以意达情，意飘诗外｜艺术家王明明将诗情画意流淌于笔墨毫端
“中国画有它特有的形式和特定的传统题材；古诗词则是我传统题材创作产生灵感的一个重要载体。”我国著名艺术家王明明以诗入画，以画抒怀，把创作心路融入古人的诗歌意境中，实现了画与诗的时空对话。
“意飘诗外——王明明古诗意画百开册页展”自6月7日在北京画院美术馆开展以来，受到业内外人士的广泛关注与好评。本次展览展出了王明明先生自2006年至2019年间创作的古诗意册页共100幅。整套册页均以清代纸墨绘制，蕴藏着大画的气韵与构思，创作时间历时十三年，件件精品。此外，王明明创作的近十米长的唐诗宋词三百首小楷手卷也呈现于展览之上。
册页是中国画特有的表现形式，集诗书画于一体，通常在统一主题下由画家于盈尺间将多张独幅画作组合而成，与卷轴和手卷相比，更便于翻阅和收藏，是文人墨客案头赏玩书画的一种艺术形式。
多年来，王明明的艺术风格追求传统文人画中的“书卷气”——他坚守创作的寂寞之道，抱守神志以养静，去除笔墨上的燥气。出自其手的这套百开册页在构图上独具匠心，打破了人物、山水、花鸟的题材界限，强调了笔墨的和谐而减弱了墨白对比，以用笔为主、晕染为辅的方式呈现出散淡、空寂、幽远、旷达、超逸的传统气韵和中国意境。
2018年和2019年是这百幅画作的主要创作时期。例如悬挂于展厅显要位置的王羲之《兰亭诗》诗意图、李白《将进酒》诗意图以及辛弃疾《贺新郎•甚矣吾衰矣》诗意图等皆完成于这两年。
（图源：北京画院）
据王明明先生介绍，百开册页中每一幅作品的完成都需要具备诸多条件，工作量巨大，过程也相当繁复；他不仅要去搜集符合自身心性、能够产生共鸣的诗句，从中去构思富有创意的画面布局，还要在不拘泥于先贤名作的同时根据自己的生活阅历和体验展现个人风格，并在具象的画面中留给人们遐想的空间。
以王羲之《兰亭诗》诗意图为例，王明明说，这幅作品可谓是所有画作当中难度最大、最复杂的，它需要在一张小画纸上细致地呈现出众人在曲水流觞之中饮酒、作诗的大场面，不但要兼顾画中每个人物的表情、姿态和动作，而且要注重画面整体的色彩分布，同时加以作者的想象。
（图源：北京画院）
再如李清照《醉花阴》诗意图，在塑造这位宋代女词人时，王明明并没有根据李清照的诗词风格来塑造她的外形，而是更加强调画作的整体表现，通过李清照赏菊的环境氛围描绘她的情绪、神色与身形。
（图源：北京画院）
从“神童”到著名画家的六十余载创作生涯中，王明明亲历了二十世纪中国画变革创新的过程。他说自己始终认为中国画有其独特的基因、表达方式和艺术规律，并期望通过自身的探索研究寻找中国画形而上的美学规律和传统的本源。“我毕生的艺术追求在于雅俗共赏，希望能让更多来自不同文化背景的人们理解并产生共鸣。我崇尚的是平中见奇，平淡中的不平淡。在传统规矩中另辟蹊径是一件苦差事，倒也是个乐在其中的挑战和修行，”王明明说道。
（图源：王明明）
本次为期13天的“古诗意画百开册页展”是王明明先生退休后的首次个展。炎炎夏日，朴素的展陈搭配清幽的琴箫之声，相信展厅会是令人心境瞬间清凉的殊胜之地。
