千年宋画的百鸟争鸣
转自：嘉兴日报
《形理两全：宋画中的鸟类》
陈水华著
出版社：浙江古籍出版社
作者选择174幅宋画，发现其中的鸟类图像，80%以上都可以辨识到具体物种；与之形成对照的则是，现当代的花鸟画，绘画往往与其描绘对象完全脱节。作为鸟类学家的作者，惊叹于宋代博物学的高度发展，叹服于宋人画鸟的高超技艺，在书中对宋代的鸟类绘画做了系统梳理和解析。珍贵的宋画，配上现代鸟类照片，展开了鸟类学与中国画学之间一次别开生面的互鉴。
在我国，鸟类形象最早可见于7000年前河姆渡遗址出土的双鸟纹象牙蝶形器中。器物的中部，绘制了一个太阳纹的图案，两侧各有一只鸟类的纹刻形象，鸟喙尖利带钩，状若猛禽。此外，还有6000年前仰韶文化时期的鹳鱼石斧图彩陶缸中，描绘了一只鹳鸟捕鱼的画面；商代妇好墓出土的4000年前石家河文化风格的玉凤，被认为是最早的神话鸟类凤凰的形象；2000多年前秦始皇陵出土的青铜鹤，既体现了逼真的写实功力，又具有高超的艺术水准。当然，鸟类艺术形象真正普及并进入大众的视野，还是在花鸟画出现之后。
中国传统绘画可以大致分为三科：人物、山水和花鸟。这是单就题材而言的，并不涉及技法。然而，因题材的不同，在技法上也逐渐呈现出差异。比如人物突出线条，山水注重水墨，花鸟偏倚色彩。
三科的确立，应在宋代后期，或者是宋之后的事情。因为北宋《宣和画谱》还是将藏画分立为道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果十个门类。当时，各门类的发展，已经不均衡。道释、人物、山水和花鸟呈现出明显的鼎足之势。随着发展，道释和番族归入人物，宫室归入山水，龙鱼、畜兽、墨竹和蔬果归入花鸟，于是三科确立。花鸟这一题材，一开始，也只是人物画的装饰。作为独立的画科，应该萌芽于南北朝时期。
边鸾（生卒年不详）是唐代最负盛名的花鸟画家，在中唐德宗时曾任右卫长史。边鸾擅画孔雀。据《太平广记》记载，德宗贞元年间（785—805），新罗国进献来一对孔雀，能舞，皇上宣召边鸾在玄武门画孔雀。
一只孔雀画的是正面，一只画的是侧背。翠绿的孔雀羽毛灿烂生辉，尾羽更如同点缀了金银首饰一般闪亮华美。
“穷羽毛之变态，奋春华之芳丽”，除了技法娴熟，设色精美，边鸾对花鸟画的贡献，还体现在两个方面。一是拓展了花鸟的题材。据记载，边鸾擅长画花鸟、草木、蜂蝶、雀蝉。《宣和画谱》收录边鸾33件作品，除了孔雀，题材还包括鹧鸪、鹊鹞、鹁鸽、鹡鸰、白鹇、鹭鸟、猴鼠、芭蕉、牡丹、梨花、桃李、木瓜等。可以想见，边鸾的实际创作内容，远不止这些，已经涵盖了花鸟画的多个方面。二是发展了花鸟画的“折枝”画法。所谓“折枝”，是指画植物花卉不写全株，只选择其中一枝或若干小枝入画。“折枝”花鸟的形式在中唐形成，不知是否首创于边鸾，但一定是边鸾发扬光大，从而声名远播的。五代时，“折枝”画法已较为普遍。及至宋代，已成为花鸟画最常见的构图形式。（节选）