黄浦江畔旧船厂响起新国乐，人们眼中的“传统”音乐为何好听又好看？
转自：上观新闻
2023年5月28日晚，船厂1862剧院。
当上海民族乐团的艺术家们在激越的鼓点声中演奏《云之上》套曲的最后一个章节，数秒钟的寂静，全场经过响起热烈的掌声，不少观众起立欢呼。
T台，圆形剧场，沉浸式观演空间，这部新作在观众面前首度亮相，呈现国乐最美样子的同时，也在探索国乐表达范式的道路上又往前迈进了一步。
为上海民族乐团量身打造的《云之上》，出自作曲家E.宋歌之手，时隔7年之后双方再一次携手创排。13位青年国乐演奏家、1位手风琴演奏家及6位歌者，113件乐器，打开了一幅世界音乐的东方画卷。
《云之上》的多声部旋律交织突破了以往国乐演奏的形式，演出时没有指挥，讲究演奏者在互相聆听与默契中一气呵成，不少乐句的过渡甚至需要通过眼神来传递。
《云之上》的另一特点是充分利用了1862老厂房的演艺空间。圆形的声场造型作为主舞台，延伸至舞台尽头的六位歌者。除了歌者居中一面大鼓，在舞台的另外两个角落也放置了两面鼓。这一设计不仅严谨参照声学的传播原理，也为观众带来了有别于以往的沉浸式观演体验。
同时，民族乐团音响设计师顾昱结合场地结构，为艺术家配置了53只专属传声器，处理通道达到80路，现场扬声器36只，保证了演艺空间中的每一位观众可以获得上佳的听觉感受。
服装设计也颇具巧思。历经13次修改，设计师黄婉冰和造型设计李琳洁为每位演员量身定制专属服装、发型与妆面，呈现了以东方美学为基础，充满现代艺术感的舞台造型。创作者表示，为了保持服装与不同民族乐器视觉上的和谐，在舞台场景中展现时尚质感，选择了天然系面料和大地色系的有机色彩，与演出灯光之美相互映衬。
艺术家登台的过程宛如一场东方时装大秀。
5月27日、28日的两天预演就获得观众良好的反馈。演出结束后，演奏家们在舞台上接待了一批特殊的客人——一群在上海工作、生活的外籍音乐爱好者，不少人是民乐的铁粉。
融合了东方与世界音乐语言的效果让“老外”们惊喜，热烈地表达自己对作品的喜爱；也有小观众在演奏家的指导之下，亲自上手，体验中国民族乐器。
近年来，国漫、手游、汉服等二次元文化的流行，让民族音乐有了传播的高效载体；从自得琴社到各路up主，在中文视频社交媒体上活跃的国乐演奏者越来越多。精美的传统服装，精致的妆容，精彩的演奏，让年轻人为之着迷。
国风崛起正当时，上海民族乐团在过去几年中陆续推出《海上生民乐》、《英雄》、《栀子花开》等融合了中国风时装美学、多媒体视效设计等要素的作品。
这一系列动作并非简单地迎合风口、站上潮头，一方面，与西方古典乐不同，国乐形成系统性编制的历史不长，各种乐器的演奏方法与编排设计有其不同的历史源流，这恰恰为后来的创作者提供了广阔的创作空间。
从编制上看，一个民族乐团不仅可以演奏气势磅礴的大部头作品，也可以演奏各种丝竹、金石乐器组合的“室内乐”。
从谱曲上说，无论是追求意蕴上的复古，还是承袭20世纪80年代以来兴起的世界音乐风潮，一则乐器所承载的民族文化属性的价值被一再得到彰显与确认；其二，经历现代音乐观念的洗礼，传统乐器也开始尝试不限于古典的演奏范式，而被视为一种表达独特音色的实验性载体。
从文化源流来观察，国乐中的乐器有的来自“西域”，也就是今天的中亚地区、印度次大陆一直延伸至阿拉伯半岛，与部分西方乐器具有同源性；有的乐器则根植于长江黄河流域汉民族发展的历史脉络；而蒙古族、傣族、苗族等少数民族乐器的加入，又为国乐增加了音色表达的丰富性和文化的多样性。
不同文化源流的乐器轮番登场，进行华彩式的独奏表演，其他乐器则为其进行有力的烘托，呈现出和谐又丰富的音乐色彩。
另一方面，从表演服装的设计、乐器的空间排布、声光电视效的设计，给观众带来不一样的观演体验。
从《海上生民乐》的新国乐表达，到《云之上》直接打破镜框式舞台，国乐自身所具备的潜力，为上海民族乐团试图走出新路提供了支撑。
栏目主编：张春海文字编辑：蒋迪雯