舞剧《曹雪芹》紧抓“情”字，表现“一人一书”，于大悲大梦中呈现大爱大美
转自：余晨扬
《红楼梦》作为中国文学宝库中的瑰宝，是我国小说史上一座难以逾越的高峰，是中华优秀传统文化的集大成作品。曹雪芹在北京市海淀区“三山五园”地区生活和创作《红楼梦》，几百年来，在海淀香山和白家疃地区一直流传着很多关于曹雪芹和《红楼梦》的传说。
为推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，北京市海淀区紧抓“红文化”“曹文化”这一区域重要文化品牌和特色符号，历时两年精心创作了新时代中国古典舞剧《曹雪芹》。
舞台剧照。
作品以主人公所处时代——清中期京城为背景，序、四幕、尾声结构既以时间为轴，又打破时间界限大量使用倒叙和时空交错，无论富贵到寥落、相爱到分离、思念到聚首，抑或抱负到幻灭、写作艰辛到高峰呈现，各条脉络线交织并行、贯穿始终。
全剧矛盾冲突既表现在人物命运的跌宕起伏和各自生命体悟与命运走向的不同，又表现在帝王、贵族、官宦、商贾、平民各自源于特定时代下社会文化立场的无奈与冲突。
舞剧《曹雪芹》总导演、编剧刘震表示，如何表现“一人一书”的关系，如何将主人公的梦幻情感、悲剧体验、幻灭感伤、生命悲悯，与《红楼梦》产生精神层面的内在关联，而不是生硬植入《红楼梦》代表人物和典型场景，要于大悲大梦中呈现大爱大美，是该舞剧最大的亮点和挑战。
舞台剧照。
如何更好地走近经典、传承经典，让《红楼梦》这部伟大的作品穿越历史时空与当下时代对话？舞剧《曹雪芹》选择走进主人公的人生和内心去体味《红楼梦》作者的“痴”与“泪”，透过历史迷雾，抽丝剥茧，用抒情写意和直击人心的舞蹈语汇将曹雪芹家族不幸、爱人分离、亲人离世、理想破灭在其内心留下的痕迹一一呈现，再映衬还原于他的心血之作《红楼梦》，在思想精神层面达到高度契合。
整部舞剧紧抓“情”字，仿佛主人公的内心独白，沿着其喜怒哀乐、沟壑起伏行走，层层打开，层层深入。舞剧基调亦与《红楼梦》遥相呼应，哀而不伤，隐而不发，虽命运多舛，亦全心热爱。
人物塑造上亦如《红楼梦》，无论主次不吝笔墨，细致描摹，千人千面，各不相同。大到曹雪芹的惊世才华、敏感梦幻、悲悯体贴，芳卿的美丽多情、温柔坚韧，福彭的英武豪迈、宽厚慈爱，阿敏的富贵风流、重情重义，鄂三的率真淳朴、忠诚追随，小到村姑仆妇、贩夫走卒，务求鲜活生动。
舞剧《曹雪芹》所呈现的，不仅有《红楼梦》的大美，更有曹雪芹的大爱。舞剧带领观众走进曹雪芹的人生，走进他的情感，走进他的精神世界，走进文学巅峰之作《红楼梦》，领略中华传统文化穿透历史时空的影响力和生命力，感受曹公对人们内心的温柔款待。