八旬徐刚上海展“自然笔记”：回乡是诗人的天职
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徐刚谈写字与画画。(04:27)
年近八旬的知名诗人、作家徐刚出生于上海崇明岛，以其对自然深刻的洞察和独特的艺术表达而闻名。除了写作，他也擅长作画，其作品具画意更具诗情。他总是在抽象与具象的边界行走，走在大自然的宏伟壮观，走在微观世界的细腻入微，让人感受诗的优美和浪漫，感受思维与自然的浑然一体。
10月26日，徐刚个展“自然笔记”在上海图书馆开幕，呈现了其近年创作的纸本彩墨抽象作品约60件，往年水墨和书法作品，以及部分文学作品。展览旨在通过艺术的形式，传达对自然之美的赞颂和对生态保护的深切呼唤。
展览前，徐刚专程回到家乡崇明，站在崇明学宫前的江畔，耳听得江涛声，他对澎湃新闻说：“这样的涛声常入梦里，让人追想。海德格尔说：回到故乡，是诗人的天职。”
徐刚在家乡崇明岛
“是崇明岛的土壤和长江流水滋养了我。我是个业余画家，用家乡崇明话来说，就是‘瞎涂涂’。我的作品、我的文学，希望大家用专业作家的要求来要求我。”徐刚10月26在上海图书馆画展开幕式说。当天，徐刚的新作《天地正气：左宗棠传》同时举办首发式，画册《自然笔记——徐刚作品集》一并推出。
“徐刚的诗文书画独具特点，有着大江的豪迈之气，既与从小所见的长江滋养有关，也是他全面修养的充分表现，让我感动。”知名画家、艺术评论家谢春彦感叹说。
“其实诗人徐刚是我们一代人的偶像，我们家乡崇明的骄傲。我做梦也没有想到，有朝一日我们能彼此相识。更没有想到他竟然还会画画，而且画得那么出神入化……品读他的画作，也会不时有诸如此类的错觉，那些个桃源仙境，总觉得‘哪里见过’或‘似曾相识’，而恰恰忘记了大诗人在背后调朱弄色的魔法神功。”同样出生于崇明的展览策展人、艺术评论家石建邦说。
徐刚在“自然笔记”开幕式
徐刚1945年生于上海崇明岛，毕业于北京大学中文系。中国作家协会会员、中国环境文化促进会理事、国家环保总局特聘环境使者、中国报告文学创作终身成就奖获得者。青年时期以诗歌散文成名。著有《徐刚九行抒情诗》《抒情诗100首》，散文集《秋天的雕像》《沧海歌》《徐刚散文选》等。同时，他深耕传记文学，有《艾青传》《范曾传》《民国大江湖·话说袁世凯》《先知有悲怆·追记康有为》《烂漫饮冰子·梁启超传》《天地正气·左宗棠传》等。
上世纪八十年代开始，徐刚率先投身于自然生态方面的写作，报告文学《伐木者，醒来》《守望家园》《长江传》《崇明岛传》等。而对于大自然的观察，也为徐刚日后从事绘画创作产生了重要的影响。
在从事写作的同时，练习写字也成为了徐刚人生中非常重要的事情。在接受澎湃新闻采访时，徐刚说：“小时候家里穷，买不起毛笔和砚台，因此没法学习书法，只能用铅笔练字。后来，我到《人民日报》当编辑，编务会给每位编辑准备案头所需的毛笔、砚台等用品。当时我所在的文艺部的编辑们都会用毛笔改稿，有的人的蝇头小字写得真好。但是，只有我不会写毛笔字，是用圆珠笔改稿的。这对我的刺激太大了。在经济状况好转后，我在通县买了栋房子，远离市区，开始练习写书法，重新当一回小学生。“
艾青赠徐刚：蚕在吐丝的时候想不到吐出一条丝绸之路。（一九八一年）
“自然笔记”展览现场
