【带你看展】他们笔下的“一带一路”，古朴、沧桑又灵动
转自：陈俊珺
今天，“山高水长颂丝路——2023年上海中国画院年展”开幕。展览汇聚了上海中国画院老中青三代画师创作的60余幅作品。这些佳作或具象或意象地挖掘了“一带一路”的文化历史内涵。
古朴的温暖
走进上海中国画院美术馆，只见上海中国画院老中青三代画师都拿出了看家本领，用自己独到的艺术视角与极富个性的表现力阐释着“一带一路”这一主题。从年届百岁的林曦明的《清漓秀色》、陈家泠的四条屏《向日葵》、施大畏的《我们的岁月No.3》、陈琪的《高山杜鹃花》、毛国伦的《天马行》，到汪家芳的《西岳华山》、乐震文的《岚飞生翠》、程多多的《绿水青山》……令人目不暇接，大饱眼福。
交河故城距今已有两千多年历史，是古丝绸之路必经的重要城市，也是世界上面积最大、历史最悠久、保存最完好的生土建筑城市之一。经过岁月的雕琢，这片废墟苍凉而绝美，就像一位历经风雨沧桑的黄土老人，讲述着曾经的沧桑。亮相此次展览的张雷平的《交河故城》系列由三幅作品组成，色彩令人耳目一新。“当我挥汗走进交河故城遗址，穿梭于断壁残垣之间，辨认着这里曾经的繁华街道和成熟的城市规划，以及先人留下来的点点生活痕迹时，心里充满敬意和感叹。”张雷平告诉记者。在感叹之余，她一连创作了几幅以交河故城为主题的作品。这些作品以现代构成的方式对这座遗址进行提炼和概括，以厚重而流畅的金石书法线条结合点、面，并用土红等褐色调展现虽苍凉却温暖古朴的场面。这组作品带有鲜明的个人风格，透出交河故城雄浑厚重的身姿、动人心魄的气势和悠远神秘的力量。
“走出”交河故城，一头水墨骆驼映入眼帘。在画家杨正新看来，骆驼是丝绸之路上不可或缺的交流媒介，它们曾肩负着东西方交流的重任。有趣的是，他并没有画出完整的骆驼，而是画了一幅骆驼转过头来的大特写。寥寥数笔，以简胜繁，构图清奇。骆驼嘴边的红绳使人联想起它的身边有一个骆驼队，穿越在浩瀚的沙漠中。花鸟画如何表现“一带一路”这一主题？画家唐逸览匠心独具，将十多个“一带一路”共建国家的国花汇聚于《一带一路之花》中。画面中心位置是中国国花牡丹，大气又娇艳。右下角有着红色密集花瓣、形态与绣球花颇有些类似的，是缅甸国花龙船花，又有“水绣球”之称。画面上方垂下的黄色小花，是泰国国花金链花，又名“黄金雨”，花开时如黄色瀑布，明亮艳丽。此外，画中还可见新加坡国花胡姬花、老挝国花鸡蛋花、蒙古国国花翠雀花、马来西亚国花扶桑花、越南国花莲花、菲律宾国花茉莉花、文莱国花杜鹃等。唐逸览是著名画家唐云先生之子，他的画风既承袭了父辈的传统，又不乏自己的探索与创新。“花开预示着丰收，各国国花彼此映衬，生机勃勃，表达了美美与共的愿景。”唐逸览说道。
沧桑的韵味
