从吴大羽，到赵无极、吴冠中……中国现代主义艺术的文脉是怎样传承的
转自：陈俊珺
今年是中国现代主义艺术开拓者吴大羽诞辰120周年和他的弟子、艺术家赵无极逝世10周年。
近日，“着耕成艺春水长流——纪念吴大羽诞辰120周年、赵无极逝世10周年艺术特展”在上海普陀区文化馆城市创艺空间举行。这次展览不仅是对两位中国现代艺术前辈的深切纪念，也从一个侧面梳理了中国现代主义绘画艺术的文脉。
展览最引人瞩目的“大师足迹”板块呈现了20多幅精彩的油画、版画作品，其中包括吴大羽及其弟子赵无极、朱德群、吴冠中、张功慤以及受到他们直接影响的当代艺术家王怀庆、冯骁鸣等人的艺术作品。吴大羽是中国早期抽象画的一代宗师，被誉为“杭州艺专的旗帜”“非凡的色彩画家”“先驱中的先驱”。他通过“势象、光色、韵调”三大综合美学形式，奠定了中国抽象绘画与理论。在国立杭州艺专（中国美术学院前身）执教期间，他还培养了赵无极、朱德群、吴冠中等日后闻名遐迩的艺术家。吴大羽画画讲究真诚与自然。此次展出的《待》与《花》都创作于20世纪50年代，《待》表达了吴大羽内心的某种期盼，《花》则在色彩的流转中透露着独特的诗意。
赵无极一生致力于中国艺术精神的现代性诠释，他善于将中国传统艺术精神与西方现代审美情趣巧妙地融为一体，为东西方文化交流作出了独特贡献。此次展出的多张赵无极抽象作品虽是版画，仍可见其艺术气势开张、意蕴深远的特色。吴冠中颇为少见的彩墨画《虎》吸引了不少观众。此作通过线条与色块的组合，表现了4只隐于草丛间的老虎，颇具特色。
此次展览还选择了燕飞翔、鲍莺、奚耀艺、庞飞、邵仄炯、于幸泽、罗威、吴笠帆、徐增英、马俊营、苏迎春、蒋吟、何郭萌、刘禹君共14位中青年艺术家的抽象绘画作品，构成了“现代主义绘画文脉的当代呈现”章节。
展览的最后一章“最后的巴黎”则展现了上海摄影师董明在2006年赴巴黎拍摄的反映赵无极、朱德群晚年创作、生活的摄影作品。这些独家照片从一个侧面展现出两位艺术大师生命中最后的时光。
据本次展览的策展人、上海文艺评论家协会副主席张立行介绍，江南是中国现代艺术的发祥地，刘海粟、颜文樑创办的上海美专、苏州美专，吴大羽、赵无极、朱德群、吴冠中、张功慤等曾经任教、就学的国立杭州艺专，都曾经是中国现代主义艺术的教学重镇。中国美术史上如雷贯耳的现代艺术大家几乎都与江南这片地域有着紧密的联系。这些艺术大家的作品曾经让世界看到了中国现代艺术的独特和不凡，其影响力延绵至今，也对今天方兴未艾的新时代的现代艺术发展起到了决定性的启蒙和推动作用。