诗中有画，画中有诗！再一次被许渊冲的翻译惊艳
初次接触古诗词时，你是否因阅历、学识或心境的限制，对诗词中蕴含的深意和情感并不理解？当岁月流转，生活赋予我们新的色彩和深度，我们可能在某一刹那的触动中，领悟诗词的精髓。
可能是“独在异乡为异客”时，望着天边孤悬的明月，心中涌起无尽的思乡之情，王维的“举头望明月，低头思故乡”如清泉般流淌在心间。
可能是在登山望顶“会当凌绝顶，一览众山小”时，站在山巅，俯瞰群山，心胸开阔，豪情万丈，杜甫的豪情壮志仿佛与自己融为一体。
抑或是在“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”的离别之际，体会到友情的真挚与深沉，李白笔下的离别之情如同这深不见底的桃花潭水，让人难以忘怀。
诗词不仅仅是文字的组合，更是情感的寄托和传承，它们承载着古人的智慧与情感，是我们学习和传承的宝贵财富。
今天，我们为大家带来了许渊冲签章版《画说经典》，将这些千古绝唱化为一幅幅缤纷的画卷，让我们在诗词的海洋中自由遨游，让心灵与古典的韵律交织，绽放出如梦如幻的华彩。
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译与美的展现，语言与文化的交融
许渊冲教授是亚洲唯一荣获国际翻译界最高奖项“北极光”杰出文学翻译奖的翻译家，同时也是中国翻译文化终身成就奖的获得者。
作为文学翻译中难度最大的文体，诗词是否可译，是形似还是神似的争论由来已久。作为“意译派”的忠实捍卫者，许渊冲一生都在诗歌的“意美、音美、形美”中咀嚼涵泳，力图最大限度发挥译语优势，将一种语言之美转化为另一种语言之美。他认为，诗词翻译不同于一般文体的翻译，如果科学翻译是1+1=2。诗词翻译则是1+1=3，在诗词翻译中，译者要去挖掘“1+1>2”的部分。
我们来对比看一下许渊冲翻译的李白的《静夜思》：
中间两句似乎没问题，但第一句的“一池”和最后一句的“沉浸”又从何处而来呢？
对此，许老是这么解释的：明月是圆的，所以中国人看见明月，就会想到一家人团圆。但是西方人并没有团圆的观念，所以看到明月不一定会想到家庭团聚，同一个形象引起的联想并不相同，这是文化背景的关系。所以译成英文的时候，只好把第一句的“明月光”说成“一池月光”。又把第四句的“思故乡”说成是“沉浸在乡愁中”，这样就把月光和乡愁都比作水，二者之间才有联系。
这就是说，中文用“圆”的形象联系起来的明月和思乡，在英文中改用水的形象联系起来了，由此也可看出诗人对自然的热爱。总之，文化交流，应该以互相沟通为目的，方法可以根据目的而改变。
像《静夜思》这样的例子，在许渊冲的译文中屡见不鲜，也正是诗词翻译中“1+1>2”的部分。
再比如，南宋败亡之后，蒋捷在舟过吴江时所作的《一剪梅》，其中的几句词是：
许渊冲的译文，不仅再现了原词的意境，对“秋娘渡”“泰娘桥”也做出了让英语读者一点就透的翻译；最后两句不仅押了韵，且最后两字都使用了叠字手法，不仅忠实了原词的内容，甚至再现了原词的音美与形美。
在许渊冲眼中，翻译是追求两种语言的“双赢”，求真是低标准，求美是高标准；等值的翻译容易失掉诗的精华，并且难以出精品。与其将诗翻译得味同嚼蜡，嘴里像嚼着一大块黄油面包似的，不如在不失真的情况下使其优化和再创，以确保原诗的内蕴和存意不流失，在音形上更熨帖、更醒豁，使读者能从中体味诗词艺术的音韵之美。
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诗画辉映，观古典之境
书中搭配的325幅画作的作者都是当代中国书画界的佼佼者。如传统中国画的继承者陈佩秋先生，她曾与许渊冲先生一样，同是西南联大校友。陈佩秋先生把一生都投入到了国画事业中，在花鸟、山水、工笔画、书法等方面的成就都达到了相当的高度，被誉为“卧枕宋元、融汇中西”。
325幅画作既有传统国画清丽的笔墨、悠远的意蕴，又融入了西方绘画对动感、叙事的强调。每一幅都堪细细玩赏，反复品味。
在诗与画的辉映中，我们看到了不同文化之间的交流与融合，也看到了人类对于美的追求和向往。这些画作不仅是当代中国书画界的瑰宝，更是中华文化的传承和发扬。
诵韵交响，品文学之雅
为满足现今碎片化学习的需求，出版方特别制作了配套音频材料。专业播音员、高校英语学者联袂献声，朗读者包括为央视《社会与法》《快乐汉语》等节目献声的尹宝华，中国国际电视台资深记者郑亦冰，北京人民广播电台主持人郭兆龙等。
通过这些朗读者们的精彩演绎，听众们仿佛穿越时空，回到了那个诗意盎然的年代。不仅可以声临其境地感受中国古典诗词的韵律之美，更能够领略到地道纯正的“伦敦音”所带来的异国风情。这种中英双语的朗读方式，不仅为听众们提供了学习古典诗词的新途径，更为他们打开了一扇了解不同文化的大门。
《画说经典》不仅为我们呈现了一幅幅精美的画卷，更将我们带入了一个充满诗意、韵味十足的世界。在这里，我们可以穿越千年的时空，聆听古人的低语；在这里，我们可以感受到不同文化的碰撞与交融；在这里，我们可以领略到艺术的魅力与无限可能。让我们一同走进这个美妙的世界，与经典共舞，与艺术同行。
