观唐文化李保刚：艺术是沟通科技和道德的桥梁
科学和艺术是一个民族的创造力。
文|《中国企业家》记者陶淘
编辑|姚赟
图片来源|中企图库
7月27日，由《中国企业家》杂志社主办的2024（第二十四届）中国企业未来之星年会在上海举行，本届年会的主题是“向新求质，生成未来”。在以“技术变革下的确定性未来”为主旨的开幕演讲中，观唐艺术区创始人、观唐文化集团董事长李保刚作主题演讲。
以下为核心要点：
1．美不仅是基于客观的愉悦感，还具有主观因素。所以美是客观和主观相呼应的点，比纯粹的科学道理更难懂。
2．从复印机发明到AR、VR、MR，到未来的人工智能，众多的科技手段是形成文化创意产业的先决条件。
3．文化创意产业的四要素是什么呢？一是内容，二是创意，三是品牌，四是场景。
以下为李保刚的演讲实录（有删改）：
30年前，我当记者的时候去过武汉，到武汉先去了具有文化传统的黄鹤楼。在黄鹤楼上我看到有四块牌匾，向东看是“浪下三吴”，西看是“楚天极目”，北看是“气吞云梦”，南看是“南维高拱”，让我印象深刻。今年我又去了武汉，但是已经看不到大江东湖了，都是高楼大厦。
武汉发展的30年，正好代表了中国快速发展的工业化时代的30年。建筑的堆砌、功能的叠加，现在我们进入了后工业化时代，正在进行转型。后工业化时代的特点是科学的、是文化的、是服务的。后工业化时代，我们缺什么，不缺什么？首先不缺钢筋混凝土的房子了，我是做地产的，我知道；也不缺落后的汽车轮子。我们缺的是青山绿水、道德文章和幸福指数。
观唐文化成立多年以来一直在做美丽更新的事。什么是美？大家会随时随地在说，但这个字的定义可以科学化一下。“美”这个东西是客观的规律，基于人的情感，发生了某种联系、形成了愉悦感，就是美。
首先，它是客观的。客观规律好比牛顿定律，比如阿基米德定律，比如对称，比如黄金分割法。但美不仅是基于客观的愉悦感，还具有主观因素。所以美是客观和主观相呼应的点，比纯粹的科学道理更难懂。
关于艺术和科学之间的关系，可能很多科学家有过定义，比如说李政道先生讲：艺术和科学是两朵并蒂莲花，是双生兄弟，在山脚下分立、山顶上会合。
北京大学哲学系著名教授、北京大学哲学教育终身成就奖获得者张世英教授把美分为安全、认知、道德和审美。我们认为道德是很高纬度的存在，但他认为人的审美是高于道德的。不管是安全、认知还是道德，都基于很多社会条件，只有审美是基于人的自身，是完全客观的，不受任何主观的限制，所以是最高的境界。那么，美的东西、包括艺术的创造或者欣赏，如何变成一个产业、如何实践它的价值？研究它的就是我们常说的“文化创意产业”。
文化是个概念，创意是个概念，产业又是一个概念，文化创意产业又是一个概念。从文化到产业隔着“两个太平洋”：文化很多，但形成创意就不那么容易；同时，创意里又可分为科学的创意、人文的创意和美学的创意。可以说，没有科学的发展就没有文化创意产业的今天。从复印机发明到AR、VR、MR，到未来的人工智能，众多的科技手段是形成文化创意产业的先决条件。
那么只有科技行不行呢？不行。因为文化创意产业必须有创意导向，必须有人文的东西，所以，形成新的创意产业再形成产业进行消费——就到了第二个环节，必须有文化引领才能形成创意产业。
20年前我从事地产，也做过投资，近10年做文化创意产业。我的感受是可闭着眼睛做地产，眯着眼睛做投资，但必须瞪着眼睛做文化。文化产业涉及文化的、科技的、美学的、人文的、经济的、金融的、公益的等众多要素，其复杂性和产业链之长，远远超过了其他许多行业。
这么大的文化创意产业如何实施呢？在观唐在近10年的实践中，我们为文化创意产业总结了几个实践理论：一是文化创意产业相辅相成的八大关系；二是三微理论，分别是微投资、微创意、微消费；三是文化创意产业的四要素理论，还有科技向美。
文化创意产业的四要素是什么呢？一是内容，二是创意，三是品牌，四是场景。如果文化创意产业没有内容，一票否决；意识形态不对，一票否决。如果文化创意产业只是粗制滥造，依旧没有价值。如果没有品牌，那就是养在深闺人未识，无法与公众见面。如果没有场景，就无法和客户见面、形成消费。所以只有内容、创意、品牌、场景都聚齐之后，才能形成完整的文化创意产业或者文化创意事业。
举个小例子，昨天巴黎奥运会开幕，我们在里面还有一个小项目。张艺谋导演做了北京奥运会闭幕式，有一个大场景叫“燕山雪花大如席”，它的内容就是李白的一句诗“黄河之水天上来”。但他的创意是，把雪花儿做成一个天大的雪花，导演用了四万多块电子显示屏，用了投影，用了技术的融合，形成了一个科技感很强的现代化艺术画面。
背后参与的企业又做了文化创意产业，参与了《满江红》，经过导演、演员、美工等等众多微创意，形成了创意产品。张艺谋本身就是品牌，项目中还有很多著名的演员，而电影院就是场景，老百姓花几十块就可以消费，形成了几十亿元的产业，就是完整的文化创意产业。
目前，中国的文化创意产业是什么状态呢？首先，中国是文化创意产业的内容大国，从儒释道文化到《红楼梦》，从《山海经》到《石渠宝笈》，在文化上，我们有着取之不尽、用之不竭的源泉。但目前，中国的文化创意产业品牌大多是老祖宗留下的，比如故宫、敦煌，比如少林寺、景德镇等等。目前还没有引领时代、引领全球的文化品牌，我们有责任慢慢打造这个品牌。
多年的实践中，观唐也在文化创意产业品牌和创意上做了一些工作。我们总结了一下，比如和故宫合作，开发《石渠宝笈》，形成了“行走的故宫文化”；和敦煌合作，让敦煌数字文化在全国落地；还有《诗画中国》的制作，巴黎赛龙舟的制作等等。
这个过程中，我们也明白了一个道理：科学和艺术是一个民族的创造力。我们发现一个优秀的文化创意产品的背后，一定有一个美好的灵魂。科技和艺术是一个民族的创造力，而艺术是沟通科技和道德的桥梁。
为什么有人选择功利，有人选择道德？是审美的不同。苹果的乔布斯成功之后，用50亿美元建造了苹果总部，我算了一下，造价30万/平。乔布斯对极简的美的追求，一部分来源于他对禅修境界美的修行，对中国书法的热爱和练习，对新版画的兴趣和收藏。
我十四五岁在北京四中上学，遇到了一位好的语文老师。在一个春天，他在黑板上写了一首陆游的诗：“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。”其实陆游这首诗并不有名，但这两句很美。从此一个美的种子就植入了我们这些少年的心，使我们在未来想把一切美好的事物与“杏花春雨”相连。
未来这个产业体量应该是现在的十倍以上，引用一个互联网的理论：第一个进入市场的人会占有市场50%的份额。文化创意产业，它就如同我们站在大海之巅，遥望大海，已见桅杆尖头的一只航船。未来呢？它是林中的响箭和报春的惊雷。
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