大师作品多多！静安国际雕塑展正式揭幕
今天起至12月31日，第八届中国·上海静安国际雕塑展（2024JISP）于主展区静安雕塑公园及延伸展区（南京西路和苏州河静安段沿线）呈现，海内外31位参展艺术家的35件佳作上演“空间协奏”。
UCCALab策展人程婧介绍，静安百乐门是中国爵士乐的发源地。因此，展览截取音乐作为意象，选择协奏作为关键词，尝试将公共艺术与城市生活和谐地呈现出来，“有些作品在造型上传达着音乐的旋律感、律动感，轻盈而优雅，有些作品则与声音直接相关。”
精选大师级艺术作品
走进作为主展区的静安雕塑公园，形态各异、独具特色的29件参展雕塑作品巧妙地镶嵌在一片绿意中，如同一幅艺术长卷徐徐展开。程婧告诉记者，在静安雕塑公园围墙打开和实行24小时开放的基础上，主办方精选国际大师重量级作品和国内艺术家高水准作品，希望通过雕塑发起一场人与自然、城市与历史、本土与全球文化之间的对话。
比如，公园展出美国艺术家乔治·里基的三件大型动态雕塑，是其作品在中国的首次呈现。其中，《分合柱II》（1989）的柱体分合自如；《四个L的离心II》（1987-1990）的L型组件沿锥形弧线摆动；而《三个方块的回旋I》（1975）的三个方块则能360°旋转。据悉，乔治·里基是20世纪最重要的动态艺术家之一，这三件作品巧妙地打破了几何形态的静态感，凸显了周围景观中的光线、动态、色彩和空间感，曾于纽约标志性的公园大道中央长廊展出。
再如，参加2024威尼斯双年展中国国家馆的艺术家施慧带来作品《结之五》，不锈钢筒与不锈钢框以不同向度交叠成塔状。当阳光与风声倾泻在金属管的蜂巢结构上，无限生机在此交响，宇宙万物的风华尽显。
增加法国作品的比例
今年是中法建交60周年。程婧介绍，本届雕塑展还特地设置了法国作为主宾国的线索，增加法国艺术家作品的比例，让雕塑展成为国际交流和友谊的样本。
法国艺术家米歇尔·德布鲁安历时数月设计的作品《张力之态》通过管状分支的相互连接保持整个结构的张力和平衡，如同肌肉和肌腱施加的张力与骨骼的压缩力协同作用，使生物机械运动成为可能。“这种力量既象征了韧性，也暗示了脆弱性。每一部分无论看起来多么微小，都对整个结构的力量和统一性至关重要。”米歇尔·德布鲁安说。
此外，还有不少法国艺术家的雕塑作品“百花齐放”。马克·福尔内斯的作品《美丽的狂想》通过精准的弯曲和铆接，形态自由延展、起伏有致，吸引人们徜徉驻足；马夏尔·雷斯的作品《亲爱的自由》刻画了一个高举雄鸡的少年脚踏大地的形象，寄托了对自由与希望的坚守与敬意。程婧透露，丹尼尔·布伦还在延伸展区打造《打开的小屋》，由三层彩色亚克力组成，呈现出明快而富有活力的色彩空间，人们可以自由漫步其中，感受光影变幻。
期待观众与雕塑互动
“对户外雕塑而言，只要不是置于警戒线内或是远处，都欢迎人们触摸或者拥抱它。”程婧特别提到，艺术家在创作本届雕塑展中的8件作品时，期待着观众能够与雕塑产生互动与连接。
瑞士艺术家克劳蒂亚·孔德的作品《大理石三重奏（仙人掌，叶子和珊瑚）》以浅灰色纹理闻名的爵士白大理石制成，通过抽象的植物形态展现了大自然的壮丽与坚韧。记者注意到，雕塑旁边环绕着堆叠成同心圆图案的鹅卵石，既呼应了雕塑本身的自然形态，还为观众提供了一条与作品互动的独特步道。
中国艺术家梁好的作品《山水风》则选用一种金属含量较高的原石，通过切割赋予其演奏的生命力。雕塑上交错排列的缝隙，形似层层相叠的山峦。观众只要拿着预制的石片在任意角度划过或轻轻敲击，雕塑就能发出清脆铿锵的声响，呼应着山涧的流水之音。