描绘有思想感情的花鸟画
吴定川，甘肃省榆中县青城人，生于1952年，现为中国美术家协会会员、中华诗词学会会员、甘肃诗词学会理事、兰州诗词学会副会长、《青城诗词》主编、甘肃省书画研究院副院长，曾任兰州市美术家协会副主席、甘肃省美术家协会理事、兰州作家协会副主席、兰州交通大学兼职教授、兰州理工大学兼职教授。
作品被巴西圣保罗总领事馆、澳大利亚墨尔本总领事馆、天津人民美术出版社等多家收藏机构收藏。
近日，我省著名画家吴定川接受了本报记者的采访。
来到吴定川的工作室，他给了记者一本《中国近现代名家画集·吴定川》，俗称大红袍画集，里面收录了百余幅他的精品力作，全面展示了他数十年来日积月累的丰硕成果。吴定川笑着对记者介绍道：“一名艺术家，如果打算举办展览，最渴望的举办地点是中国美术馆；如果计划出版作品集，最期望的是出版‘大红袍’，即《中国近现代名家画集》。目前，国内出版了‘大红袍’画集的艺术家屈指可数，譬如：吴昌硕、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、张大千、林风眠、潘天寿、李苦禅、傅抱石、李可染、关山月、吴冠中等大家。”
吴定川对美术的喜爱来源于他的家庭。吴定川出生在榆中县青城，他的父亲能书善画，在榆中青城书院任美术教师，母亲的刺绣和剪纸在当地也很出名，因此吴定川从小就深受家庭熏陶，表现出了较高的美术天赋。他回忆说：“1958年我上小学一年级，在一次学校征集画作时就初露锋芒，我的作品比许多高年级的孩子画得都好，得到了学校和老师们的一致认可，我在学校里就小有名气了。”喜爱美术的吴定川刻苦好学、坚持不懈，即便有时身处环境极度艰苦，有时命运坎坷波折，但他始终胸怀美好的艺术追求，饱含一腔对美术的热爱，利用一切可利用的时间读书、学画、写生、观察，汲取民间美术传统，练就了一手高超的画技。
吴定川告诉记者，自己之所以最喜爱花鸟画，是因为花鸟画可以超时空组合。“国画从题材上可分为人物、山水、花鸟。花鸟画是指以‘花、鸟、虫、鱼、兽’等动植物形象为描绘对象的一种绘画，囊括内容非常丰富、宽泛。花鸟画有一个特点，就是它能够超时空组合，什么是超时空组合呢？就是指可以把不在同一空间、同一时间的事物画在一起，这种超时空的组合在画面上是和谐的，在内容上也是合理的，可以更加全面、深远地抒写作者的思想感情，体现时代精神，间接反映社会生活。以此来体现人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。”
吴定川的花鸟画作品，构图满而不拥挤，虚而不空洞，讲究平衡和体势，既有水墨酣畅的泼墨泼彩，也有劲健有力、含苍带润的点线组合。他的画作有时放笔直写，气势激射外扬；有时沉静稳健，墨韵平和醇厚。在风格趋向上，吴定川除了画一些喜庆富贵气象的花卉之外，更乐于画一些甘肃的山花野卉，表现峻爽清逸的气概，和他对自由生命境界的向往。“刺盖花、格桑花、山玫瑰、杜鹃花、打碗花……挖掘这些陇上山花，一方面是体现我的花鸟画在主题上的创新。榆中在自然景观和人文环境方面，有一些与周围区域不同的特色，山林泉石不但调节着黄土高原的单调景观，也养育着那些在山林草莽中才有的花鸟走兽，这是我创作取之不尽用之不竭的灵感源泉。另一方面，陇上山花是有个性的。甘肃的自然环境、地理环境相较于温暖湿润的南方来说，还是比较恶劣的。但是这些野花却坚强向上，迎风盛开，虽没有肥水沃土的滋养，也无人呵护，但它们一直在坚强努力地活着，绽放着自己的美丽。它们野生野长并不出众，但同样有着一份对生活的渴望，对春天的追求。这和生活在这片土地上的甘肃人一样，有着勤奋质朴、吃苦耐劳、坚忍执着、百折不挠的品质，对未来充满憧憬，战天斗地、生生不息，改变家乡面貌、创造幸福生活。这些陇上儿女和山花野卉让我十分感动，我想通过我的作品表达这份感动。”吴定川说道。
除了通过绘画抒写鲜明个性、表达精神情感，借助题画诗以诗人的修养和情怀展开丰富的艺术想象，使画中的情境、意趣得以升华，是吴定川花鸟画创作的又一特点。吴定川的题画诗均是以五言、七言绝句的形式，揭示自己绘画的情境和意蕴，起到了画龙点睛的作用。吴定川对记者说：“题画诗是绘画章法的一部分，它通过书法表现到绘画中，使诗、书、画三者之美巧妙地结合起来，相互映发、丰富多彩，增强作品的形式美感，因此题画诗并不是诗书画随意的组合，而是要诗画互补，使意境更加深远。”吴定川始终坚持将自己的情感赋予画作中，让每一幅作品都蕴藏丰富的精神内涵，充满灵性。
□安若璇