观唐文化李保刚:艺术是沟通科技和道德的桥梁
科学和艺术是一个民族的创造力。
文|《中国企业家》记者陶淘
编辑|姚赟
图片来源|中企图库
7月27日,由《中国企业家》杂志社主办的2024(第二十四届)中国企业未来之星年会在上海举行,本届年会的主题是“向新求质,生成未来”。在以“技术变革下的确定性未来”为主旨的开幕演讲中,观唐艺术区创始人、观唐文化集团董事长李保刚作主题演讲。
以下为核心要点:
1.美不仅是基于客观的愉悦感,还具有主观因素。所以美是客观和主观相呼应的点,比纯粹的科学道理更难懂。
2.从复印机发明到AR、VR、MR,到未来的人工智能,众多的科技手段是形成文化创意产业的先决条件。
3.文化创意产业的四要素是什么呢?一是内容,二是创意,三是品牌,四是场景。
以下为李保刚的演讲实录(有删改):
30年前,我当记者的时候去过武汉,到武汉先去了具有文化传统的黄鹤楼。在黄鹤楼上我看到有四块牌匾,向东看是“浪下三吴”,西看是“楚天极目”,北看是“气吞云梦”,南看是“南维高拱”,让我印象深刻。今年我又去了武汉,但是已经看不到大江东湖了,都是高楼大厦。
武汉发展的30年,正好代表了中国快速发展的工业化时代的30年。建筑的堆砌、功能的叠加,现在我们进入了后工业化时代,正在进行转型。后工业化时代的特点是科学的、是文化的、是服务的。后工业化时代,我们缺什么,不缺什么?首先不缺钢筋混凝土的房子了,我是做地产的,我知道;也不缺落后的汽车轮子。我们缺的是青山绿水、道德文章和幸福指数。
观唐文化成立多年以来一直在做美丽更新的事。什么是美?大家会随时随地在说,但这个字的定义可以科学化一下。“美”这个东西是客观的规律,基于人的情感,发生了某种联系、形成了愉悦感,就是美。
首先,它是客观的。客观规律好比牛顿定律,比如阿基米德定律,比如对称,比如黄金分割法。但美不仅是基于客观的愉悦感,还具有主观因素。所以美是客观和主观相呼应的点,比纯粹的科学道理更难懂。
关于艺术和科学之间的关系,可能很多科学家有过定义,比如说李政道先生讲:艺术和科学是两朵并蒂莲花,是双生兄弟,在山脚下分立、山顶上会合。
北京大学哲学系著名教授、北京大学哲学教育终身成就奖获得者张世英教授把美分为安全、认知、道德和审美。我们认为道德是很高纬度的存在,但他认为人的审美是高于道德的。不管是安全、认知还是道德,都基于很多社会条件,只有审美是基于人的自身,是完全客观的,不受任何主观的限制,所以是最高的境界。那么,美的东西、包括艺术的创造或者欣赏,如何变成一个产业、如何实践它的价值?研究它的就是我们常说的“文化创意产业”。
文化是个概念,创意是个概念,产业又是一个概念,文化创意产业又是一个概念。从文化到产业隔着“两个太平洋”:文化很多,但形成创意就不那么容易;同时,创意里又可分为科学的创意、人文的创意和美学的创意。可以说,没有科学的发展就没有文化创意产业的今天。从复印机发明到AR、VR、MR,到未来的人工智能,众多的科技手段是形成文化创意产业的先决条件。
那么只有科技行不行呢?不行。因为文化创意产业必须有创意导向,必须有人文的东西,所以,形成新的创意产业再形成产业进行消费——就到了第二个环节,必须有文化引领才能形成创意产业。
20年前我从事地产,也做过投资,近10年做文化创意产业。我的感受是可闭着眼睛做地产,眯着眼睛做投资,但必须瞪着眼睛做文化。文化产业涉及文化的、科技的、美学的、人文的、经济的、金融的、公益的等众多要素,其复杂性和产业链之长,远远超过了其他许多行业。
这么大的文化创意产业如何实施呢?在观唐在近10年的实践中,我们为文化创意产业总结了几个实践理论:一是文化创意产业相辅相成的八大关系;二是三微理论,分别是微投资、微创意、微消费;三是文化创意产业的四要素理论,还有科技向美。
文化创意产业的四要素是什么呢?一是内容,二是创意,三是品牌,四是场景。如果文化创意产业没有内容,一票否决;意识形态不对,一票否决。如果文化创意产业只是粗制滥造,依旧没有价值。如果没有品牌,那就是养在深闺人未识,无法与公众见面。如果没有场景,就无法和客户见面、形成消费。所以只有内容、创意、品牌、场景都聚齐之后,才能形成完整的文化创意产业或者文化创意事业。
举个小例子,昨天巴黎奥运会开幕,我们在里面还有一个小项目。张艺谋导演做了北京奥运会闭幕式,有一个大场景叫“燕山雪花大如席”,它的内容就是李白的一句诗“黄河之水天上来”。但他的创意是,把雪花儿做成一个天大的雪花,导演用了四万多块电子显示屏,用了投影,用了技术的融合,形成了一个科技感很强的现代化艺术画面。
背后参与的企业又做了文化创意产业,参与了《满江红》,经过导演、演员、美工等等众多微创意,形成了创意产品。张艺谋本身就是品牌,项目中还有很多著名的演员,而电影院就是场景,老百姓花几十块就可以消费,形成了几十亿元的产业,就是完整的文化创意产业。
目前,中国的文化创意产业是什么状态呢?首先,中国是文化创意产业的内容大国,从儒释道文化到《红楼梦》,从《山海经》到《石渠宝笈》,在文化上,我们有着取之不尽、用之不竭的源泉。但目前,中国的文化创意产业品牌大多是老祖宗留下的,比如故宫、敦煌,比如少林寺、景德镇等等。目前还没有引领时代、引领全球的文化品牌,我们有责任慢慢打造这个品牌。
多年的实践中,观唐也在文化创意产业品牌和创意上做了一些工作。我们总结了一下,比如和故宫合作,开发《石渠宝笈》,形成了“行走的故宫文化”;和敦煌合作,让敦煌数字文化在全国落地;还有《诗画中国》的制作,巴黎赛龙舟的制作等等。
这个过程中,我们也明白了一个道理:科学和艺术是一个民族的创造力。我们发现一个优秀的文化创意产品的背后,一定有一个美好的灵魂。科技和艺术是一个民族的创造力,而艺术是沟通科技和道德的桥梁。
为什么有人选择功利,有人选择道德?是审美的不同。苹果的乔布斯成功之后,用50亿美元建造了苹果总部,我算了一下,造价30万/平。乔布斯对极简的美的追求,一部分来源于他对禅修境界美的修行,对中国书法的热爱和练习,对新版画的兴趣和收藏。
我十四五岁在北京四中上学,遇到了一位好的语文老师。在一个春天,他在黑板上写了一首陆游的诗:“小楼一夜听春雨,深巷明朝卖杏花。”其实陆游这首诗并不有名,但这两句很美。从此一个美的种子就植入了我们这些少年的心,使我们在未来想把一切美好的事物与“杏花春雨”相连。
未来这个产业体量应该是现在的十倍以上,引用一个互联网的理论:第一个进入市场的人会占有市场50%的份额。文化创意产业,它就如同我们站在大海之巅,遥望大海,已见桅杆尖头的一只航船。未来呢?它是林中的响箭和报春的惊雷。
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