画家张培成一向以画人物画著称，此次展出的《玄奘西行》是他近年来的力作。玄奘曾经沿着丝绸之路一路西行，克服重重困难，去佛教发源地古印度学习佛法、求得真经。《玄奘西行》讲述的便是丝绸之路上这个家喻户晓的故事。远远望去，画面的色调让人联想起敦煌壁画，如置身于风蚀尘剥的洞窟，有一种恍如隔世的错觉。“这幅作品的创作过程让我过足了画瘾。”张培成对记者说。他非常喜爱敦煌壁画与新疆的克孜尔壁画，并从中汲取了诸多艺术养料。“敦煌壁画本身就是中国与中亚等地文化交流的产物。而在新疆克孜尔壁画中，有一些出自欧洲匠人之手。这些文化瑰宝都是文化自信、开放共融的成果。”在这幅《玄奘西行》中，张培成力图带给观众一种新鲜的视觉感受。“我的人物造型并不写实，而是有一些变形，但又不是很夸张。画中的马、骆驼都参照了敦煌壁画。服装则参照了波斯等地的细密画上的服饰。画面的空间布局带有一种虚拟性，植物、山、土坡也是参照壁画组合起来的。”这幅作品给人印象最深的，是画面中的斑驳效果，既增添了历史沧桑感，又打破了常规的视觉观察逻辑。剥落的瘢痕呈现一种独特的视觉美感，并带有一种抽象的意趣。
马球起源于公元前525年的波斯（今伊朗），汉代通过西域传入中国，到了唐代尤其兴盛。这项运动可以说是中西文化交融的见证。画家韩硕的《马球图》充满动感。画面中共有8人在打马球，他们都身着唐代典型的装束，在马上竞相挥动着马球杆。每一匹马的姿态、每一个人的表情都不相同，足见艺术家的功力。韩硕告诉记者，画中的人物姿态参照了唐代墓葬壁画，力图表现那个时代的大气、潇洒与兴盛。
灵动的抽象
展厅中的一幅抽象水墨《重合》令人回味良久。“我想换一种方式，用抽象水墨让观众联想到‘一带一路’这一主题。”画家鲍莺说，“‘重合’这个题目可以理解为丝绸之路上多元文化的重合，也可以理解为古代丝绸之路和现代丝绸之路的重合。”
这幅独特的抽象水墨是如何创作的？鲍莺告诉记者，她先用蜡染花布的方法，把宣纸叠揉后浸泡在墨汁里，经过一昼夜后取出，待自然风干后再徐徐展开铺平，宣纸上就出现了自然又缥缈的墨迹和深深浅浅的图形。整个作画的过程有点像行为艺术，她从当中撕下一条宣纸，并让分开的两边边缘有不同形状，然后复原宣纸原尺寸去托裱，在留下的空白处用墨点点满，同时留出撕开纸边的边缘，以凸显两条蜿蜒的白色线条。为了增加这条墨点带子的速度感和流动感，她还在当中做了空白和深浅处理。擅长山水画的庞飞以泼墨泼彩法带来了一幅表现敦煌气象的《敦煌·营造》。这也是一幅抽象风格的作品，图中难以辨认出具体的物象，橙黄与赭石相间的主色调自然而然地让人联想起敦煌。画面中挥洒的墨色肆意淋漓地留下深深浅浅的印渍，形成某种碰撞感，与敦煌作为多元文明交汇地的复杂性格外契合。
今年5月，上海中国画院曾组织一批画家赴敦煌写生，庞飞在敦煌获得了许多艺术灵感。返沪后，他不断翻看敦煌画册，还下载了一些网络图片，其中有一张图片引起了他的兴趣。他发现敦煌壁画的斑驳脱落、千年风化和泼墨的效果非常相似，于是他试着选取了敦煌元素中的地砖等纹样构成了画面的元素主体。泼彩则选用朱砂、石青、石绿，再加上几何地砖元素的运用，使得画面呈现出壁画的斑驳感，同时也让人联想到世界地理的宏观。于是，庞飞从“世界”概念出发，在左右两边用古宋体写了“东”和“西”，画面立刻就有了大陆和海洋的氛围。左边落款的“敦煌”写完后，他又写了“沙州”和“敦薨”，这些都是敦煌的古地名。
青年画家周全的《海港图画》无疑是一幅展现美好生活的画卷。他描绘了一群在洋山深水港邻近山头上画画的孩子。洋山深水港是中国最大的集装箱港，也是今天海上丝绸之路的枢纽，孩子们描绘的既是他们眼中的海港，也是中国航运及贸易的明天。