打造彰显中国精神的舞剧精品
□四川日报全媒体记者薛维睿余如波郑志浩如何推进中国舞剧的美学与文化建构?“双创”语境下的舞蹈与舞剧创作路在何方?5月28日,由中央宣传部文艺局、中国舞蹈家协会、中共四川省委宣传部主办的2024全国舞剧创作交流会在成都举行。来自全国各地的舞剧创作者和行业专家齐聚,围绕打造彰显中国精神的舞剧精品深入交流,总结近十年来全国舞剧创作发展态势,探讨中国舞剧未来发展道路。此次交流会是2023年全国优秀舞剧邀请展演的重要配套活动。去年11月,2023年全国优秀舞剧邀请展演在成都开幕,汇集了近年来获得精神文明建设“五个一工程”奖、文华大奖、中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖及近两年新创作的10部优秀舞剧作品,包括《运河》《红楼梦》《歌唱祖国》《红色娘子军》《大熊猫》《深AI你》《龙·舟》《绝对考验》《东方大港》《旗帜》,共开展24场演出,展示了全国舞蹈行业蓬勃发展的态势。口碑与市场双赢现象级舞剧作品不断涌现今年4月,作为2023年全国优秀舞剧邀请展演剧目,舞剧《红楼梦》在四川大剧院上演,四场演出门票在开票后迅速售罄。自首演以来,该剧在全国众多城市巡演,所到之处一票难求。全国优秀舞剧邀请展演已在成都举办两届,汇聚了全国20余部优秀舞剧作品,见证了舞剧市场热度不断攀升——“一元看《醒·狮》”线上演出观看人次达346万,创造了单部舞剧单场演出最高纪录;《永不消逝的电波》《只此青绿》等优秀舞剧,场场爆满、一票难求。“回望过去的十年,现象级舞剧作品不断涌现,《骑兵》《咏春》《天路》《永不消逝的电波》《只此青绿》《草原英雄小姐妹》《红楼梦》《深AI你》等作品纷纷火出圈,舞剧表现形式越来越多样,涉猎题材也越来越多元,大批优秀舞剧开启巡演之旅。”在交流会上,谈及舞剧“火爆”现象,中国舞蹈家协会分党组书记、驻会副主席罗斌认为,“热门舞剧一票难求”是2023年中国舞剧演出市场的一个缩影,折射出舞剧演出市场的一派繁荣景象,可谓“作品与人才喷涌,口碑共市场双赢”。在青年舞蹈艺术家、舞蹈编导黎星看来,舞剧这两年被大家看见、接受,是中国舞剧前辈们一代代努力积淀的成果。黎星记得,过去在剧院演出,二楼座位常常都空着,现在剧场每个角落都坐着观众,演到最后大家都会起身鼓掌。从《野斑马》到《朱鹮》,再到票房口碑双丰收的《永不消逝的电波》,上海市舞蹈家协会副主席、上海歌舞团原团长陈飞华从自身创作经历谈起,分析中国舞剧繁荣发展的历程。在他看来,过去很长一段时间,舞蹈只以伴舞出现在舞台,舞蹈院团面临着生存和维系困境,如今仅以上海歌舞团为例,每年演出各类舞台剧一两百场。陈飞华说,舞剧电影《永不消逝的电波》将在6月15日点映,亮相上海国际电影节。1958年,中国人民解放军八一电影制片厂推出《永不消逝的电波》,舞剧由电影改编,现在又制作为舞剧电影。这一现象也进一步说明,中国舞蹈和舞剧市场引起了广泛关注。“中国舞剧迎来蓬勃发展,究其原因,抓创作、抓队伍是根本。一个院团建立和构建的基础,首先是作品,其次是人才,再次是营销和宣传。”谈及现状与未来,陈飞华说,热度背后也应思考,警惕被互联网潮水般的话题与评论淹没,应当冷静思考中国舞剧发展方向,回归中国舞台艺术的文化根基和立身之本。根植文化沃土构建具有中国特色的舞剧文化5月22日,中国文联文艺评论中心、中国文艺评论家协会和中国文联出版社发布的《2023中国艺术发展报告》显示,以《只此青绿》《红楼梦》《白蛇传》等为代表的传统文化舞剧在演出市场上依旧势头强劲。根植文化沃土,推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展,原创民族舞剧、现象级作品不断涌现,赢得观众,特别是年轻观众的认可。巧妙运用古典符号和中国特色元素,舞剧《红楼梦》被认为是传播中华优秀传统文化的积极探索。该剧以“入府”“幻境”“含酸”等12个篇章呈现,在古典叙事中融入当代审美,尤以“花葬”篇章的创新表达受到广泛热议。