中国第一美人封神，年轻人抢着拍
前几天，鸣沙山月牙泉上空的烟花，点燃了敦煌的浪漫。
色彩在风中自由流动，浓郁的红、绿、蓝、黄在夕阳下合成了大梦一场。
这是一种中国人忍不住驻足赞叹的美感。
像这样绚丽的中式美，已在不知不觉中融入了我们的日常。
汉服、茶饮、地标打卡，流行文化中处处是中式美学的印记。
我们终于等到了属于自己的美学复兴。
中式的大流行
“今生簪花，世世漂亮。”
赵丽颖带火的簪花围，无疑是红了大半年的旅游打卡顶流。
谁穿上这花团锦簇的一身红衣，都能衬出国泰民安的氛围感。
泉州蟳埔渔女的装扮一夜间成了时尚，小小渔村的簪花店，日日排起长队。
女孩们从全国各地赶来，簪上满头缤纷花朵，留下一张人生照片。
实在是一种复古又传统的浪漫。
风向确实是变了。
像簪花围这样的“非遗”不再遥不可及，转身成了日常中的美学和出片神器。
比如假期街头几乎人手一把的漆扇。
几滴大漆滴入水中，一把纸扇在水下翻飞，几秒之内，“逸态横生，浓姿百出”便在眼前具像化。
漆扇妙就妙在，不到出水那一刻，你都不知道会开出怎样的色彩盲盒。
蓝绿是千里江山，红青是大鱼海棠，蓝绿红金配出飘逸富丽的敦煌......
扬州、苏州、南京、兰州......每个地方的游客，都在扇面留下独一无二的城市印记。
走红的还有大理的扎染。
在彩云之南的地方，必须体验一把水墨韵味的蓝调时刻。
到了千户苗寨，必须当一天会下蛊的苗女。
在平遥古城，又变身宅院里的晋商大小姐。
中式手作之美也随之复兴。
金鱼灯、鳌鱼灯、纸鸢分分钟出片。
年节的“花市灯如昼”，春天的“忙趁东风放纸鸢”，穿越百年来到我们身边。
连安陵容同款的鹅梨帐中香，也被网友复刻了出来。
这款相传由南唐后主李煜所制的香，配方流传至今。
沉香、檀香、鹅梨搭配后弥漫的香气，不曾被时间消减。
衣衫、首饰、生活方式......角落遍布中式细节。
中式美学回归，已成不可挡的潮流。
你看张灯结彩的中式婚礼，凤冠霞帔替代了婚纱礼服。
你看《只此青绿》的大热，《祈》的刷屏。
背后是《千里江山图》独步千载的青绿美学，敦煌飞天的瑰丽想象。
从一小部分人的小心尝试，到街头巷尾随处可见。
中式美学大流行，你我真的已经等了太久。
美的共同经验
说起来，我们其实都浸润在中式审美中长大，却到现在才看到其流行。
谁小时候不曾身披床单扮作白娘子，格格公主都cos一遍，或是幻想远方的江湖仗剑走天涯。
我们小时候做的梦，都是古风梦，江湖梦。
周杰伦那时唱的都是中国风。
琵琶、古筝、二胡的音调融入流行乐，词和韵律中的诗情画意，我们似是天生就能感知。
《东风破》里是“绿肥红瘦”的联想，“有花堪折直须折，莫待无花空折枝”的叹息。
一壶漂泊 浪迹天涯难入喉
你走之后 酒暖回忆思念瘦
水向东流 时间怎么偷
花开就一次成熟 我却错过
《青花瓷》的“天青色等烟雨而我在等你，炊烟袅袅升起，隔江千万里”。
江南水墨画的腔调，几笔便已勾勒成型。
那时流行的影视剧，教给我们什么是“淡妆浓抹总相宜”。
淡，是江湖中高手踏水不留痕的飘逸轻盈。
是男女间欲言又止的情意，点到即止的留白。
更是侠客们东临沧海、惊涛拍岸时的不动声色。
我们看江湖大侠飞檐走壁、快意恩仇。
可他们的满腔侠气中，也弥散着独属于东方意境的淡雅和禅意。
而浓，则是浓郁色彩中的那份绮丽和雍容。
如《红楼梦》贾府女眷饮酒作诗的群像。
女孩们穿红着绿、鲜花环绕，各有各的妍丽和风姿，这一派世家大族热闹的繁华幻境，如今再难复刻。
也如《西游记》里的天庭盛景。
在那至高无上的仙界，仙女起舞，就得配最璀璨的珠宝，最华丽的衣裙。红衣红唇，方衬美人。
淡是留白的素净，一叶孤舟，独钓寒江雪。
浓是鲜亮的大气，春风得意，看尽长安花。
中式美学的色彩和意境，我们早早习得。
而时间来到近些年，中式美学复兴说到底，是一场浪漫基因的觉醒。
其背后，是无论身在何处的中国人都共有的一种审美经验。
传递千百年的浪漫
中式美学，不曾断联。
比如最近爆火的簪花，我们的老祖宗早就爱惨了。
