“明亮的星”诗耀武汉，川观新闻联合直播反响热烈
四川在线记者肖姗姗图片由主办方提供
12月17日晚，诗漫江城——“明亮的星”2023（第八届）武汉诗歌节诗歌音乐会在卓尔书店举办。诗歌音乐会是一年一度的武汉诗歌节的重头戏，本届的诗歌音乐会有两项特点，一是与著名文学杂志《收获》共同举办；二是全国首创多家媒体、影响力公号包括川观新闻、南都新文旅、南周书院与《文学报》《文艺报》、中国作家网等联合直播。当晚，几十万读者在线收看联合直播的盛况。
据本次诗乐会总策划《收获》App运营总监、作家走走介绍：新时期以来文学创作取得的最大成就，一个在小说方面，一个在诗歌方面。《收获》见证并且完全参与了小说一步一步的发展，而对诗歌少有涉猎。2015年，《收获》特辟专栏“明亮的星”。这一名称取自英国诗人济慈的诗句，“明亮的星，我祈求如你一样坚定不移/但我不愿高悬夜空，独自辉映”。昌耀、海子、顾城、张枣……就像高悬夜空的星群一样，每一位在诗歌方面取得杰出成就的诗人，都会出现在这片星空中。而对于这每一位诗人，《收获》都邀请另一位深通其款曲的诗人或研究者撰写，既呈其情又明其理，情理并茂地为我们呈现一个立体的丰富而生动的诗人形象。由此可知，“明亮的星”并非以发表诗歌新人新作为任，而是争取深入诗人内心，体会诗人深切哀乐，领略他们诗作奥妙。
专栏开设至今已八年有余，为读者提供一幅幅诗人精神素描，充分勾勒出当代汉诗轮廓。本场诗乐会即以“明亮的星”为主题，诗人们以诗为马，无界驰骋。诗是自由流动的，为此整场晚会不设主持人。诗人们按组两两上台，坐定，开始诗歌三连答：我是谁？我要给大家念什么诗？我为什么选这首诗？
吉狄马加和耿占春作为第一组诗人率先上台，“那是谁的马车从那边跑过，/在黑暗的深处它的轮子发出空寂的声音。”为什么会选择《时间之外的马车》？诗人回答：时间对所有的哲学家和诗人都是一个命题，诗歌和音乐是可以穿越时间的，“马车”是自己的想象之物，能够揭示时间之中的未知存在之物。耿占春分享的则是吉狄马加的诗歌《如果我死了……》，“如果我死了/把我送回有着群山的故土”，死亡一向是诗歌写作的重要主题之一，它不是生命的终结，吉狄马加创作有关死亡主题的诗歌时，总是会有一种赞歌的声音在里面，同时也是一种回归的要素，吉狄马加写过很多有关这一主题的诗歌。
第二组诗人中的陈东东，是“明亮的星”撰稿最多也极具质量的专栏作者。作为第三代诗人的代表，陈东东与众多诗人在漫长的诗歌生涯里交集密切，因此才能以本质化的理解与丰盈的细节，“素描”出诗人的创作美学与人生故事的关节点，充满情感温度。当晚他分享《它仍是一个奇异的词》，似乎直指诗歌本质。朱朱则带来《我身上的海》，“再一次攀登，是的，只有撞击过/才满足，只有粉碎了才折返”，展现出探索自身未知世界的勇气，歌颂了生命的激情或者自由的意志，是一种对自然伟力的模仿和肯定。
第三组麦城的诗歌《请君入瓮》从荒诞走进荒诞，与之相比，宗仁发的《润州游记》则饱含江南山水风物。
第四组联袂上台的是两位女诗人，宇向是将诗歌当作另一个永恒自我来塑造的，同时借由此诗致敬著名画家梵高。“没有你/我自把阵风引入星空”，隐含女性力量的挣脱、延展、深入、纠结、开放、轰鸣……梁小曼的《系统故障》，诗歌略带科幻气息，则站在以写作抗衡人在现实处境中被系统化与体制化的诗学立场发出追问，“爱是什么？/爱是一个人通向终极的必经之路/终极是什么？终极是神为你写的代码……那么，死亡又是什么？/死亡是系统的修复”。
