诗仙李白也是杰出的书法家
存世唯一真迹《上阳台帖》：
《上阳台帖》唐李白图据北京故宫博物院网站
李白像（马睿临）
□马睿
唐玄宗天宝三年（744年），李白与杜甫、高适为寻访道教宗师司马承祯，来到了王屋山阳台宫。谁知司马承祯已去世。只睹其画，不见其人，李白有感而书《上阳台》：山高水长，物象千万，没有老辣的诗笔，如何能将这样清壮的景色写尽。
壹寻访故人写下存世至今的唯一真迹
为何艺术家在微醺之际创造力会达到顶峰？王羲之写《兰亭集序》时，恰值喝得半醉。但酒醒后再写，始终达不到原作的境界，只好感叹说：“此神助耳,何吾能力致。”人是社会性的动物，清醒时的言行必须符合法律、道德、风俗、场合和人际关系的要求。而当人烂醉如泥后，除了呼呼大睡，什么也做不了，这又堕入另一个极端。也许只有在半醉半醒的微醺之际，艺术家才能既摘下面具、解开束缚，又尚具创作的能力，彻底释放自我，遂达至臻境界。
唐朝，是文化大繁荣的时代。不仅诗歌大放异彩，书法、绘画、音乐、舞蹈也百花齐放。它们互相影响、互相促进，把唐朝文化提高到了一个崭新的阶段。尤以诗歌和书法最为普及和繁荣，关系也最密切。有唐一代，唐太宗苦学王羲之（马宗霍《书林纪事》卷一），擅长“飞白书”（陶宗仪《书史会要》卷五），法国巴黎国立图书馆藏有其《温泉铭》拓本；唐高宗笔法“清劲”（马宗霍《书林藻鉴》卷八），代表作有《万年宫铭》《大唐纪功颂》和《李勐碑》；武则天的行书“有丈夫胜气”（赵佶《宣和书谱》卷一），法国国家图书馆藏有其《金刚经》蓝底金粉抄本，代表作为《昇仙太子碑》；唐中宗的书法畅快淋漓，存世有《卢正道敕》和《郑文公碑》；唐睿宗“工草隶书”（宋祁《新唐书》卷五《睿宗本纪》），代表作为《景龙观钟铭》；唐玄宗“擅八分书”（刘昫《旧唐书》卷八《玄宗本纪》），笔法“丰茂英特”（周越《古今法书苑》），存世有《纪泰山铭》《石台孝经碑》《鹡鸰颂》和《批答颂》。
上有所好，下必甚焉。在帝王的倡导下，举国上下对书法趋之若鹜。在科举考试中，书法被列为录取的四项条件之一（宋祁《新唐书》卷四五《选举志下》）。这样一来，书法的优劣直接影响到科场胜败，自然受到文人墨客的高度重视。李白一生写下了许多书法作品，但大多散佚，留存至今的帖（拓）本只有《上阳台帖》《嘲王历阳不肯饮酒帖》《爱酒帖》《咏酒帖》《吾头懵懵帖》《送贺八归越帖》，刻石则有四川北川“禹穴”、山西浑源“壮观”，匾额则有湖南岳阳“水天风月”楹联和天津蓟县“观音之阁”匾。但因年代久远，除《上阳台帖》外，皆真伪莫辨、聚讼不休。
唐玄宗开元十二年（724年），李白辞亲漫游，在江陵遇到道教宗师司马承祯，他所作的《大鹏遇希有鸟赋》得到司马承祯的赏识。后来，唐玄宗命司马承祯在王屋山修建道观，并题写匾额。司马承祯不仅道术精深，而且诗、书、画俱佳，尤擅山水画。他在阳台宫绘制了一幅山水壁画，高十六尺，长九十五尺，画中仙鹤、云气、山形、涧壑一一呈现。唐玄宗天宝三年（744年），李白与杜甫、高适为寻访司马承祯，来到了王屋山阳台宫。谁知司马承祯已去世。只睹其画，不见其人，李白有感而书《上阳台》。