“‘花葬’是我们这个时代对《红楼梦》的解读。”作为舞剧《红楼梦》的主创人员,黎星在交流会分享,从创作之始,他一直在思考从哪个角度切入这部名著。“我觉得我找到和《红楼梦》共通的点,就是表达女性。”黎星说,“女性如花,剧中每个女性都代表一枝花,在这个主题之下,最后呈现的不是宝玉、不是黛玉,也不是他们的爱情,而是一个时代下的女性命运。”传统文化在舞台绽放,如诗如画展现着中国气韵。在中国舞蹈家协会副主席赵明看来,“诗情画意”构建了中国特有的舞剧美学文化。诗是中国舞剧文化的核心,传递了中华传统文化精髓,在“诗”的文化内涵下,舞剧以身体语言体现文学性、哲理性,转化为诗情、诗画和诗意的表达。谈及舞剧高质量发展路径,与会专家也给出建议。“故事是舞剧的灵魂,人物是舞剧的核心,情节是舞剧的色彩,这三方面对于一部舞剧的形成尤为重要。”从编导和导演的角度,四川省舞蹈家协会副主席、四川省歌舞剧院首席导演马东风认为,舞剧是纯粹的视觉艺术,没有台词、对白、歌词,用肢体语言讲述故事,用无声对白传达情感,因此更需要创作者把故事讲好,让情节凸显,制造矛盾冲突。对此,著名作曲家、福建省艺术研究院副院长吴少雄也有相同看法。在他看来,舞剧是舞蹈、戏剧、音乐相结合的表演形式,人物、事件、矛盾冲突都很重要。反观历史上的传统舞剧,柴可夫斯基的《天鹅湖》、列夫·伊凡诺夫的《胡桃夹子》、斯特拉文斯基的《春之祭》等经典舞剧都有生动清晰的故事脉络,如今的舞剧创作中淡化人物、淡化事件、淡化故事的倾向值得警惕。作为音乐创作者,吴少雄注意到,如今不少舞剧的音乐素材来源于影视音乐。影视音乐是中性的、静态的,更多作为被动的背景呈现,舞剧音乐是个性的、动态的,需要给编导提供丰富的舞蹈编导空间。“在舞剧中,如果音乐是背景,很容易变为配乐舞表演。音乐应当起到相应的作用,塑造人物、刻画性格,让舞台更加鲜活。”深挖本土资源四川舞剧发展百花待放交流会当天,四川优秀舞剧《红军花》《努力餐》精彩片段在现场演出,浓烈鲜活的革命史诗点燃舞台。从汉代舞蹈陶俑到唐代二十四伎乐,巴蜀大地历史文化底蕴丰厚,自古是一片音乐与舞蹈的热土。近年来,四川大力实施舞台艺术精品工程和舞台艺术源头工程,创作推出《红军花》《家》《努力餐》等全国优秀舞剧作品,举办大凉山国际戏剧节、四川艺术节、“剧美天府”优秀剧目展演季等品牌活动,四川大剧院、成都城市音乐厅、四川省文化艺术中心等演出场馆相继投用,舞剧发展迸发新活力。“四川造”舞剧有何特色?四川舞蹈创作未来如何发力?交流会上,业界专家各抒己见。四川舞剧强烈的地域文化色彩,让罗斌印象颇深。“包括《努力餐》等口碑作品,注重文化基因的传承和文化资源的挖掘,在四川舞剧的创作里体现得很明显。”罗斌认为,四川的舞剧创作注重积淀,文化资源的挖掘比较审慎严谨,这一创作方向值得坚持,体现了对本土文化的尊重。“地域文化的体现在舞剧创作中有独到的价值,讲求严肃的创作理念也符合舞台艺术的发展要求。”同样看重文化资源的还有中央民族歌舞团原团长丁伟。丁伟表示,四川“安逸”的文化特质,本身就对舞剧的创作形成了有利的条件,为佳作的涌现提供良好氛围。“四川是文化大省,可挖掘的题材资源丰富,无论是人文历史、民俗还是少数民族文化领域,都有值得挖掘的地方,希望能够看到更精彩的、更百花盛开的四川舞剧。”值得一提的是,挖掘文化资源转化创作的新剧目也在会上公布了最新动态。四川省歌舞剧院有限责任公司党委书记、董事长黄梁宇介绍,以古蜀道为主题的一部新舞剧已完成采风,进入演员集训阶段,预计今年10月进行内部试演。“四川在编剧、导演、演员等人才建设及舞台艺术产业链等方面发展成熟,推出了众多优秀舞剧作品。”黄梁宇表示,“接下来,我们将进一步整合资源,集中力量打造精品力作,让舞剧创作再攀高峰。”在交流会上,四川省舞蹈家协会主席王玉兰对我省年轻一代舞剧人尤为关注。“四川舞剧创作需要接稳接力棒,老中青三代的‘传帮带’尤其重要。”王玉兰表示,期望通过包括本次交流会在内的各类平台,进一步为新生代人才提供养分,为四川年轻的舞剧创作人才争取更多关注和支持。