《簪花仕女图》《都督夫人太原王氏礼佛图》《汉宫春晓图》......一幅幅传世名画中的女性头上簪花，举手投足彰显华贵。
她们在春意正盛时折下枝头花朵，约着姐妹插戴满头。
宋仁宗皇后画像中的仕女，化着当时流行的“三白珍珠妆”，戴了满头桃花、牡丹、菊花、山茶。
一年四季的好时光，都收束在珍珠、金玉、罗绢之间。
中国人，自古以来都是爱美的。
武则天的养颜秘方神仙玉女粉，清朝的甄嬛还在种草。
杨贵妃也有她的私人定制护肤品——太真红玉膏。
《贵妃晓妆图》
不得不说，那时中国人的审美，遥遥领先。
一年四季的吃喝玩乐，样样有趣，无一不美。
春日踏青扑蝶，夏日泛舟采莲。
秋天登高品蟹，冬日围炉赏雪。
《斜倚熏笼图》
宋有“烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜累家”。
隔火煎沉香，暗香浮动，终日不散。
插花怡情，疏密斜正，各具意态。
小室一隅，处处见风雅。
读书、抚琴、对弈、酌酒。
无事，便是无限美事。
《月曼清游图》闲亭对弈
品茗、听雨、候月、寻幽。
气候风物，都有美妙意趣。
《月曼清游图》琼台玩月
能总结出“十大雅事”的中国人，确实是懂生活的。
我们的美学，也致力于美到每一个细节。
看了中式传统色，才知道什么是五彩斑斓的黑，光怪陆离的白。之前流行的莫兰迪、美拉德，瞬间黯然失色。
露水染上丝帛，有了天水碧的“青”；
百草燃尽的柔软质感，成了百草霜的“灰”；
取一抹映照于海上的霞光，便是海天霞的“粉”。
酡颜、薄柿、落栗、鸦青、梅染、远山如黛、青梅煮酒、苍烟落照、东方既白......
中国人涂一种色彩，就如亲手写一首短诗。
而这些流传千百年的服饰之美、色彩之美、四季之美，来自中国人自古以来对日常敏感的觉知。
月下花前，衣食住行，尽是雅事。
听风听雨都有味，健来即行倦来睡。
一副皮囊，根本困不住中国人逍遥的灵魂。
继续做梦
然而，在之前一段时间里，很多人困扰于一个荒谬的问题：中国人到底有没有审美？
放眼我们身边。
从前是杀马特葬爱家族不堪回首的青春回忆，现在有跳广场舞再迎风挥舞丝巾的中年身影。
中式美学，之前缘何隐匿？
要知道，老祖宗的审美在两三百年已收服欧洲，新奇的服饰、美丽的瓷器、精巧的园林，无一不令当时的欧洲人惊叹。
《中式园林》布歇
当路易十四的宫廷画师阿兰曼尼森马莱到达南京，看到震撼的大报恩寺琉璃塔，他感叹“我要将这座宝塔与世界七大奇迹并置”。
他绘制的《南京—宝林寺（报恩寺）》在欧洲产生巨大影响。
英国于1762年建造在伦敦的邱园宝塔，便是完全复刻大报恩寺而来。
传奇的设计师CocoChanel女士也是著名的中国风爱好者。
在她巴黎康朋街31号的寓所内，瓷器和乌木屏风整齐陈列，她个人一生收藏的屏风达到了32扇。
在美国画家威廉·麦格雷戈·帕克斯顿的笔下，也少不了中式风情。
朦胧的异域神秘美感，充满对东方的想象。
那个时代的欧美人，对中式美学有无限的神往。
精妙的瓷器、折扇、屏风，花样百出的中国元素，是人人争相追逐的高级时髦感。
我们的审美早已跨越文明的壁垒，落地留痕。
好不容易等到了现在，这中式风终于吹回了它诞生的地方。
各色形制的汉服，穿在了懂它的人身上。
沉睡多年的西安、洛阳，迎来了这一代的喧闹繁华。
我们骨子里的中式审美基因，也终于随之被唤醒。
今天簪花的女孩，共享了古时“美人头上，袅袅春幡”的欢喜。
马面裙扬起的裙摆，似是能穿越时间，让古今不同时代的女性隔空击掌。
我们从小做起的国风梦、武侠梦，也可以继续笑着做下去。
去江南，体验“春水碧于天，画船听雨眠”。
在敦煌，有“白雁西风紫塞，皂雕落日黄沙”。
那份或素雅或浓烈的色彩和气息，跨过历史的脉络，触手可及。
到了今天，我们依然可以像千百年前的古人一样，头戴花，着襦裙，读诗书，观云听雨。
所谓理想的日子，依然是“茶一碗，酒一尊，熙熙天地一闲人”。
如此看来，不变的传承，是莫大的幸事一件。
所以更要记得，你我来这世上一遭，不是为了无知无觉，匆忙追赶。
你我，要在每一个看似平庸重复的日子里，活得尽兴，活得好看。
