上影节开幕电影《永不消逝的电波》主创走进浦图
转自：上观新闻
66年来，一部以上海为背景讲述潜伏与牺牲的电影，令几代人热泪盈眶；6年来，一部由上海歌舞团创排的同名舞剧常演不衰，带人们穿越回“黎明前的暗夜”；今年6月，作为第26届上海国际电影节的开幕电影，由郑大圣、崔轶导演的舞剧电影《永不消逝的电波》首映，在以红色为最鲜明底色的上海，从银幕到舞台又到银幕，画出了一道艺术的螺旋，电波依然在这座“光荣之城”上空回荡。
近日，舞剧电影《永不消逝的电波》总制片人、导演崔轶以及两位主要演员——饰演“柳妮娜”的邓韵与饰演“方海生”的方光，受邀参加浦东图书馆“影海书香”影视作品赏析与阅读推广系列活动。从这一经典红色IP出发，活动解码上海这座“光荣之城”的历史，何以穿越时空照见未来。
“在和总导演郑大圣交流过程中，我们意识到：电影创作的难点是要把舞剧元素保留，又要通过电影的蒙太奇手法，让观众沉浸式感受到信仰之美。”谈及创作感受，崔轶认为，把舞剧元素与电影影像元素相融合，关键在于既要尊重舞台，也要用电影的手段来说故事，这就需要创新的艺术表达方式。通过拆解、重构舞台版本的“电波”，用丰富的电影视听手法，将历史资料、实景拍摄、舞台拍摄融合在一起，让几重空间、几条线相互交叠，焕新故事表达。
无论是“电波”的舞台表演还是的电影演绎，两位来自上海歌舞团的主演起初都“吃尽苦头”。“在刚出演这部舞剧时，我会特别在意肢体呈现，用略显‘浮夸’的表演来弥补简单的动作。通过给表演做加法，来证明自己的专业能力。”邓韵表示，她饰演的是反派，起初出现了“脸谱化”演绎的问题，这时，两位舞剧导演韩真、周莉亚提出了“做减法”的指导意见：“导演认为，你对待所饰演人物必须是严肃的，反派也要表现出自己的心路历程。”
“舞台上的表演需要夸张，因为要让观众都能看得清你的脸。舞台上的表演讲究一气呵成，电影表演可以重来，但面对镜头更讲求细微情绪的准确传递。”方光认识到，他在电影中饰演红色先烈时，必须要理解人物、走近人物，即便没有表情和动作，但是内心必须要怀着信仰和激情：“如果心里没有，那么站在镜头前会显得很苍白。”于是，一次次场景重拍成为了常态，方光说，他在电影中的一个桥段最多重拍了28遍：“舞蹈跳了28遍，真的很累！”
为展现电影的魅力，传递真实的力量，舞剧电影《永不消逝的电波》的结尾堪称神来之笔，成为对这座“光荣之城”的致敬：“李侠”与“兰芬”穿越时空出现在今日上海，在浦江两岸对视，摩斯密码在大银幕上再次打出“爱”“永恒”时，爱与信仰的力量直抵人心。画面之外，全片出现了唯一一句台词，那是1958年原版《永不消逝的电波》中主演孙道临的原声：“同志们，永别了！”
崔轶透露，6月18日，舞剧电影《永不消逝的电波》公映首日，孙道临女儿孙庆原亲临现场，当她最后听到父亲的原声再现，忍不住落泪：“舞剧电影把舞台跟电影表演融合在一起，向经典致敬，是非常优秀的作品！”
“历史是宏伟的、复杂的，也是很容易被遗忘的，这时，就需要后人不断去解码。”与三名电影主创进行对谈的嘉宾，是央视纪录片《超级装备》《科举》总导演韩晶。在她看来，以李白烈士的真实事迹为原型，无论是1958年的电影、2018年的舞剧，还是2024年的舞剧电影，都完成了一个经典红色IP的接续传承。“我们的历史不能被遗忘，我们的先烈不能被遗忘。”
浦东图书馆副馆长王强介绍，“影海书香”影视赏析与阅读推广活动，是为践行“书香城市”理念、打造有温度的“社会大美育”环境而创建的公益性文化服务系列活动。他表示：“《永不消逝的电波》图书、电影、舞剧、舞剧电影并存，形态非常丰富，将它们结合起来进行赏析和推广，是广大读者喜闻乐见的一种艺术普及形式。通过这个活动，人们对上海这座英雄城市血脉里的红色基因，也有了更深刻的理解。”