这个150分钟的演出里，剧团的六代演员全部亮相，其中最年轻的只有22岁。新生代们以各自的拿手好戏组成一个节目《苒苒青衿》。
吕派花旦陈雯婷、范派小生娄周英、屠少桦，傅派花旦周燕萍、张派老生楼慧琴等，这些年轻演员如今都已逐渐挑起大梁，主演了剧团众多保留剧目。此前，她们因“越女争锋”等赛事为上海观众有所了解，但并不算熟悉。因而，这一次的演出，采用了“师生同台”的搭档演出形式，吴凤花们以此推介自己的“中生代”。
“上海是检验院团、也是检验演员的一个不可缺少的阵地。不到上海唱出名气，一个演员就没有那么有说服力。所以我们的小年轻们，上海码头是一定要来闯一闯的。何况逸夫舞台一直是我们的堡垒阵地，更是全国的戏窝子，这里的观众的眼光太厉害了。”
吴凤花这次和老搭档吴素英的学生陈雯婷演出《穆桂英挂帅》，她说，该剧创演于1988年，当时名为《天波英姿》。最早和吴素英一起演，后来和陈飞演，现在又和年轻一辈的陈雯婷合作，经历了三个搭档，感触特别深。“我们也可以从年轻人身上发现她们的闪光点，相互刺激，擦出不一样的火花。
尹派小生张琳是80后的梅花奖得主。她这次挑选了自己从未演过的名段《浪荡子·叹钟点》，而这折戏也是尹派唱段的“难度王”。长达19分钟的独角戏，116句唱，展现了越剧的声腔艺术魅力，也极其考验演唱能力。因为难，近些年，完整版的《叹钟点》几乎在舞台上绝迹了。张琳作为女小生，不仅勇于挑战这出男小生演出为主的现代戏，更是挑战了她自己的唱功。她以尹小芳老师在1979年尹派演唱会上的表演为蓝本，请作曲汤小东充实音乐与配器，还专门向前辈小生名家陈书君老师请益表演。
傅派当家花旦陈飞则“主动请缨”，再演她当年摘得第22届梅花奖时的剧目《女吊》。这出戏取材于鲁迅同名作品，19年前由杨小青导演为她量身定做，吸收了绍剧、调腔等兄弟剧种的元素，发挥了陈飞过人的表演技艺，例如高难度的水袖和身段。因为难度高，对体力挑战尤其之大，20年间，陈飞除了演出片段，很少挑战完整一折。而这一次，是她时隔多年再次演出完整此剧。
尤其值得一提的是吴凤花和吴素英搭档演出的《踏伞》，这是一折暌违舞台六十余载的“对子戏”。该剧取自南戏《拜月亭》，由越剧前辈宗师师法川剧，把它移植改编为一折轻盈有趣的越剧小戏。1950年代，《踏伞》曾是最常见的越剧巡演剧目，以范瑞娟、吕瑞英两位宗师搭档演得最多。但此后半个多世纪，舞台上却没有流派传人再合演此戏。
这一次，在吴凤花建议下，她和吴素英以流派嫡传弟子的身份，挖掘、再现老师们“几近失传”的好戏。
“我曾经在王文娟老师的纪念专场上和陈晓红合作演出过‘范王版’的《踏伞》，这次算是回归了‘范吕版’。对我们来说，这出戏几乎是全新的。吴素英排着排着血压也升高了。但这个过程中，我们都觉得这个戏写️太好了，一来一往几句台词，可以这么有趣，越剧味道这么浓。”
为了恢复这折戏，两个功成名就的艺术家当了回“小学生”，把能找到的版本都仔细看了好几遍，吴凤花说，“我发现每个版本都有细微的不同之处，也都给我启发。再现经典、挖掘经典，绝不是简单跟着录像学。”
在吴凤花看来，像《踏伞》这种戏，在现在大环境下是很珍贵的，“它没有大悲大喜大段唱腔，都是靠演员的表演，很有剧种特色，很有戏曲特色，这个过程也让我思考，观众为什么会喜欢这样‘简单’的戏，我们都很期待它的重现舞台。”