贰高出尘寰李白书法得历代名家推崇
据《石渠宝笈初编》著录，《上阳台帖》是存世的李白唯一真迹。帖前有宋徽宗赵佶“唐李太白上阳台”七字题签，后有瘦金体长跋，可能是宋徽宗宣和末年进入内府。从题跋和印章来看，宋代有赵孟坚、贾似道，元代有张晏、杜本、欧阳玄等人鉴藏，明代藏于项元汴天籁阁，清代先为安岐所得，复进入内府，加盖有乾隆“古稀天子”印玺。清亡后，此帖被溥仪带入民间。1937年，著名文物收藏家张伯驹先生用20万元大洋从收藏家郭葆昌手中购得。1956年捐献给国家，1958年移交给故宫博物院。《上阳台帖》用笔纵放自如，快健流畅，于苍劲中见挺秀，于雄浑中见飘逸，颇具李白诗歌之风。
唐代的书法发展分为三个阶段。初唐时流行二王、欧阳询，盛唐时流行张旭和颜真卿，中晚唐时则流行怀素和柳公权。尽管李白曾评价怀素“草书天下称独步”（《草书歌行》），但从《上阳台帖》的书风来看，他的书法走的还是张旭和颜真卿的路数，特点是流动狂放，丰腴浑厚，豪放雄壮。
李白对自己的书法颇为自信，自称“中回圣明顾，挥翰凌云烟”（《留别广陵诸公》，还说：“今日赠予兰亭去，兴来洒笔会稽山”（《酬张司马赠墨》）。会稽山在今浙江绍兴，是王羲之创作《兰亭集序》之地。李白的意思是说：我到了兰亭要大笔挥洒，与王羲之比试比试！自信与自大，区别就在于是否得到后世的公认。历代书家对李白的书法造诣评价很高，唐代文学家孟启形容李白之书“笔迹遒利，凤跱（zhì）龙拏（ná）”，意思是刚劲流畅，像凤凰一样站立，像龙一样翱翔（孟启《本事诗》）。宋代文学家、书法家黄庭坚评价说“（李）白在开元、至德间，不以能书传，今其行草殊不减古人，盖所谓不烦绳削而自合者欤！”意思是说，李白的书法丝毫不比古人差（黄庭坚《题李白诗草后》）。宋徽宗赵佶评价李白“字画飘逸，豪气雄健，乃知白不特以诗鸣也”（赵佶《跋上阳台帖》）。赵佶不仅是北宋著名书法家，还是瘦金体的创始人，书画造诣极深，能看得上眼的作品不多。而赵佶能如此推崇李白之书，殊为难得。
元代集贤学士、大收藏家、鉴赏家张晏评论说：“谪仙书……自以流出于胸中，非若他人积习可到。观其飘飘然，有凌云之态。高出尘寰，得物外之妙。尝遍观晋唐法帖而忽展此书，不觉令人清爽”（张晏《跋上阳台帖》）。他以为李白的书法直出胸臆，是不能模仿的；而且风格飘逸，气概凌云，高出尘寰，得物外之妙。元代文学家郑杓在《衍极·古学篇》中评价“太白得无法之法”，堪称一语中的。所谓“得无法之法”，是指李白的书法不拘泥于章法，不像天下士子那样对前人亦步亦趋。而是自成章法，这才是真正掌握了书法的内在规律。明朝文学家宋濂则评论说“李白醉中赋诗，虽其姿态倾倒不拘礼法，而口中所吐皆成五色之龙”（宋濂《宋学士文集》卷四五《跋米芾逃暑帖》）。宋濂是太子朱标的老师，非常有学问。通过这些历代著名书法家、文学家、鉴赏家的评价，可知李白的书法水平是非常高的。
叁以势取胜李白书法受张旭草书影响
