原世博会法国馆14年后再次展出罗丹雕塑，这一次观众看什么？
摘要：“思想者”初稿首次来沪。
这是一场从顶楼开始的展览，参观者先乘电梯到4层，然后在回字型的建筑中，沿着缓坡盘旋而下——于106件作品中“走”完罗丹艺术的一生。
9月28日，罗丹艺术文化发展中心在浦东世博文化公园启幕，开馆大展“罗丹：现代雕塑的启承”同日正式向观众开放。本次展览涵盖106件作品，汇集雕塑、绘画、陶瓷等，包括来自法国罗丹博物馆的国宝级藏品《思想者》《青铜时代》《巴尔扎克》等的原始版本，均为真迹。这也是法国雕塑巨匠奥古斯特·罗丹的作品首次如此大规模、成系列地在上海展出。
大师之作
奥古斯特·罗丹（AugusteRodin）1840年出生于法国巴黎，与古希腊雕塑家菲狄亚斯和文艺复兴时期雕塑家米开朗基罗并称为西方雕塑艺术三大高峰。罗丹凭借开创性的创作手法和雕塑语言，完成对古典主义传统的超越，开辟了现代雕塑的新发展方向，被誉为“现代雕塑之父”。
本次展览“罗丹：现代雕塑的启承”全面梳理罗丹的艺术生涯，呈现其上承19世纪新古典主义、下启20世纪现代雕塑的艺术风格。本次展览中多个罗丹代表作的原始版本也揭开面纱与观众见面。何谓原始版？据展方介绍，青铜雕塑创作前期，需要先塑好一个模型，材料通常为粘土、石膏，甚至普通石材，此为雕塑的原始版。这也是为什么本次展览中，一些观众耳熟能详的作品看上去并非大家传统印象中的样子。
参观路线中第一个重要站点，是《青铜时代》的石膏原始版，底座上能够清晰看到罗丹刻下的签名。《青铜时代》是罗丹首个向公众展出的大型作品，也是其艺术生涯中第一件重要作品。不同于其他艺术家选用专业模特，罗丹雇用的是一个普通士兵，将“素人”作为创作原型。人物逼真的姿态和肌肉线条足见罗丹精湛的雕塑技艺，以至于1877年青铜版《青铜时代》在巴黎沙龙亮相时，艺评家质疑罗丹是否直接在士兵身上模造雕塑。争议也带来关注，罗丹因此后来获得了《地狱之门》的订单。
《地狱之门》的创作催生了罗丹最负盛名的作品《思想者》。这件几乎“代言”了青铜雕塑的伟大作品如今已经遍地开花，在世界各地都可以见到复制品。但许多人并不知道，所有的“思想者”溯其根源，都脱胎于罗丹1880年亲手捏制的一尊高度仅为68.5厘米的彩色石膏模型。在成为“思想者”之前，它被取名为《诗人》，代表但丁的形象，以向前倾斜的姿势，观察地狱的九圈，并思考自己的作品。
这尊《思想者》初稿可谓法国国宝级藏品，需要法国总统签字才能允许出境。作为本次展览中最具分量的展品，参观者将有幸近距离一睹真容。
光影之美
展览所在的建筑本身也为参观者细品罗丹雕塑提供了绝佳的场地。
如果对2010年上海世博会还有印象，可能会发现建筑的前身正是世博会的法国馆。当年《青铜时代》就曾与其它六件法国艺术瑰宝共同在此展出。今年适逢中法建交60周年，罗丹艺术文化发展中心携罗丹真迹入驻，未来这里将打造成兼具学术和多元生活方式的文化休闲场所。
整个建筑为回字型，拥有极为开阔的中庭，主体建筑占地8000余平方米，展览空间4200平方米。面向中庭的外墙均为落地玻璃，为室内引入充足的日光，照亮展览空间。尤其对于造型立体、纹理细腻的雕塑而言，与光影的互动让观赏更具意趣。
“清晨、午间或傍晚，即使同一件作品，你在不同的时间、从不同的角度去看，都能品出不同的味道，感悟到罗丹对生命和自然的热爱。”罗丹艺术文化中心艺术教育部严茉莉说。
也因为来到中国，此次展览还将特别呈现了16件罗丹本人收藏的中国艺术品。罗丹一直对中国文化怀揣热爱，收藏有观音像、隋唐陶俑、青铜器以及明清瓷器等。一百多年后，这些藏品跨越山海，来到故土，如同一组信使，再次传递中法间的深厚情谊。
现场也特地将雕塑作品《吻》作为整个展览的句号。《吻》以一对情侣接吻的情景传递了幸福欢愉的情感。雕塑周边还布置了镜子与鲜花，让人置身其间，仿佛被浪漫、甜蜜的氛围所环绕。
这些小心思配合着整个展览的动线设计。“路线单向前行，从4楼开始逐步往下走，就像流水一样，”展方负责人说，“寓意着中法文化交流源源不断、生生不息”。
栏目主编：陈玺撼
题图来源：海沙尔摄