徐刚说：”中国历代的文人，因为要考科举，必须要写字，可以说练字是文人的必备功夫。到了民国时期，依然是这样的。比如，我写过传记人物的康有为、梁启超等，他们也留下了一大批书法，强调临碑临帖。“在书写《梁启超传》的时候，我看了很多梁启超的书，其中有一句话印象很深，说的是临摹也是创作。因为你在临摹字画的过程中，会有自己的思想，有自己的笔墨。我听从了文怀沙先生的建议，从篆书练起来掌握中锋用笔，写了大量的《散氏盘》，后来有写了吴昌硕的《石鼓文》、孙过庭《书谱》、王羲之《十七帖》等。写了近10年的字。”。在掌握了中锋用笔后，徐刚临摹绘画，之后又画了不少花鸟及风景画。而上世纪90年代前后，徐刚在客居法国巴黎时偶遇了法国抽象艺术。在他看来，抽象画看着什么都不是，但又好像什么都包含在其中了。这也让他产生了用中国的宣纸为媒介进行抽象绘画的创作，希望墨色与颜料在宣纸上产生的别样的韵味。1992年初，他在巴黎毕加索故居画廊举办个人画展，一鸣惊人。从此，他谦称自己成了一位“业余画家”，一晃三十多年。
徐刚作品，《自然笔记》
徐刚的作品多聚焦于自然与生态的抽象表现，具画意更具诗情，他总是在抽象与具象的边界行走，走在大自然的宏伟壮观，走在微观世界的细腻入微。有色彩的律动，有节奏的幻化，或徐徐而刚、或摇曳生姿、或刚柔相济，让人感受诗的优美和浪漫，感受思维与自然的浑然一体。他说，这些色彩烂漫的作品都与诗歌、与文学有关。“如果这些烂漫的画面缺少了诗的韵味与境界，那么它就是一段彩色的画面，就谈不上艺术了。诗歌处于我人生中最重要的位置。我要不断读书，读文章，不断受到滋养，才能不断去创作绘画。”
徐刚作品，《自然笔记》
徐刚作品，《自然笔记》
诗人简称说，他的画页上，自然，不仅仅是一种景象，而是一种语言，一种情感，一种哲学。这位深谙自然之美的诗人画家，他的画笔尽显“从地上花朵，到宇宙极峰，大洋深处，我们看不见的云霞，斑斓游鱼”。
“自然笔记”多是抽象画作，笔触深处“黑也玲珑，红也玲珑”，青山叠彩、细雨迷蒙、青的树、绿的风，都是徐刚与自然对话的记录，和他内心世界与大自然浓得化不开的红与黑黑与红。
徐刚将黄龙九寨、黄山烟云、朝霞暮雨、碧海蓝天、星汉灿烂甚至宇宙洪荒等等如此这般瑰丽奇景，给轻轻“裱”下来，拓印在纸上。
策展人石建邦说，“徐先生的这个抽象，他最近几年来的所作，那真是热辣滚烫，用我们的家乡话是“刮拉方脆”。好比大象闯进了颜料店，打翻了瓶瓶罐罐，打翻了调色缸，在洁白的宣纸上浸润洇晕，幻化出一场色彩的交响，色彩的大合唱，煞是闹猛。”
徐刚作品，《自然笔记》
徐刚认为，艺术是连接人与自然、传递生态保护理念的桥梁。他的作品不仅仅是视觉上的享受，更是心灵上的触动。“新疆的天空，长江的朵朵浪花，都太美了。如何把自然的风光，用诗的形式，用艺术的形式表现出来？这是我希望做的。哪怕是一点点。”通过展览，徐刚希望能够唤起更多人对自然环境的关爱与责任感，共同为构建和谐美丽的生态环境贡献力量。
展览现场
此次画展主办由光明日报出版社、人民文学杂志社等机构主办。徐刚文学馆（筹）、上海育莲教育科技有限公司等机构承办。指导单位为上海市崇明区文化和旅游局。
展览将历时2个多月，第一时段为上海图书馆，第二时段为上海崇明西沙美仓艺术空间。
展览信息：
