檀健次：希望大家听到我名字时，想到的是口碑
演戏时，檀健次心里一直有一个起到警醒作用的声音。它有时是一种评判，“有可能代表一部分观众”，但更为重要的是，它能够避免他陷入自我混沌，“你首先自己要入戏，之后再从一个比较宏观的视角，去审视自己的表演、自己的创作”。
作者| 洞照
编辑| 宋爽
题图| 《猎罪图鉴2》
18点整，约定的采访时间到了。檀健次的同事敲门而入，抱歉地询问能否晚一点开始，“檀老师想看一下播出情况”。
10分钟后，一身黑色的檀健次从门外走来。少了直播时的夹克外套和金丝边眼镜，他显得更加松弛。得知我提前看过片，他迫不及待地透露：“第一集出场的镜头，就是我进组拍的第一个镜头，最忐忑的时候。”
《猎罪图鉴》（下文简称《猎1》）取得的成功，为檀健次打开了职业生涯的新局面，也拉高了大家对第二季的期待值。
“第二季和第一季隔了三年，（这期间）我接触了这么多人和事，还有角色，再回到这个角色首先你不能脱离嘛，你不能跟第一季不一样。所以再回来找这个人物的时候，其实是比较紧张的。”他这样说道。
拍第一场戏时，檀健次不停地查看监视器回放，问在场的人自己“脱离了吗”。包括导演在内的主创们告诉他没有，他才“稍微放心一点”，可仍觉得“自己状态还没有完全恢复”。
他当时以为，恢复状态要花很长时间，孰料一两天后就找到了感觉，“那个过程没法形容，一下就找到了”。
拧成一股绳
拿到《猎2》的剧本时，檀健次重点关注每个案件的前因后果。至于沈翊这个人物，“其实是我跟导演、编剧、制片人，包括佳哥（金世佳），我们一起去把人物的内心挖得更透，包括人物关系等等”。
假如角色有色彩，那檀健次眼中的沈翊是加了几分红与黑的棕色，“因为棕色比较有安全感，比较踏实。红色可能更多的一部分是沈翊赤诚的、勇敢的那一面，黑色可能是沈翊比较神秘的、他藏起来的那一面”。
进入《猎2》，沈翊的色彩本质上没变，“还是一个表面上很温暖、很体贴，但是骨子里很疯的人”，不过他身上的看点发生了变化，“这一季沈翊走向了一个新的探索，他开始想去预防犯罪，想去‘画见人心’，想知道为什么他们会犯罪”。
在檀健次看来，第二季涉及的犯罪心理不仅话题本身“很值得探讨”，也让沈翊在技术和心理上，“往前迈出了既不可思议又危险的一步”。
实际上，沈翊这层变化在《猎1》里已见端倪，给檀健次留下了一个深度创作的“把手”。在《猎2》里，这个把手既给了檀健次表演的着力点，也仿佛一个“信号”，提醒他沈翊将以身入局，进入每个罪犯内心的深渊。
“所以他就会变得不像沈翊了，那对于我来说，演起来一定是有挑战和困难的。”要克服这些困难，除了琢磨别无他法，他只能不停地跟沈翊对话，跟每个罪犯甚至饰演他们的演员对话，“去深入了解他们，去感受——感受大于一切”。
自己琢磨戏时，檀健次基本上都是独自待在房间里，想到什么就拿笔记下来，或者自己试着演一下角色的反应。到了片场，他会跟其他主创讨论戏和角色。
“大家从第一季演过来，又看过第一季，我觉得没有人比我们更了解这个角色，你就免去了给这个角色和这个故事做功课的时间，大家瞬间就能打成一片，可以给这个角色提供更好的建议。”檀健次说。
结束一天的工作，他们有时候会“攒一个饭局”，边吃饭边聊人物塑造和后面的剧情，“基本上生活中也离不开创作这些角色的点点滴滴”。
檀健次觉得，这种集体创作的感觉特别好，“我喜欢在这样的剧组里工作。那种在剧组里大家安安静静的，就可能会少了二度创作的那些有意思的碰撞”。
在他的印象里，《猎2》的每场戏几乎都经过了仔细的讨论。“那时候我们经常说，大家得拧成一股绳。只有当你拧成一股绳的时候，这个戏才会叠起来，才会叠得好看。所以我觉得这个戏离不开所有人的努力。”
演戏时，檀健次心里一直有一个起到警醒作用的声音。它有时是一种评判，“有可能代表一部分观众”，但更为重要的是，它能够避免他陷入自我混沌，“你首先自己要入戏，之后再从一个比较宏观的视角，去审视自己的表演、自己的创作”。
把自己雕琢成一个更好的人
在沈翊身上，我们看到了角色本身的变化，也看到了檀健次这三年来作为演员的成长，比如为了刻画沈翊“藏起来的那一面”，他设计了一些“想象空间”，去体现角色与生俱来的感知力和直觉，让观众更能体会到他的心理活动。
“比如说小蛋壳那场戏，沈翊就需要设身处地地进入到当下的环境中，让自己真正‘走进’小蛋壳的世界和小蛋壳的童年里，但这些其实都是在他脑子里形成的。”
这个案件让檀健次思考：偶像给予粉丝的可能更多是精神上的支持和引导，以及生活的乐趣和动力；粉丝的支持让偶像更有前进的动力，并使其职业更具责任和意义——两者之间“应该是正向的能量传递”。
借此，檀健次希望呼吁大家理智追星，“这件事归根结底是为了让自己变得更好，不是让你去为了任何人而活。包括网络上的一些声音等等，我觉得都值得我们去反复地思考”。
