走近常熟博物馆“锦绣铺舒——陈红英刺绣艺术展”
■萧菲
5月18日，恰逢国际博物馆日，全国各地的博物馆纷纷推出各自策展的优秀项目。精彩纷呈的展览中，江苏常熟市美术馆启幕的“锦绣铺舒——陈红英刺绣艺术展”以其独特的美学风格引人注目。
十二月花季系列（部分）35cm×29cm/幅
秋溪放筏图·关山月119cm×171cm
长毛波斯猫52cm×75cm
此次展览由中共常熟市委宣传部和常熟市文旅局等单位联合主办，以“锦上墨韵”“非遗印象”“丝羽飞歌”“针耕山河”四个单元，展示了工艺美术师创作的墨画山水、花鸟、动物、工笔油画等200多件刺绣工艺品。
苏绣是国家级非物质文化遗产，历史源远流长，创作题材丰富而广泛。既有传统的吉祥题材，享誉天下的文人名画，又有现代流行的艺术作品。本次展览展出的是江苏省工艺美术大师、国家级非遗项目苏绣区级代表性传承人陈红英的作品。陈红英20世纪70年代出生于中国刺绣之乡苏州镇湖，她自幼热爱刺绣艺术，其作品在各级各类博览会竞赛中斩获金、银奖项。
步入展厅，橙红色的背景墙、柔和的光线下，整个展厅呈现出一种宁静而祥和的氛围，欣赏四个单元不同系列的作品，却是截然不同的感受。
在“锦上墨韵”单元，展出的绣品以唐宋元明清古画为主，运用细平绣技法绣制而成。其中，《姑苏繁华图》格外醒目。这幅作品于2018年完成，是由陈红英工作室团队10个姐妹们耗时7年之久完成，作品高36厘米，长1280厘米，绣底是塔夫绸。原稿是清代苏州籍宫廷画家徐扬创作的一幅纸本长卷巨作，又名《盛世滋生图》，原画采用散点透视的技法描绘了清代乾隆年间苏州繁华的市井风貌，场面宏大，气势非凡。而《姑苏繁华图》则以平绣为主，综合运用了施针、松针、刻鳞针、滚针、钉针等多种针法。其中施针运用最为频繁，从远及近，经过层层铺设后，再使用其他针法刻画细节——屋檐上层层叠叠的瓦片，是先用施针铺色，再用刻鳞针表现瓦片边缘深色的线条；画面中出现的松树使用了松针针法刺绣，表现出松针灵动而劲拔的生长态势；绣面上的乾隆、嘉庆、宣统等清朝皇帝所盖的大小印章，以及徐扬书写的题跋，均使用齐针绣制而成……独具匠心的运针构建出丰富细节，再现了鲜活的姑苏古城。此外，笔墨浓淡干湿相济的《富春山居图》、笔法简洁的《五牛图》和精灵细腻、轻色晕染的《写生珍禽图》等画作，巧妙运用丝线的粗细、色阶和针法，排针细密有致，丝理转折过渡自然，充分显示出苏绣精细雅洁、丝滑隽永的风貌，营造出静谧和谐的氛围，令人心向往之。
“非遗印象”的绣品则体现出苏绣传统的吉祥题材，其中以“二十四节气”和“十二月花季”这两组最为醒目。作者以灵活多变的针法，生动展现春生夏长、秋收冬藏的自然景象。巧妙地将二十四节气物候特征融入汉字符号，既诠释出自然之美、文化之蕴，也充分展现了苏绣的传统技艺。画面中运用细平绣技法绣制而成的四季花卉，花朵、花叶部分分层加色，针针相接，美观又凸显空间感。这些作品小巧精美、色彩饱和，寄托了作者对传统文化的热爱与不俗的创造力。
“丝羽飞歌”这一单元的绣品以动物系列为主题，平细绣或乱针绣技法绣制的各种动物每一只都仿佛可以感知的活物，将猛兽的威武、家宠的娇柔，呈现得惟妙惟肖。热爱生活、贴近生活，也是苏绣的一大特色，而内中蕴含的苏绣技法也恰是作者擅长的绝活。据陈红英介绍，自己在绣猫时体验学习了齐白石老人的创作方法。在确定猫的形象之后，先在绣绷上根据画面结构完成构绷过程，然后开始分析猫独特的形体结构。从猫腿的中心结构线开始，做好与猫爪之间的衔接，归纳出猫腿上一缕一缕的毛丝，中间的绣线粗而密，边沿处逐渐变细，力求刻画出蓬松的质感。为了绣出猫尾毛茸茸的质感，处理边缘要一丝或半丝的绣线，用较长的针脚排列出一种参差不齐的感觉，而后再逐渐加密。对猫身受光面和背光面以不同色彩绣线来自然过渡铺陈，表现出背和腹部的不同毛质间存在的微妙差别。头部是最难刻画的部位，不仅细节繁多，而且眼、耳、鼻、嘴、须眉的质感各不相同。猫的眼睛自然柔和的光泽与耳朵可爱秀逸的弧度，都在一针一线中，跃然眼前……