李白的书法造诣如此高，究竟师从于谁呢？“（张）旭传颜平原真卿、李翰林白、徐会稽浩”（解缙《春雨杂述·书学传授》）。张旭是唐代著名的草书名家，比李白大26岁，被誉为“草圣”，他的草书风格直接影响了李白，加之他们又都是诗人，同为“饮中八仙”。李白与张旭性格相近、爱好相同，皆是藐视权贵、嗜酒如命之人（李欣《赠张旭》）。李白称赞张旭说：“楚人每道张旭奇，心藏风云世莫知。三吴邦伯皆顾盼，四海雄侠两追随”（《猛虎行》）。张旭很喜欢李白的诗，曾多次书写，至今尚存《草书》和《草书》。
“李白的歌行，正如张旭之草书，以气势取胜。其诗如黄河之水，从天而降，奔腾直下，势不可挡。他的诗中洋溢着火一样的激情、江河般的力量，形成一股震撼人心的力量。正如前人所云：其诗‘阖辟纵横，变幻超乎，疾雷震电，凄风急雨’（《诗薮》内编卷三）‘自有天马行空，不可羁勒之势’(《瓯北诗话》卷一)。今读其《蜀道难》《远别离》《长相思》《行路难》《梁甫吟》《粱园歌》《庐山谣，寄卢侍御虚舟》《将进酒》《梦游天姥吟留别》《答王十二寒夜独酌有怀》等，我们就可以感受到，李白的诗歌和张旭一样，其中有一种奔腾流走、变幻超乎的动态美和震撼人心的气势和力量。此外，李白歌行的章法与张旭草书的布局、李白诗歌的夸张对比与张旭草书的大小疏密等艺术手法，均有密切的艺术借鉴关系……另一个有趣的现象是，张旭的狂草和李白的歌行中的杰作，大都是在醉中所作。这是因为，只有在醉中，他们才最少束缚，无所顾忌，创作心态最为自由，创造能力最为旺盛。只有在此时，他们才能手挥彩笔，意驱万象，心游江海，神与物游，迸发出超人的智慧和灵感，充分发挥出他们最大的天才和创造。他们所达到的妙造自然、天人合一的艺术境界，也正是老庄所追求的自由审美境界”（葛景春《李白与唐代文化》第十二章《潇洒出风尘——李白诗歌与唐人书法》）。另外，贺知章、李邕、李阳冰、怀素、颜真卿等著名书法家都曾与李白交往，既然都爱好书法，见了面肯定要交流书法心得。
在书法鉴赏上，李白是一个追求精神自由的人，历来对于那些循规蹈矩之人极其不屑。他评价书圣王羲之说：“竹林七子去道赊，兰亭雄笔何足夸”（《鲁郡尧祠，送窦明府薄华，还西京》），意思是竹林七贤的聚会比我们差得远，王羲之的《兰亭集序》也不足夸耀。对于初唐“书坛四杰”欧阳询、虞世南、褚遂良和陆柬之，李白更是直接贬斥为“真书奴耳”（张晏《跋上阳台帖》），诚乃骇人听闻之言！但对书坛晚辈怀素，李白一见其“飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫”的草书后，就直接尊称他为“吾师”（《草书歌行》）。由此可见，李白评价书法优劣的标准主要看是否突破传统、狂放不羁。
在书法教学上，李白还是一位好老师。唐代大历初年，有农民在灞上（今陕西西安白鹿原）耕地，犁出了一个石函。石函内有一部用古代蝌蚪文（大篆）写在绢素上的《孝经》，共计二十章。据说此书始传于李白，李白又传给了李阳冰，李阳冰把书中的精髓全部学会了（郑杓《衍极并注》）。在李白的精心传授下，李阳冰成为唐代小篆书法第一人，史称“笔虎”（叶廷珪《海录碎事》卷一九）。由此可见，李白不仅是伟大的诗人，也是杰出的书法家。
《上阳台》山高水长，物象千万，非有老笔，清壮何穷。