反观自己，檀健次的想法一如既往：“因为有了更多粉丝的支持，我突然觉得我的工作好像已经不仅仅是个文艺工作者那么简单。我有这个责任把我最好的一面，还有我觉得非常好的价值观带给大家，让大家能够在生活中更有能量。”
会更有压力吗？檀健次回答：“压力肯定是有的，你很难随心所欲了，你不可能像以前一样。但是我觉得，既然这个使命已经落在肩上了，那你就要去完成。不能说自己做得特别好，但是要做到自己的最好。”
入行十余年，檀健次对这份职业的理解，也随着阅历的丰富与处境的变化而变化。
“前期我可能更多的是觉得我要踏踏实实把自己的本职工作做好，对得起这份工作和获得的回报。后来有越来越多的人喜欢我，支持我，我可能就不仅是需要完成这个工作那么简单。”
檀健次接着说：“可能要从你本人开始，你也要塑造你自己，把自己雕琢成一个更好的人，你才能对得起大家对你的支持和喜爱，不然就可能会起到一些不好的带头作用。”
从最基本、最日常的言行举止、待人接物开始，檀健次进行着自我的雕琢。他的生活自然会因此改变，但他觉得自己习惯了，“因为现在可能我大部分时间被工作充斥，所以也没有太多的心思去做别的事情”。
另一方面，粉丝变多，知名度上升，让檀健次在工作中也有了更多选择，“以前可能很多角色包括剧本，应该不会递到我这儿，甚至说去争取可能也争取不到，那现在可能机会会多一些”。
然而，凡事都有两面性。选择变多，偶尔也会带来“甜蜜的烦恼”：剧本看不过来，或必须在几个项目之间做选择。
“那就到了天秤座最困难的时候，”檀健次微微一笑，“就要去权衡，这个可能就不是我一个人能够决定的，需要大家一起开会讨论。”
檀健次更看重角色跟自己是否适配，也就是他相不相信自己是这个角色，以及有没有挑战性，再有就是故事有没有吸引力、班底好不好。做前期判断时，他还会站在观众视角看一下，或者让身边的人帮忙把把关。
“除非真的遇到这样的角色，就非他不行，一看到就走不动道了，那我可能也会任性。”檀健次补充道。
我觉得把戏演好
这件事情是非常神圣的
《猎2》开播前两天，檀健次刚结束今年的个人巡回演唱会，“衔接得非常好，卡得像我精心安排的一样”。
可是，剧集哪天播出，他怎么能安排？他能安排的，不过是自己的工作时间，“比如说我前段时间专心在做演唱会，那个时候就非常地投入，我也不看剧本了，也不怎么接戏了，我就专心琢磨自己的舞蹈，还有演唱会上的一些策划、编排”。
过去，檀健次出一首歌大多需要半年，有的甚至一年。舞蹈也都需要大量训练，“每个动作抠得非常细，要变成肌肉记忆，你才能上台”。这次开个人巡演，他惊异地发现，“现在好多东西一两天甚至半天就可以产出，非常快”。
面对这种快节奏，他坦言自己有点跟不上。他有在慢慢适应，却始终不想拍戏和演唱会同时进行，即便他如果努力，没准也能做到。
眼下，演戏是檀健次的事业重心，但他不会刻意分配演员和歌手工作的比重，因为两者“都是产出作品的过程，是相互沟通、相互加成的”。
于他而言，演戏和唱歌都是表演，且都能让人“感受到能量”。不同的是，前者有时需要压低自己的锋芒，能量更多来自演员和角色的“化学反应”；后者则需要你时刻是大家的焦点，能量迸发在舞台上，“可能是表演者在那一刻感到愉悦，感到有成就的快感”。
檀健次曾说，拿第一之前，他一点都不喜欢跳舞。可是，在做演员的漫长的所谓“无名期”里，他从未不喜欢表演。
可能因为自己开局特别好，“开头的时候遇到了很多良师益友，他们给我树立了很多榜样，打开了我对表演的认知，我就觉得把戏演好这件事情是非常神圣的”。因此，在这条路上他“从来不着急”，也从未想过放弃。
“我可能更在乎口碑。我比较享受的是大家觉得我演得好，大家觉得这个角色、这个演员不错，这个是我的嗨点。红这个事情我当然不排斥，但是不红的话又能怎么样？我也有戏拍，我可以通过我自己的本事养活我自己，这也够了。”
艺人在粉丝那里的口碑，有一小部分来自他们的“滤镜”，檀健次觉得这没什么，因为自己从没立过任何人设。不过，演员的确要有自己的风格和独特魅力，“你需要跟角色去碰撞才能成为不可替代的一个存在”，这是他正在发掘的东西。
过去，檀健次好胜心比较强。这两年，他的心态放得更平了，也少了很多得失心。虽然偶尔还是会焦虑，比如每场演唱会前，他都害怕自己表现得不够好，于是不停排练，“但是尽量不让它困扰我”。
在有限的生活时间里，檀健次很少焦虑。没工作的时候他就待在家里，享受两只宠物狗的陪伴，“没事儿就打打闹闹，逗它们”。
现阶段，檀健次希望大家听到自己的名字时，想到的是口碑，“觉得这部戏可以看一下，这个舞台可以看一下，这场演唱会可以看一下，那么这对我来讲就是一个非常大的信任、肯定”。
校对：遇见；运营：鹿子芮；排版：方糕