上海大学生校园戏剧的可贵之处，正是当下中国话剧的短板
谈及上海话剧的滥觞，定会追溯至清末民初蓬勃兴起的学生演剧。百余年前上海圣约翰书院、南洋公学、徐汇公学、民立中学不仅上演宗教剧和外国剧，还编排中国的时事或历史故事，迈出了“中国戏剧现代性求索的第一步”（黄爱华）。到如今，各大高校业余剧团林立，可谓延续了学生演剧的传统，像是楼兰（1989）、卿园（1996）、扬之水（1999）、飞那儿（2001）等校园剧社已走过长达20年以上的历史了。
“大话节”迎来了20岁。
校园戏剧素有“流动性、非商业性、边缘性”的特点，这似乎意味着其无论是舞台设计还是演员表演，都无法与专业院团相提并论。如何才能不受困于这些特质，展现出校园戏剧的独特魅力。2004年，上海市大学生话剧节启动，为发掘优秀的校园原创剧目、将更多热爱戏剧的素人推向公众视线、成就未来戏剧艺术提供了平台。20年来，推出了不少带有当代青年人视角、青年人态度的原创剧目。
本届“大话节”的主题是“戏创未来·逐梦前行”。这些涉世未深、迷茫懵懂的年轻人，站在人生的十字路口，张望着即将到来的未来。他们凭借对热点社会话题的关注，对日常生活的敏感，将一个个生活的迷思带入了青春剧场。其中，一系列的现实问题扑面而来：金钱消费时代的精神信仰（《福仕德姓福吗？》《峨眉》）、人与人之间的隔膜（《错时的爱》《十万米》）、都市人的情感危机（《春蚕豆》）、病患的终极关怀（《消融》）、创伤记忆的修复（《溯洄从之》）……
《春蚕豆》剧照。
都市话剧自上世纪90年代以来便格外热门，《美国来的妻子》《大西洋电话》《OK，股票》等剧目广为观众所知。本届戏剧节，学生们对都市男女婚恋问题与生存困境仍有所关注。上海戏剧学院屋顶提琴剧社的《春蚕豆》采用音乐剧形式，融合戏剧的抒情性与叙事性，以动听的声音唱出了异乡女子夏藤跻身上海这座大都市的情感困境。她留在城市结婚生子，却没有真正得到过爱情。巨大的情感缺失，使她终于无法继续维系这冰冷的婚姻。可是，丈夫以至高的道德审判标准，质问妻子结婚的初衷，猜疑妻子的婚外情，甚至以卑劣的手段试探妻子，将女儿的不雅视频曝光于公众面前。这场夫妻间的拉锯战，分别在法庭、家庭、花店和酒吧四个空间里完成，却没有一处真正属于夏藤的生活空间。对于一位女性而言，留在城市，或者回到故乡，她渴望的不过是春蚕豆掉落时，有人能够帮她捡起的一抹温情。与之相比，剧中每一个在都市里沉沦、陷落的男男女女，又该何去何从呢？
《峨眉》剧照。
对当代青年而言，面对纷繁芜杂的选择，何以安放飞扬的梦想？面对名利与金钱的诱惑，又何以平复躁动的欲望？上海体育大学竞攀剧社的《峨眉》，以青春、时尚、幽默的喜剧演艺风格，以网络直播为题材，讲述一位名叫“师太”的女主播的故事。本是因为输出情绪价值而深受女粉丝信赖的“师太”，自从被知名mcn机构看中后，她就成为了以流量吸金的带货博主。凭借俏皮的网络流行语、夸张的肢体动作，巧妙地完成了一位女主播价值观念的转变。遗憾的是，当一位女粉丝没有走出情感困境而选择以自杀了结生命时，被点醒的“师太”带领“众弟子”登台，以痛打渣男的结局草草收场。难道女粉丝无法走出困境，一定是“师太”之过吗；难道女粉丝死后，“师太”只能以拳脚相加的方式报复吗？这些问题的答案，大概只能在风中飘荡了。上海师范大学楼兰剧社的《福仕德姓福吗？》以浮士德与梅菲斯特之形探测当代青年人之魂，同样带有喜剧色彩。当业绩、经济、名利、婚恋的压力和诱惑迎面袭来时，每一次“神助”都可能将你推向万丈深渊。是接受，还是拒绝，成为一个问题。不难看出，青年人受困于现实，在过往正向的价值引导下，却很难在戏剧里找到合理的解释。他们努力约束自我，又陷入无法自持的境地，多条线索穿插并行，隐形的欲望之手，显影的方式难免让观众措手不及。喜剧难写也难演。两部作品颇具创意，演员笑对人生，在现场也收获了不少观众的笑声。
《飞扬的蒲公英》剧照。
除了写现实身边人、身边事，当代学生也关心历史当中性别与权力（《衔风》）、集体与个人（《飞扬的蒲公英》）、家国与命运（《线·锁》）的关系。他们思考的是，作为当代人，该如何与消逝的历史记忆对话，又怎样坚定价值观念，重建精神信仰呢？上海健康医学院2am.话剧团的《飞扬的蒲公英》调用历史影像，结合人物回忆，以时空并峙的舞台叙事方式将过去与现在的“赤脚医生”生活呈现在舞台上。在医疗条件改善、医学高度发展的当今社会，年轻人是否能够理解当年不畏任何困难、抛弃个人小家庭，日夜驻守小诊所为广大乡民看病的“赤脚医生”呢？就像是李惠珍提着的古董药箱进入博物馆一样，“赤脚医生”四个字已作为历史被存在了档案馆。尽管剧作并没有正面作答，同样将问题抛给观众，试图以李慧珍默默无语的无私行动感召着每一个人。最终，她的儿子、学生在不理解之中，道出了“口号”“名誉”背后的仁爱之心。恰当熨帖的妆容，入情入境的灯光以及沉着自然的表演，为该剧增色不少，成为本届话剧节收获掌声最多的一场演出。
无论舞台大小，剧场终究是欢庆生命的地方。校园戏剧的可贵之处，便在于原创力、现实感和实验性。这些，恰恰是当下中国话剧存在的症候。由南京大学学生编演的《蒋公的面子》《杂音》《我是月亮》《世外》《故乡》等剧目、北京大学校友创办的话剧九人推出的“民国知识分子系列”，让更多地观众认识到，校园戏剧不必止步于校园时空，还可以走得更远。“全球泛华青年剧本创作竞赛”“声嚣读剧节”“Goat构特别青年剧展”等各类青年话剧创作平台的搭建，使得青年编导的优秀作品得以有机会脱颖而出。热爱戏剧的年轻人不妨沉浸式地享受“青春剧场”，深度地感知“生活的迷思”。全面开掘题材内容和舞台形式的想象，避免趋于雷同化和模式化，创造别具一格且启人深思的“新”剧目。以激情和才华“戏创未来·逐梦前行”，在剧场筑梦，为青春放歌。
（作者系上海戏剧大学戏文系教授）