永存对艺术高峰的敬畏
▌关仲克
叶浅予《在京剧舞台上》
“京”和“不京”
从小时起看京剧，那会儿先是白天下午到庙会上看《武松与潘金莲》的“棚子小戏”，晚上可以走进当时圣殿般的人民剧场看梅兰芳等京剧名角儿的大戏。常言道“书文戏理”。真不假，看京剧培育了心里的是与非、黑与白、俊与丑。因为戏看多了，后来无论是生活中还是工作上遇到问题，每每都能从联想到的京剧戏词里找到相应论据和答案。
可以说，京剧是一门熏陶人、潜移默化“拿捏住”人的崇高艺术，更是一本博大精深、永远读不完的优秀传统文化的美育教科书。
随着时代变迁，人的眼界越来越开阔，可欣赏的东西越来越丰富多彩。京剧在中国飞速发展的脚步声中警醒了自身，随之在“守正”中不间断地创新，努力随着时代脉搏的跳动而焕发着独特的民族精神。但是京剧的“姓”从没有改过，传统的戏不用说，现代的戏、新编的戏，还得姓“京”，还得是“戏”。它的功能依然是用艺术滋养人的心灵，依然是“为人处世”的一剂“良方”。
有点遗憾的是，有的京剧剧目坚守不住姓“京”了，题材都挺不错的，就是编、导、乐似乎不那么内行，像话剧？像歌剧？像地方戏？又不特别像。说是大制作吧，的确是新制的各种道具、服装、舞台背景，几乎快不“留白”了，这钱没少花，可剧情并不需要所谓大制作的那么恢宏气派吧。编的人也累，演的人也累，看的人也累，就是没见到哪一句、哪一段唱传开来、留下了，强推演了数场也就不了了之。
有的京剧人也坚守不住姓“京”了，说为吸引年轻观众，“扮相”自觉怎么漂亮就怎么来，唱腔怎么能要下“好”就怎么唱，不管戏里人物的身份和心境，夫妇说话聊天好像在吵架；母女洒泪别离好像在勇赴刑场；堂上蒙冤受审好像比法官还厉害；人之将死而气力不见丝毫衰减。还要提到程砚秋先生创排了那么多盛传至今的好戏好唱，因为乐队里吹笙的人真卖劲儿，声音几乎盖过京胡了，优美婉转的程腔似乎给人以“迪斯科”的感觉。所有这些真不知妥否？
这样去演去唱能不能让人入耳、入眼、入心，进而能“跟着你走”，打个问号。还是“春风化雨，润物无声”的好。
“专场”演出和演出
京剧原本就是通过演出供大众欣赏的。演出有日常演出，也有跨省的巡回演出，甚至跨国的交流演出，像梅兰芳先生在上世纪三十年代到美国的演出，开启了把中国京剧介绍给世界之门。无论是过去还是现在，京剧名家都常常换个“戏码头”演出，仅北京、天津、上海三地之间的交流或联合演出就未间断过。这样，观众能收获更多更好的精彩。
“专场”演出，也是古来就有的。像过去的“堂会”就是把名演员请到家里或某个特定场合，尽自己所好，点几出过瘾的戏，且能近距离欣赏，那时是身份的象征。还有“赈灾”演出，唱“义务戏”也可称为现在的“专场”演出。再有就是纪念某位京剧大名角儿诞辰或逝世多少周年，某位京剧名家从艺或叫“舞台生活”多少周年等等“专场”演出。
近些年，出现了一个演员一晚上唱两出戏或两晚上唱两出戏的演出，均称为某某“流派”优秀传人“专场”演出。这种“专场”不是“专”在了演出的主题上，而是实实在在地“专”在了一个人身上。而且这样的“专场”演出多以中青年演员为主体。
从积极方面看，说明京剧历经沧桑依然薪尽火传，后继绝不乏人，在接力棒传递中闪耀着生命不息的光彩，这确是件大好事儿。但仍旧有个问题应该思索一下，即搞这种“专场”演出需要有多高的门槛儿？需要达到什么样的标准？
这样既可以引导和保护年轻人，让他们以后在艺术的艰辛征途中少摔跤；又能够尽力保证最可贵的京剧“流派”艺术不被矮化，让京剧人和观众心中都永远存留着对艺术高峰的敬畏与追求。