艺术对谈，共话美术作品中的水之韵味
转自：上观新闻
日前，中华艺术宫（上海美术馆）特邀学术主持张立行，对谈嘉宾陈翔、徐明松，参展老中青三代艺术家杨正新、洪健、白璎，中华艺术宫（上海美术馆）青年策展人盛科，围绕正在中华艺术宫（上海美术馆）举行的“居然水中间——近代以来的江南景观美术作品展”，就江南艺术和美术的表现手法，以及江南文化的独特特性和吸引人的魅力展开对谈。
现场回顾
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艺术对谈现场
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对谈嘉宾从不同的角度入手，围绕江南水乡文化的历史渊源、地域特点、美术表现等方面进行交流探讨。观众们也得以更深入地了解江南文化的特色和魅力、水乡文化与艺术创作的关系，人与水、人与场所之间的紧密联系以及江南文化的包容性和流动性。
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中华艺术宫（上海美术馆）馆长、上海市美术家协会副主席陈翔指出，“江南这个题材在中国画中，从传统到现代都是一个非常重要的主题，并且有非常多的杰出作品。除了大家主观上认为的柔美特性，江南还有很多元的样式。”
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陈翔表示，江南文化具有多方面的包容性和多样性，在中国传统文化的重心由北向南，由中原向江南转移的过程中，它是一个包容融合，然后创新发展的过程。从展览中就可以看到，艺术家们虽然都在表现江南，但有的柔美，有的粗犷，有的刚硬。“这个展览为我们提供了一个宝贵的视角，从美术作品的角度来看待江南文化，以及它对我们今天印象的影响。”
杨正新《霜叶红于二月花》
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上海中国画院画师、中国美术家协会会员、国家一级美术师杨正新在展览中呈现了两幅作品《春风又绿江南岸》和《霜叶红于二月花》，他表示自己曾多次去过江苏、浙江、安徽等地的水乡，也去过许多古镇。在他看来，绘制中国画时，最重要的是意境，或者说是味道。这就是笔情墨趣的表现，让画作看起来越看越有趣，越看越想看。如范宽的《溪山行旅图》、元四家、八大、石涛的作品等，是不会看厌的，观者可以持久欣赏，持久的欣赏也会带来更深的欣赏。
洪健《春水向东·苏河No.2》
上海中国画院画师、上海中国画院美术馆主任洪健介绍说，此次他参展的作品描绘了上海的苏州河，这是从2012年开始的一个系列创作。“苏州河赋予了这座城市生命，为其注入了一种独特的精神。对于上海，一个以移民为主体的城市，苏州河的作用尤为重要。江浙一带的人和物资通过苏州河汇聚到上海，这正是上海城市特色和历史的一部分。”在作品中，洪健力图展现苏州河不同段落的建筑特色，并将自己的情绪融入画面中，尽可能地表达出上海的精神面貌。“我试图通过作品捕捉并展示出苏州河的历史变迁、文化脉络以及它在上海这个城市中的独特位置和意义。”
白璎《漾No.35》
上海美术学院国画系教授，硕士生、博士生导师，副系主任白璎此次参展的作品叫做《漾No.35》，其中不仅包含水元素，还有人，尤其是女性，这无疑是个引人关注的主题。白璎谈到，“我作为上海人，对水有一种天生的亲近感。作为一个都市个体，生活给了我很多关于人与水之间创作的线索。在“漾”这个系列中，人与水的关系特别显著，而女性与水则有更多的共通点。”在人物的塑造过程中，白璎感觉自己就像一个编导，自编自导自演，“这些都是我在想象中的场景，我也希望通过这种场景来安放自己的心灵。”
艺评家、上海大学美术学院兼职教授、上海艺术摄影协会副会长徐明松认为，这场艺术对谈，既熟悉又陌生。“熟悉的是我们成长的土地和深深扎根于此的江南文化，陌生的是展览中各个时代艺术家所描绘的江南，为我们展现了一种全新的视角。”徐明松指出，江南话题不仅是大众文化和美术美育的焦点，更是需要深度学术思考的主题。
最后，中华艺术宫（上海美术馆）学术部青年策展人盛科谈到，策划这场关于近代以来江南景观的展览，首先源于其个人对江南的深情厚意。其次，江南文化是一个宏大的主题，它包含的内容丰富而深远，最终找到了“江南的水”这个切入点。“展览中，大家可以看到许多不同种类的作品，这是我们在选择作品时进行了深入的思考。我们呈现出丰富多样的水域类型，体现出江南水域在近代的丰富特征。同时，整个展览也展现出了景观与观念两个方面的变化。”盛科表示，希望大家在参观展览时，能感受到不同板块、不同作品所带来的不一样的体验。
居然水中间——近代以来的江南景观美术作品展
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相关展览
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居然水中间：近代以来的江南景观美术作品展
展览地点：41米层7-1、7、9、10展厅
“居然水中间——近代以来的江南景观美术作品展”由中华艺术宫（上海美术馆）主办，上海中国画院、上海油画雕塑院、刘海粟美术馆、浙江美术馆、苏州美术馆共同支持，同时借展十余位当代艺术家作品，展出表现江南地区水域景观的中国画、油画、版画、雕塑、水彩、影像等作品共140余件。
展览分为“涉水有途”、“观水有法”、“思水有道”三个版块，分别从水的视觉再现、水的形式探索、水的人文思考三个方面，在展示江南水环境多重样貌的同时，呈现艺术家观看方式的转变和对人与自然关系的诗意关照。