以“针耕山河”为主题的绣品，主要是名人画作或摄影作品的再造。作者采用乱针绣大面积铺陈，细平绣局部点缀的方法，将原作奇迹般地平移到绣画中。其中，作品《黄河》创作于2021年，以著名画家徐惠君创作的中国画为绣稿，呈现出气势磅礴的黄河景观。画面整体构图是从上往下略带俯视的角度，左右两边是错落有致的河岸，浪涛滚滚的黄河水从上游倾泻而下，如千军万马势不可挡，观者耳边仿佛可以听到奔腾的浪花击打岩石发出的怒吼声。整幅作品由左右高低错落的河岸、激荡奔腾的黄河水、一组组大小不一的浪花组合而成，绣制工艺难度非常大。作者以乱针绣为主，结合了平绣中的滚针、打子针等针法，将水流的走势、浪花的形态，进行分组铺设，由远及近，按照水、浪、岸、石的结构走势组织各色的绣线，然后逐步刻画其中的明暗关系和体积感。而后织造那些飞溅起来的层层浪花，进而调整画面中各个部分之间的虚实关系，最终形成了一幅气势雄浑、肌理丰富、丝纹和顺的苏绣艺术精品。再如《翡翠炉》这幅绣品，原稿是一幅摄影作品，陈红英采用细乱针为主，根据各个部位的外形和结构分别进行铺底，力求刻画出受光面和背光面的透视感，并采用大量交叉15度的绣线，生动表现出翡翠独特的质感，在复现原作的基础上进行了二度创作。此外，还有十几幅中外画家的名作，其明暗、层次或深浅浓淡变化，均在行云流水般的运针中生动演绎，充分还原了原作的形、质、神、势，或气韵生动，或波澜壮阔。
身边，赞美之声不绝于耳。一根小小的绣花针，在陈红英的手中，却绣出了一个气象万千的“世界”，让人领略到针尖上锦绣的无限魅力。
笔者手记
“如此大气磅礴的山水风光，你会相信它们都是一针一线绣出来的吗？不错，正是苏绣的乱针与平绣结合的艺术创作。这些都是苏绣大师陈红英和她工作室的姐妹们的佳作。地处太湖边上的镇湖真乃人杰地灵，埋藏着挖不尽的故事……”
在苏州镇湖遇到陈红英，我便在手机里留下了以上文字。
镇湖乃苏绣的主产地，家家有绣绷，户户有绣娘，从事专业刺绣的绣庄就超过400家，绣娘有8000多位。在陈红英的工作室，迎面出来的她清秀优雅，穿着一件宽松的橘色丝麻休闲短衫，她轻盈引路，没有急于介绍自己，带着我欣赏起墙上挂的绣品虽然揣着外行看热闹的心思，但我还是被关山月的山水绣品和《黄河》深深震撼到了。绣布上，浪涛滚滚的黄河水自天而降，耳边似乎可以听到江水的轰鸣。“这个白色的浪花开始感觉很难绣出来——那种波浪起伏，忽明忽暗的感觉。这里用色不能跳，要柔和。这里就要在小的针法上加强一点，表现出细微的变化。”她像一个率真的小女孩，轻轻地做着解释，仿佛在和我交流针法技艺，可我仅仅是小学时期在手绢上绣过小花和小鹿，用的是最简单粗糙的缝针，哪里懂什么针法啊！“这里的结尾要特别留意，不小心就会跳线。”她继续喃喃细语着。见我盯着元代名家倪瓒的《枫落江南图》出神，她说自己曾经很长时间注重绣制水墨文人画，后来遇到一位摄影师朋友，指点她不妨在油画、工笔画和摄影作品方面做一些尝试，于是，她在针法上不断摸索、创造，就有了后面喷薄而出的一系列作品。但其实，每一幅作品都凝聚着经年累月的心血，那些力作绣品少则花费一年，多则三五年，而她完全不觉其苦其累，足见她热爱之深。
与她深谈才知，她还是社会活动和公益事业的热心参加者。作品《毛主席绣像》和《水墨猫咪》分别为毛主席纪念堂和中国美术馆收藏，作品《双鹿》随神舟九号飞上太空，这幅作品拍卖的55万元全部捐给了公益事业。作为非遗传承人，她曾受邀在恭王府为各国驻华使馆史节现场介绍苏绣制作过程，作品也多次走出国门，在美国纽约、德国柏林等地展出，她还为宣传推广苏绣技艺举办各类培训班30多场。
漫步太湖边上，她抬手让我们远眺，粼粼水波与天际线间，曾经物产丰富的田野就是她的老家，童年时代的记忆真切而美好。她在6岁的时候就学着妈妈的样子，在姐姐的指点下开始刺绣实践，一路走来，得到了刺绣艺术大师王祖识的真传，将苏绣变成了自己一生挚爱的艺术追求。
“你们看，我家就在那里，屋后的场院上，曾经堆满了稻草，我们在稻草垛里滚啊，跳啊……开心呦……”她咯咯地笑起来。至今，想起陈红英，脑海里最先涌出的不是她那些精品力作，也不是她那些响亮的头衔，而是她天真至纯的面庞、她和小朋友在稻草垛上活泼蹦跳的身影，还有她银铃般的笑声。