第五组诗人陈先发的《为弘一法师纪念馆前的枯树而作》则由枯萎和新生绵延到短暂和永恒、生与死、来和去、逆和顺、悲与欣……“秃枝的静谧比新叶的/温软更令人心动/仿佛活着永是小心翼翼地试探而/濒死才是一种宣言”，富有禅机和况味。霍俊明的《苍山传灯》则天地苍茫、气象万千，极尽展现面对自然力量时，人类对自身意义的思考。
第六组的女诗人俞璐也是实验音乐人，其诗歌世界一如她带来的《声音的恐怖主义》，吊诡沉静、意象绮丽。与之相对，胡亮的短诗《六月》则在多彩的花瓣和灵动的翅膀间展开，“我特别擅长转动群山，而你则精通蔚蓝。”俞璐以自我为例，结合诗歌与音乐的自我体悟，思索本身与声音的关系，认为只要耳朵仍旧存在，声音一定会穿越身体，直击灵魂。
第七组欧阳江河分享的《醉蟹上身——读<繁花：批注本>》显然为另一著名上海作家金宇澄所作，趣致结合了上海和四川两地的地方文化性，以一口地道的四川乡音字字铿锵诵读诗歌，慷慨激昂，抑扬顿挫，一时引发直播弹幕刷屏量激增。同组诗人木叶的《算法》则触及时代话题，“你从大数据中获得了/私密从混乱中获得了秩序”。
第八组胡弦的《舞者》美如蝴蝶，轻盈脆弱，却又不乏不寻求慰藉的倔强内在力量。张清华的《野有蔓草》则与《诗经·郑风》里的同名诗篇互文，以此和中国传统诗学建立起互动联系。
第九组阎志分享的是他发表于《收获》2023年第6期，100节共计1500行的长诗《时间》中的第一首《最后的诗篇》。“在时间的箭镞即将抵达光亮之时/在书翻到有折痕的那页时/在蘑菇云展现娇艳的形态时/在我满身泥泞地从虫洞中爬出时/在黑洞吸入黑色星球时”，穷尽诗人自身对时间的思考，意象纷至沓来，有限的瞬间结构成无限的时空。与之搭档上场的商震《假牙》则表达了一个小小的哲理，如果，“假东西占到了好位置”……在分享诗歌创作经验时，商震强调，一首好诗一定是诗人身心都遭受触动才有的体会。
多年在云南大山中行走的第十组诗人雷平阳的基诺山系列诗歌，不少都以动物为主人公，就像当晚带来的这首《大象之死》，动物又何尝不是人的写照？《大象之死》创作背后的故事，尤以大象预感死亡来之时的种种举动，令人动容。好友黄德海选读的《光辉》《山中》也都以小见大，面向生活面向土地，才能看到天空之高远、田野之阔大。
岁末迎新之际，第十一组诗人任白带来的诗歌《新年快乐》却反思，“所有新年都是再生品”；在草原上飞翔的蒙古族诗人舒洁朗诵的《贡格尔》，暗合这个星群闪现的夜晚，“入夜/亲近酒，遥远的心境/在某一刻飞向穹庐和星群”。
当晚压轴上场的诗人西川在很早的时候就和身边的朋友确立了一种观念：不写那种自传性的作品，关心比自我更大的事情，那些环境、环境本身的来龙去脉、历史的纵深感。《撞死在挡风玻璃上的蝴蝶》《尽量不陈词滥调地说说飞翔》《我的意识流》，都是由“我”出发，抵达生命这样一个“大于我的存在”。
特邀音乐人冯大亚、胡安什，立足武汉本地，却带有世界音乐风格，冬不拉、斯布孜额、口弦、呼麦……他们也用自己的方式，将鸟儿、马、风、河流，将无穷的远方，带入这个夜晚，以声音作诗，带领大家穿越辽阔天地、茫茫时空，回归精神的诗意原乡。