贝多芬与莎士比亚跨时空对话 专家解读黑白琴键上的“暴风雨”
当贝多芬跨越时空，将与莎士比亚展开怎样的对话？2023年12月16日是“乐圣”贝多芬诞辰253周年纪念日，行知读书会举办特别专场活动，邀请到上海音乐学院音乐学系教授邹彦，为大家解密贝多芬的《暴风雨钢琴奏鸣曲》。
贝多芬的音乐充满着永无止境的“创新”和“超越”，32首钢琴奏鸣曲的创作贯穿了贝多芬的一生，堪称他的音乐日记。贝多芬把许多天马行空的创意首先在钢琴奏鸣曲中实践，再延续到室内乐、交响曲等作品。《暴风雨钢琴奏鸣曲》是其32首中的第17首。
“贝多芬不是神，是活生生的人。”这是邹彦对贝多芬的最大感触。在邹彦的讲述中，观众了解了贝多芬如何与自我、疾病及各种困难进行斗争，看到他作为普通人的一面。与贝多芬的钢琴奏鸣曲相似，莎士比亚的戏剧同样是对个人情感、个人历程的弘扬。
《D小调钢琴奏鸣曲》作品31之2，作于1801-1802年，正值贝多芬听力日益衰退之时。在这个时期贝多芬甚至写下了遗言，曾想到死去的时刻。关于“暴风雨”这个标题来源，贝多芬的朋友与管家安东·辛德勒，曾讲了这样一个故事：有一次辛德勒问贝多芬，这首作品表达的是什么意思啊？贝多芬回答让他去看莎士比亚的戏剧《暴风雨》。《暴风雨》是莎士比亚有生之年独立完成的最后一部剧作，富有极高的文学价值和人文主义精神，被称为“诗的遗嘱”。但这个故事的真实性存疑，贝多芬的创作是否受到莎士比亚戏剧的影响？能否从中找出关联？
邹彦先介绍了一些著名音乐学家对贝多芬《暴风雨钢琴奏鸣曲》的评价，接着分别对三大乐章作了详细解读。“《暴风雨钢琴奏鸣曲》由三种不同的速度构成，广板（Largo）代表“莎剧”《暴风雨》中正义威严的米兰公爵普洛斯波罗，快板（Allegro）代表精灵爱丽儿，柔板（Adagio）代表米兰达。我们完全可以从音乐中感受到三个角色的依次登场，以及他们所展现的戏剧冲突。”
其中，第一乐章中的两次“宣叙调”，非常像戏剧人物的独白。在第二乐章，贝多芬用错落有致的旋律音区布局来暗示层层叠叠、错落有致的森林，暗喻着“莎剧”中的荒岛与他心中的大自然。
第二乐章是康德哲学在音乐上的阐释。邹彦认为，对自然的敬畏感一直贯穿于整个乐章，这是一种敬畏的崇高。欢愉的副部主题是优美的，它令人联想到《暴风雨》剧中米兰达与腓迪南的爱情。但这又不仅限于是剧中人物的爱情，而是作为全人类的爱情而出现的。
“在第三乐章，我们看到了普洛斯波罗在戏剧中向观众们道别，这实际上也是莎士比亚借普洛斯波罗向所有人道别。《暴风雨》是莎士比亚创作的最后一部戏剧。”邹彦说。
经典音乐、经典戏剧让世人不断回味。当这场独特的对话落下帷幕时，观众们依依不舍，沉浸在那份深刻的艺术震撼之中。随着这场活动的结束，行知读书会2023年圆满落幕。