共生之境——呈现新疆美术百年发展历程
乌鲁木齐晚报全媒体讯（记者赵剑尘李凯）7月28日，中国新疆国际艺术双年展在新疆美术馆开幕。其中“共生之境——新疆百年美术的发生发展与当下艺术观察”作为双年展的平行展同时展出。
这场展览以新疆百年美术为切入点，为观众呈现了一幅波澜壮阔的艺术画卷，不仅入选了“文化和旅游部2024年全国美术馆馆藏精品展出季活动入选项目”，更以其深远的意义和丰富的作品，让众多艺术爱好者、文化学者及市民流连忘返。
梳理新疆百年美术发展
展览通过美术作品中所体现的历史文化、人文地缘、自然生态、社会人生等元素，精心塑造出了具有时间纵深、空间维度和流变依据的新疆多维立体形象。它巧妙地对照和回应了双年展四个单元所探讨的主题——腹地脉动，以新疆作为欧亚“腹地”的地理位置，以艺术方式展现了一个真实可信、生动鲜活的新疆。
展览分为两个板块。第一个板块着重整理和呈现了近百年新疆美术的珍贵文献及杰出作品。“共生之境”平行展策展人、北京维基国际艺术品修复中心负责人邰武旗介绍，新疆现当代美术文献展、大事记，依托史料、文献，就1983年之前新疆美术半个多世纪以来，从萌芽到初创的样貌，以编年的形式呈现300余位艺术家的作品文献，及8万余字的新疆美术大事记，来构成“新疆百年美术梳理”的历史叙事。除此之外，邀请1983年至今，参加过历年全国性重要美术展览的82位艺术家的89件作品，以独立展览的布陈方式呈现，梳理新疆美术四十年的发展和成长的脉络。
这些展出作品，涵盖了自上个世纪30年代至今的300余位具有代表性的艺术家，他们如同璀璨的群星，照亮了新疆美术的发展道路。新疆美术家协会中国画艺委会名誉主任、平行展项目研究组成员康书增介绍，戴鹏荫、司徒乔等老一辈艺术家，以其独特的视角和精湛的技艺，为新疆美术的发展留下了浓墨重彩的一笔。黄胄的作品充满了生活的气息，生动地描绘了新疆的风土人情；徐庶之的画作则展现了新疆大地的雄浑与壮美。哈孜·艾买提、龚建新等艺术家，以他们对新疆大地的深刻理解和热爱，创作出了一系列具有浓郁新疆风情的作品。杨鸣山、李锡武、张威、谢家道、吴奇峰、阿布都克里木·纳斯尔丁、买买提·艾依提、郐振明等艺术家，也各自以独特的风格和表现手法，为新疆美术的宝库增添了瑰宝。
“这个展览让人震撼，尤其是那些具有鲜明时代印记的展览作品，记录了新疆的发展变化。”前来观展市民王茹说。
这些艺术家的作品，不仅是艺术的杰作，更是时代的见证。通过这些作品，人们仿佛穿越时空，体验新疆近百年的发展历程，感受到了时代的脉搏在艺术作品中跳动。
搭建新锐活力艺术成长空间
平行展策展人邰武旗说，这届双年展共七个展厅，四个主题单元展和一个平行展。这两个区域客观上形成了一种并置的学术关系，目的是将新疆的区位特质与国际视野形成共振和互补。既体现和凸显新疆的地缘优势，又适时加入了开阔的国际视野。这种展览结构的设计、定位，符合国际双年展的当代性和学术气质；同时也表明新疆艺术继续从被动观察向主动表达转变的文化态度。
基于此，展览的第二个板块则聚焦于新疆本地艺术家的30件（组）当代原创作品，呈现新疆当代艺术生态，以敏锐的艺术观察视角，探寻新疆当代艺术的成长和发展。
这一板块为年轻的艺术家们提供了展示才华的舞台，也为新疆美术的未来发展注入了新的活力和希望。
“展览作品呈现了艺术家的奇思妙想。画家徐江峰竟然以毛线作为绘画的材料，以让人惊艳的色彩呈现了新疆大地。”艺术爱好者都彦峰说。
展览策划、中国国家画院书法篆刻所副所长谢小铨表示，“共生之境”展览作为这届双年展的平行展，丰富了双年展的内容和形式。双年展聚焦于当代艺术的前沿探索和国际交流，而“共生之境”则以新疆百年美术为线索，为观众提供了深入了解本地美术传统和发展历程的机会，与双年展的当代视角形成互补，共同构建了更为全面和多元的艺术展示体系。
通过展示新疆百年美术的梳理，吸引了来自国内外的艺术家、学者和艺术爱好者的关注，促进跨地区的艺术交流与合作，为本地艺术家带来了新的创作灵感和思路。展览还吸引了全国各地游客前来参观，对于推动新疆的经济发展和文化建设具有积极的促进作用。