上海图书馆（淮海中路1555号）：2024年10月26日-10月31日
西沙美仓艺术空间（崇明区绿华镇新建公路520号）：2024年11月10日-12月30日
延伸阅读：
风景（自序）
文/徐刚
余1945年生，崇明岛人，今虚岁八十。近半个世纪，煮字为生，先诗歌，而散文，而传记，而报告文学，而自然生态文学。
余少小除受教于乡村小学外，尚有流传乡间的＂扫叶山房＂之旧图书，油光纸，双面印，并为其绘图绣像所吸引，若《三国》若《水浒》若《金瓶梅》若《山海经》等。余因此种图书终身获益者有二：《三国》之卷首诗令我心旌摇动，乃学诗之启蒙，一也；其图画形象鲜活，时有古怪精灵，外者绘形，内者写心，启迪无穷想象，二也。
徐刚
及至成为诗人、作家，仍爱在有暇时读碑读帖，读古人山水画，若孙过庭《书谱》，若八大，若徐渭，若吴昌硕，若扬州八怪等。余非天才也，只是苦读者、临习者、摹仿者而已。久而久之，倘若其中稍有徐刚趁兴一抹、一染、一石、一挥之笔意，则其喜洋洋者矣！
上世纪九十年代，欧洲抽象画兴起，其色鲜艳，其意恢宏，初读似无所指，再读无所不指。法人挟文艺复兴之优长，集莫奈印象派为一体，巴黎时为抽象艺术中心。无巧不成画也，余正当游历至此，一睹之下，油然心动：如能以中国宣纸、颜料，取代西方之画布、丙烯等，加之于中国山水画的勾勒、皴法、泼墨、泼彩等，能得“纸上油画”、中西合壁之妙乎？即与吾弟汪昊往访巴黎凤凰书店，收罗中国宣纸、颜料。
徐刚作品，《访石寻梅图》
徐刚作品，《黄山松韵》
回寓所，饮茶毕，先闭目沉思，再取法心意，想象接踵，信手涂鸦，竟成一幅。一幅之后，一发而不可收，是有十幅百幅，悬挂于巴黎寒舍壁上，家徒四壁之寒舍生辉矣！广大矣！有从中国呼来之朝晖、落日，有从长江、黄河涌出之波涛浪花，有苍茫大野之空阔寂寥，有北国长云，天山冰雪⋯⋯
余友吴焕龙者，油画收藏家也。柬埔寨华人，能诵毛主席语录，拥有刘海粟先生题名之“美丽华”中餐馆。余在法国平日以方便面为食，一周去一次“美丽华”，一魚，一肉，一菜，一竹节米饭，美味也！因此故，与老板相识。
徐刚作品，《自然笔记》
徐刚作品，《自然笔记》
余晨昏颠倒，约五个月未去饭店。一日，吴老板电话问询，余以“忙着画画，美食亦忘矣”答之，焕龙兄有惊骇意。何以故？其知我为写诗者也，未尝听说能画。即开车赶到我住所，一见琳琅，蓬壁生辉，祥云四壁，瑞气盎然！讶异之外又生疑虑：“此油画乎？国画乎？”焕龙又邀来毕加索故居艺术馆专家，观摩浏览，并确认非油画之后，亦以为惊讶可喜。并决定以两个画展之间，空余的一周时间，免费由我办画展。余惶惶矣！余惊喜矣！余感恩矣！
回国之后，笔耕继续，浪迹依旧。从河西走廊而新疆大漠，携胡杨红柳沙葱芨芨草；从东北林海而海南一碧，怀白山黑水彩云鹿回头。
徐刚作品，《自然笔记》
徐刚作品，《自然笔记》
偶或涂鸦，业余所为，有友人问：“尔之色彩也，辉煌热烈，斑斓绚丽，清雅淡泊俱得，从何而来？”余笑言曰：“一日之晨，有朝晖乎？一日之夕，有晚霞乎？倘是西域，其晨也，奔放热烈，其夜也，天高星淡。凡此种种，皆藏之于心，流之于墨，染之于色。更况跋涉千里，穿越林海，而与少小之乡野、芦荡、油菜花融合，和实生味，同者不继。我之心也，我之画也，集风景之大成者也！”
故名其曰：自然笔记。可乎？
2024年大暑后三日，北京一苇斋